《怎樣寫打擊樂：打擊樂寫作綜合指南》呈現了那些迄今為止已在西方作曲實踐中形成一定標準的打擊樂發(fā)展成果，且闡述了這些成果是如何在演出中實現的�！对鯓訉懽鞔驌魳贰芬粫鴱拇驌魳费葑嗉业慕嵌瘸霭l(fā)進行探索，將作曲家的意圖與演奏員的實際操作聯系起來，為讀者提供必要的工具來創(chuàng)造出更具新意和技巧性的打擊樂作品。因此它不僅僅是一本傳統(tǒng)的配器法教程，更是一本便于所有作曲家和初學者寫作打擊樂部分的指導手冊，對很多棘手或疑惑的問題都做了坦誠的介紹和詳細的討論。它為充實管弦樂寫作作出了確實的貢獻。 主要內容： 本書共分為九個章節(jié)。
前四章應用于全體打擊樂組。
1.樂器基礎知識：本章對基礎知識、樂器選擇、樂隊編制、音樂會作品、發(fā)聲方式等都有所探索。這些對一部作品的成功至關重要的因素，卻往往被人們忽略。
2.基礎記譜知識：對關于打擊樂譜面書寫的規(guī)則進行了詳盡的描述，對怎樣生成分譜和總譜、怎樣為多個打擊樂器安排譜面以及怎樣處理發(fā)音、表情記號、音符長度、特殊奏法標記等問題進行指導。
3.槌：對每一種槌進行描述，如其特殊用途、特殊奏法及如何在一個音樂片段中變換使用等問題。
4.音色：對于能夠影響打擊樂器音色變化的物理因素進行解釋。
接下來的五個章節(jié)對具體的打擊樂樂器類型進行討論。
5.鼓類打擊樂器
6.鍵盤類打擊樂器
7.金屬類打擊樂器
8.木制類打擊樂器
9.其他種類的打擊樂器
前 言
20、21世紀的大部分作曲家都把打擊樂作為其管弦樂作品構思中不可分割的部分，并且對各類打擊樂器的使用也越來越頻繁。塞繆爾·所羅門（Samuel Solomon）的新書《怎樣寫打擊樂》之所以受到作曲家們的歡迎，是因為它深入地解釋了很多管弦樂配器的難點。本書對相關打擊樂樂器大量的奧秘和詳細知識進行了討論和闡述，如槌的使用類型、打擊樂組的特殊編制等其他相關話題。《怎樣寫打擊樂》不僅僅是一本傳統(tǒng)的配器法課本，更是一本便于所有作曲家和初學者寫作打擊樂部分的指導手冊。我認為，由于作者是一位對本書的大部分譜例都演出過，并且對相關譜例都有頗深研究的打擊樂演奏家，因此樂隊指揮在閱讀這本簡明的教材后也會受益匪淺。正是由于塞繆爾·所羅門自身是一位優(yōu)秀的演奏家，并且他從一個演奏員的角度來寫作，使《怎樣寫打擊樂》成為一本十分實用的著作，它能夠給我們很多有實際價值的意見。很多棘手或疑惑的問題，如標記、音色、樂器演奏的可能性、怎樣避免演奏者疲勞及樂器在舞臺的擺放等，都在書中有著坦誠的介紹和詳細的討論。在書中每個重要的題目都有大量的作品和常見的例子對其進行佐證，以便于闡述�！对鯓訉懘驌魳贰肥且槐緦儆谝魳芳业闹�，為管弦樂配器文獻的充實做出了卓越的貢獻。
塞繆爾·阿德勒
�。⊿amuel Adler）
伊茲曼音樂學院榮譽教授
茱莉亞音樂學院作曲系榮譽教授
著有《配器法教程》
序 言
關于塞繆爾·所羅門的一切都是不平凡的。我還清晰地記得第一次遇見這個早熟的極富天才的18歲少年時的情景：一張稚氣未脫的臉上充滿著自信，流露著其超越年齡的對于音樂的成熟見解。因為他像海綿吸水一樣的學習能力和以我?guī)缀鯊奈匆娺^的對音樂的理解速度，接下來四年的學習是可以預見的。從那以后我充滿驕傲與贊慕地親眼目睹著他逐漸綻放的音樂事業(yè)。當他告訴我打算寫本書時，我有兩個反應：首先，對于任何一個只有二十五六歲的年輕人來說，嘗試寫這樣一本充滿權威性的教材，有些自以為是；但如果誰能成功，也只有塞繆爾。
這本書沒有令我們失望。凡是能花些時間去學習這本書的作曲家，都可以從中獲得大量知識，并有所頓悟。這本書涵蓋了相當廣泛的有關話題，從最基礎的音色的考慮，如：槌與樂器的選擇，到一些很細致的問題，如：預置與記譜。書中大量包含注解的譜例和延伸的音響以及作品的目錄都是十分有用的。如果讓我為作曲家們找到這本書的一個過人之處，那么我認為，書中對以往大師們的專業(yè)打擊樂寫作進行研究的部分是極其重要的。再多的音源、采樣或者電腦合成效果，都不能代替這一部分。
也許當一些讀者面對書中一些過于細節(jié)的東西會有所畏懼，但請記住，這正是我們的工作。打擊樂組就是由瑣事構成的：為一部作品的高潮選擇適合的鈸，找到與銅管組不費吹灰之力就能搭配的小鼓，挑選一支既能發(fā)音清晰又能使音色豐滿的槌，清楚古鈸上最適宜用弓拉奏的那個點，等等。對于打擊樂演奏家來說，面臨的確實都是細節(jié)問題，而這部書將能使你離這些想法更加接近。希望大家喜歡它！
丹尼爾·德魯克曼
�。―aniel Druckman）
紐約愛樂樂團打擊樂首席
茱莉亞音樂學院打擊樂系主任
塞繆爾·所羅門，
打擊樂演奏家塞繆爾·所羅門現任教于波士頓音樂學院、波士頓大學以及卜坦格爾伍德學院，同時也是打擊樂藝術協(xié)會馬薩諸塞州分會主席。他的著作《怎樣寫打擊樂》獲得了全世界作曲家、演奏家和指揮的贊譽，現有三種語言譯本。他還撰寫了三本打擊樂演奏法著作，并且編著了兩本打擊樂練習曲、獨奏曲集。所羅門是“Yesaroun’ Duo” 和 “Line C3”打擊樂團的創(chuàng)始人。2005至2010年他曾任哈佛大學常駐打擊樂演奏家，2003年以來他一直擔任紐約室內樂團首席定音鼓演奏家。他還作為獨奏、室內樂打擊樂演奏家與通用唱片公司（GM）、奧爾巴尼唱片公司（Albany）、鎮(zhèn)區(qū)唱片公司（Bedroom Community）和扎迪克唱片公司（Tzadik labels）合作。此外，他還在馬修·巴尼的電影《繪畫抑制9》中，為比約克創(chuàng)作的音樂錄音。您可以登錄網站www.szsolomon.com了解更多關于所羅門的信息。
譯者簡介
郭小虎，
郭偉國（又名：郭小虎），中央音樂學院作曲系教授、博士生導師，配器教研室主任。任教以來曾獲北京市高等學校優(yōu)秀青年骨干教師及北京市高等學校教學名師獎的榮譽，也曾多次獲得中央音樂學院“三育人”先進個人的榮譽。1998年由國家文化部派往西班牙皇家馬德里高等音樂學院研修作曲。作品涉獵管弦樂、室內樂、輕音樂。
導 論 1
一、本書是如何構成的 1
二、與打擊樂演奏家合作 2
三、本書沒有涉及的問題 3
1.樂理知識 3
2.音色描述 3
3.與打擊樂組相關的 3
4.歷 史 3
5.字 典 3
6.不同的演奏風格 4
7.鼓樂隊 4
四、明確定位 4
五、作品引用 4
六、樂器范圍 4
1.鼓類打擊樂器 5
2.鍵盤類打擊樂器 5
3.金屬類打擊樂器 5
4.木制類打擊樂器 5
5.五花八門的打擊樂器 5
七、讀本書的價值 5
八、術 語 6
九、裝 置 6
十、設 置 6
十一、槌 法 6
十二、置物桌、置物臺、槌臺 6
第一章 預 置 7
一、樂器選擇 7
1.過量的配置 7
2.大型編制和彩排時需要考慮的因素 8
3.視 覺 8
4.噪 音 9
5.預 算 9
6.空 間 9
7.常被演奏的作品 9
8.外來樂器 10
9.電聲打擊樂器 10
10.不常演奏的打擊樂器 11
二、多位演奏員合作 11
1.預 置 11
2.聲部設計 12
三、定音鼓演奏員 13
四、百老匯樂池 13
五、非打擊樂演奏員演奏打擊樂器 13
六、托架與臺子 14
七、打擊樂演奏員可以演奏到多快 14
1.通常條件下影響演奏員速度的狀況 14
2.精準的速度 15
八、非常規(guī)記譜方式——音樂常常是需要被記憶的 16
九、力 度 17
十、演奏員的生理極限與手的顫抖 17
十一、樂器間距 17
十二、帶踏板的樂器 18
十三、帶著手提式樂器移動 18
十四、戴著耳機工作 19
十五、由不同音色構成的旋律線條與對位線條 19
十六、同類樂器加倍構成的特殊樂器 20
十七、音高變化 21
十八、顫 音 21
十九、共鳴現象 22
二十、增加樂器的體積 23
第二章 樂 譜 25
一、樂器表 25
二、樂器音高的記譜 26
三、樂器擺放位置示意圖 27
四、樂器名縮寫 29
五、語言選擇 29
●符號表示法 30
六、打擊樂演奏員用譜的三種方式 30
1.直接使用總譜 30
2.使用按演奏員分配樂器的總譜 33
3.使用常規(guī)的分譜 34
七、兩份分譜 35
八、手寫分譜與打譜分譜的比較 35
九、提示聲部 35
十、總譜中的打擊樂組 35
十一、無確定音高樂器的記譜 36
1.譜 表 36
2.符 頭 38
3.在無確定音高的譜表上增加有確定音高的譜表 39
4.怎樣在五線譜上標注樂器 40
5.先有雞還是先有蛋？ 41
十二、譜 號 42
十三、調 號 43
十四、偶然樂器（為不確定的樂器譜曲） 43
十五、模糊記譜 44
十六、恢復常規(guī)奏法 44
十七、力 度 45
十八、滾 奏 45
1.在一個平面上的滾奏 45
2.在兩個平面上的滾奏 47
3.在四個平面上的滾奏 47
4.單手滾奏 49
5.在三個平面上的滾奏 51
6.從之前敲擊的共鳴中開始的滾奏 51
十九、在打擊樂器上拉奏 52
二十、連線與表情 54
二十一、悶 擊 54
二十二、時 值 55
1.精確或者不精確的音符時值標記 55
2.止音踏板 57
3.止 音（又稱消音，抑制音） 58
4.使樂器持續(xù)發(fā)音的方法 59
二十三、來自不同地域的聲音 59
第三章 槌 61
一、是否需要指明槌的種類 61
二、槌的術語 61
三、有關槌的基本問題 62
1.極限音區(qū)的問題 63
2.槌的擊打技巧 63
四、槌桿和槌尾 64
五、鼓 槌 67
六、包頭槌 67
七、三角鐵槌、紡織針 69
八、刷 子 69
九、管鐘錘 70
十、束 棒 70
十一、手 71
十二、將槌像樂器一樣使用 71
第四章 音 色 73
一、影響音色的因素 73
1.力 度 73
2.槌 73
3.擊打的位置 74
4.止 音 74
二、無確定音高的樂器（不確定音高的樂器） 75
三、鈸和鑼的特殊音色 76
四、五花八門的音色效果 77
第五章 鼓類打擊樂器 79
一、用鼓槌在鼓上敲擊 79
二、用包頭槌在鼓上敲擊 81
三、用手在鼓上敲擊 81
四、在邊圈或鼓殼上演奏 83
五、鼓面的擊打位置 83
六、止 音——見“記譜”和“音色”相關章節(jié) 84
七、鼓的型號 84
八、雙面鼓 84
九、音高變化 85
十、編制中各種各樣的鼓 85
十一、鼓的常用寫作方式 86
十二、不同種類的鼓 87
1.定音鼓 87
（1）音 域 88
（2）調 音 89
（3）多位定音鼓演奏員的合作 90
（4）已被棄用的記譜方法 90
2.定音鼓的延伸技術 91
（1）泛 音 91
（2）共鳴現象——見“預置”章節(jié) 91
（3）敲擊鼓架 91
（4）經過改裝的定音鼓 91
（5）作為無確定音高樂器的定音鼓 92
3.通通鼓、小鼓、響弦軍鼓、中鼓、蒂姆巴爾鼓、可轉通通鼓、 邦戈鼓、康嘎鼓、鈴鼓 92
（1）小 鼓 93
（2）中鼓和蒂姆巴爾鼓 94
（3）可轉通通鼓 94
（4）邦戈鼓與康嘎鼓 95
（5）其他種類鼓 95
4.中東手鼓、非洲手鼓、摩洛哥手鼓 95
5.大 鼓 96
6.架子鼓 97
第六章 鍵盤類打擊樂器 99
一、音 域 99
1.馬林巴 99
2.顫音琴 100
3.木 琴 101
4.鐘 琴 101
5.古 鈸 102
6.管 鐘 103
二、共鳴管 103
三、踏 板 103
四、顫音琴的馬達 103
五、從樂器上取下音鍵 104
六、用槌擊打樂器的通常寫法 105
1.大指和小指 105
2.管鐘的常規(guī)寫法 109
七、將樂器并置擺放 109
八、滾 奏 111
九、平衡問題 111
十、泛音干擾 111
十一、鐘琴與古鈸的華彩式寫法 112
十二、作為顫音琴延伸音域的鐘琴 112
十三、多位演奏員合作 112
十四、特殊奏法 113
1.在音鍵邊緣敲擊 113
2.滑 音 113
3.邊緣點 114
4.泛 音 115
5.口 顫 115
6.管鐘顫音 116
7.變化音高 116
8.音 塊 116
9.經過改裝的樂器 117
10.馬林擊奏 117
11.教堂鐘聲效果 117
十五、其他演奏技術 117
第七章 金屬類打擊樂器 119
一、鈸 119
1.多個鈸的使用 119
2.吊 鈸 120
（1）特殊的吊鈸 120
（2）踩 鈸 121
3.對 鈸 122
（1）延 音 123
（2）演奏時拿起和放下對鈸所需要的時間 123
（3）速 度 123
（4）演奏法 123
（5）滾 奏 123
（6）在踩鈸上裝配對鈸鈸片 124
（7）在大鼓上附加鈸片 124
二、鑼 124
1.大 鑼 125
2.铓 鑼 125
3.風 鑼 126
4.京 鑼 126
5.鑼的其他種類 126
6.鑼 架 127
三、三角鐵 127
四、牛鈴、阿果果鈴、阿爾卑斯牛鈴 128
五、日本寺缽、攪拌碗 129
六、制動鼓、樂砧、金屬管 130
七、雷鳴器 131
八、鋼 鼓 131
九、特殊效果 132
1.刮 奏 132
2.水 樂 132
3.預置樂器 133
第八章 木制類打擊樂器 135
一、盒梆、木魚和木鼓 135
二、響 棒 136
三、木板鼓 136
四、箱 鼓 136
第九章 五花八門的打擊樂器 137
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