《明代的圖像與視覺(jué)性》(第二版):
明代中國(guó)發(fā)展迅速,在經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域出現(xiàn)前所未有的繁榮。得益于這種傳統(tǒng)的早期消費(fèi)社會(huì)的模式,奢chi品消費(fèi)者的數(shù)量激增,隨之而來(lái)的是藝術(shù)領(lǐng)域的迅速發(fā)展。
圖像是該時(shí)期主要的奢chi消費(fèi)品之一,圖像不僅以獨(dú)立的圖像環(huán)路的形式存在,還出現(xiàn)在墻壁、書籍、印刷品、地圖、陶瓷制品、漆盒、紡織品,甚至是華麗的衣裙上,這些藝術(shù)品最初只包含一些規(guī)則的圖形或動(dòng)植物,后來(lái)擴(kuò)展到描繪自然景觀、歷史上的重要人物或者重要事件,以及與文學(xué)作品插圖所構(gòu)建出的世界密切相關(guān)的場(chǎng)景。
《明代的圖像與視覺(jué)性》(第二版):漢學(xué)家柯律格對(duì)明代藝術(shù)的一種新詮釋。
中譯本前言
在把本書介紹給中國(guó)讀者的同時(shí),借此機(jī)會(huì)大概解釋一下此書寫作的緣起,我想會(huì)有所幫助。我同樣希望能借此說(shuō)明本書的某些特性,在中國(guó)讀者看來(lái),這些特性或許不同尋常,甚至有些讓人困惑。十五年以前撰寫此書之時(shí),我剛剛放棄了在倫敦維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館的工作,轉(zhuǎn)而從事我的第二份工作,在大學(xué)里講授藝術(shù)史。維多利亞和阿爾伯特美術(shù)館或許是世界上最大的關(guān)于設(shè)計(jì)和裝飾藝術(shù)的博物館,該館龐大的中國(guó)藝術(shù)品收藏中充斥著陶瓷、玉器、漆器、家具、織物和其他此類的物品,在中文里,這些物品通常會(huì)被歸入“工藝美術(shù)”這一寬泛的類別。該館幾乎未藏有任何中國(guó)繪畫,亦無(wú)書法作品。那時(shí)我最熟悉的中國(guó)藝術(shù)作品因此大多屬于“工藝美術(shù)”的范疇。然而,我很了解書法和繪畫作品在中國(guó)歷史上一向被賦予更高的地位,正如歐洲傳統(tǒng)中作為“高雅藝術(shù)”的繪畫、雕塑和建筑一樣,我也熱切希望我的學(xué)生們能認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)。我同樣迫切希望向我自己和我的新同行們證明,我所研究的中國(guó)藝術(shù)品可以成為藝術(shù)史學(xué)科內(nèi)部更大范圍內(nèi)的論爭(zhēng)和交流的一部分。我想要證明這樣的研究可以是藝術(shù)史主流研究的組成部分,而非僅僅是附加于一種狹隘的、歐洲中心的“藝術(shù)的故事(Story of Art)”(借用英國(guó)藝術(shù)史學(xué)家貢布里希爵士名著的標(biāo)題)之上的“異國(guó)情調(diào)”的傳統(tǒng)。我試圖證明,事實(shí)上可以有多個(gè)故事,研究藝術(shù)史的學(xué)科如果不把它們考慮在內(nèi)就會(huì)變得十分蒼白貧弱。我試圖證明,關(guān)于中國(guó)藝術(shù)的研究可以在藝術(shù)史學(xué)科內(nèi)部進(jìn)入更大范圍的討論。正因?yàn)槿绱耍緯谀承┓矫嬷蒯槍?duì)以下讀者群,即歐洲和北美的藝術(shù)史學(xué)家(例如,書中引用了很多1990年代在藝術(shù)史學(xué)家中很流行的理論家)。這一讀者群體習(xí)慣純粹以西方傳統(tǒng)中的素材為基礎(chǔ)對(duì)“藝術(shù)”“繪畫”,或是“圖畫”進(jìn)行概括性的闡述。我想向他們展示,如果這類綜述不把圖畫制作在中國(guó)長(zhǎng)久而復(fù)雜的歷史考慮在內(nèi)的話,是不能令人滿意的。
我發(fā)現(xiàn)自己著書立說(shuō)常常源于對(duì)另一位學(xué)者研究的不滿。就本書的寫作而言,最初引發(fā)了我思考的是出版于1983年的《視覺(jué)與繪畫:觀看的邏輯》(Vision and Painting: The Logic of the Gaze)書中的一段話,該書的著者是諾爾曼·布列遜。布列遜教授在英語(yǔ)世界是一位非常有影響的學(xué)者,該書曾廣被(現(xiàn)在仍然如此)人們閱讀。著者在書中宣稱,在中國(guó)和歐洲的繪畫傳統(tǒng)二者之間,從一開始就存在著完全的、絕對(duì)的差異。著者認(rèn)為中國(guó)繪畫始終都通過(guò)筆法來(lái)強(qiáng)調(diào)作畫過(guò)程的可見(jiàn)性,而歐洲的繪畫卻始終在掩飾這一過(guò)程。當(dāng)然,很容易就可以找出兩幅繪畫作品來(lái)證實(shí)這一絕對(duì)差異。如果我們精挑細(xì)選,把一幅董其昌的作品和一幅達(dá)·芬奇的作品放在一起,顯而易見(jiàn),第一幅畫的筆觸,即所謂“皴”或是“筆法”,非常突出,而第二幅畫則并非如此。然而需要我們加以比較的是,比如說(shuō),明代宮廷畫家邊文進(jìn)的一幅作品和倫勃朗的一幅作品,則并不能體現(xiàn)這種差異。繪畫實(shí)踐的多樣性,以及從中歐同樣漫長(zhǎng)而豐富的歷史中產(chǎn)生的各類畫作,都讓我覺(jué)得進(jìn)行這類概括是很不明智的。事實(shí)上,我要站出來(lái)直接表明,我認(rèn)為“中國(guó)繪畫”和“西方繪畫”這種二分法毫無(wú)用處。
我現(xiàn)在十分清楚,持有這種二元論看法的并非只有布列遜。在20世紀(jì)的中國(guó),此類觀點(diǎn)最直白的表達(dá)或許出自于大畫家潘天壽,即其著名言論“中西繪畫要拉開距離”。然而我想我們需要把這一聲明置于其歷史語(yǔ)境中來(lái)理解,它所傳達(dá)的并非放之四海而皆準(zhǔn)的東西,而只是在特定時(shí)期,面對(duì)一系列外來(lái)壓力所提出的一種策略性需要,希望能為國(guó)畫保留一個(gè)實(shí)實(shí)在在、至關(guān)重要的空間。我同樣認(rèn)為,藝術(shù)史學(xué)家需要更多地關(guān)注以往實(shí)際發(fā)生的各種繪畫活動(dòng),關(guān)注這些實(shí)踐活動(dòng)遠(yuǎn)比藝術(shù)理論(在中國(guó)和歐洲皆是)的解讀更能展示多樣性。而且,即使是理論層面的多樣性,也常常超出我們的想象。例如,在17世紀(jì)的意大利,馬可·博實(shí)尼曾說(shuō)藝術(shù)家可見(jiàn)的筆觸就是他們的風(fēng)格所在。在17世紀(jì)的中國(guó),當(dāng)謝肇淛論及繪畫中寫實(shí)手法一貫的重要性時(shí),亦稱“古人善畫者必能寫真”。然而事實(shí)上我們卻常常讀到這類概論,即認(rèn)為“筆法”是一種純粹的中國(guó)藝術(shù)賞鑒標(biāo)準(zhǔn),或“寫實(shí)主義”完全是西式的。我對(duì)這類概括表示懷疑,正如我不相信任何一味強(qiáng)調(diào)中國(guó)或西方繪畫特殊性的言論。
本書寫作之時(shí),英語(yǔ)國(guó)家的藝術(shù)史學(xué)界正熱衷于“視覺(jué)文化”的討論。其中至少有一部分是圍繞以下問(wèn)題,即有哪些物品或哪一類圖像,此前不被重視,而今卻應(yīng)納入新近得到擴(kuò)展的藝術(shù)史研究中去。因此,本書以“圖繪(pictures)”這一范疇來(lái)連接繪畫作品和印刷作品以及諸如陶瓷或漆器這類物品上的圖像(images),這可視為是對(duì)那場(chǎng)論爭(zhēng)的一個(gè)貢獻(xiàn)。當(dāng)然,在過(guò)去的三十年中,英國(guó)的藝術(shù)史研究大大拓展了對(duì)象范圍,不同的群體對(duì)這一點(diǎn)有著不同的感受。我本人認(rèn)為這是一種積極正面的發(fā)展,但我們也要繼續(xù)研究那些經(jīng)典(例如)繪畫作品,把它們作為一個(gè)擴(kuò)展了的領(lǐng)域中的一個(gè)組成部分來(lái)研究,這同樣非常重要。也就是說(shuō),我們既要研究漆器和瓷器,同樣也要研究繪畫,而非取而代之。
無(wú)可避免地,在回顧一部多年前寫就的著作時(shí),著者會(huì)發(fā)現(xiàn)其中有一些“硬傷”(對(duì)此我只能表示歉意),或是對(duì)某些段落如今已有不同看法。如果現(xiàn)在來(lái)寫作此書,我大概不會(huì)再用“早期現(xiàn)代中國(guó)”來(lái)指稱明代。這一說(shuō)法的問(wèn)題,正如現(xiàn)今很多人都意識(shí)到的那樣,在于用一個(gè)在歐洲歷史研究中生成的術(shù)語(yǔ)(大致相當(dāng)于1400年至1800年間)來(lái)給中國(guó)歷史進(jìn)行分期。然而我在書中多次使用了這一說(shuō)法,而且是有意為之,意在借此強(qiáng)迫歐洲學(xué)者關(guān)注中國(guó)的例子,而非只是以站不住腳的證據(jù)來(lái)斷言歐洲的獨(dú)到之處。如果本書題為《明代中國(guó)的圖像與視覺(jué)文化》,那么歐洲藝術(shù)史學(xué)家很容易就會(huì)說(shuō),“這與我無(wú)關(guān),我不需要關(guān)注它在說(shuō)什么”。因此,從這個(gè)意義上說(shuō),我并不后悔使用了這個(gè)說(shuō)法,雖然它必然會(huì)讓中國(guó)的讀者們感到奇怪。
我同樣認(rèn)為,在本書的結(jié)論中,我或許過(guò)于強(qiáng)調(diào)“圖”和“畫”二者之間的分別。更確切地說(shuō),我聲稱(我是這樣向英國(guó)學(xué)生解釋的)在明代,所有的畫都可以歸屬于一個(gè)更大的圖的范疇,而非所有的圖都可以歸屬于畫的范疇。這與畫家龔賢的論述一致,即“古有圖而無(wú)畫”。我現(xiàn)在覺(jué)得,這一絕對(duì)的區(qū)別本身就是我們應(yīng)該持有一定保留態(tài)度的二元論。我越研究中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的深度和廣度——對(duì)此我僅有一知半解——就越覺(jué)得我們需要非常謹(jǐn)慎地做出這類概括性論述,或者是非常謹(jǐn)慎地接受我們?cè)诓牧现凶x到的任何泛泛之論。如果能做到這一點(diǎn),我們將會(huì)獲得一部更加豐富的藝術(shù)史。
柯律格
柯律格(Craig Clunas,1954— ),當(dāng)代研究中國(guó)物質(zhì)文明史的重要學(xué)者,現(xiàn)任英國(guó)牛津大學(xué)藝術(shù)史系講座教授。曾擔(dān)任倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中國(guó)部資深研究員兼策展人長(zhǎng)達(dá)十五年,并自1994年起先后任教于蘇塞克斯大學(xué)藝術(shù)史系及倫敦大學(xué)亞非學(xué)院。2006年,因在中國(guó)文化和藝術(shù)史研究領(lǐng)域的卓越成就和貢獻(xiàn),他被提名為英國(guó)人文社會(huì)科學(xué)院院士。他不僅博學(xué)多聞,對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)典籍亦有深厚的造詣,同時(shí)經(jīng)常觀照西方文化史、人類學(xué)、社會(huì)學(xué)方面的研究成果,將兩者結(jié)合而提出新穎有洞察力的學(xué)術(shù)論述,學(xué)術(shù)成就廣受國(guó)際學(xué)界的贊譽(yù)。
中譯本前言
第一章 導(dǎo)論
第二章 圖繪的地位
第三章 三才天地人
第四章 視覺(jué)實(shí)踐
第五章 木刻版畫復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)作品
第六章 對(duì)圖像的恐懼
第七章 結(jié)論