本書聚焦于從清末到20世紀三四十年代這一特殊歷史時期，以對中國晚清西學的引進、新文化運動及新式教育的研討為基礎，探究月份牌、書籍裝幀設計、報刊插圖設計、新式設計教育等中國早期藝術設計的“西化”特征與本土化探索，分析闡釋這種轉變在中國藝術設計尋求現代化發(fā)展歷程中的作用和意義。

本書依托“學歷證書+若干職業(yè)技能等級證書”制度試點工作,以數字創(chuàng)意建模職業(yè)技能等級證書為基準,文中“初級”“中級”“高級”模塊針對性的對等級證書的三種等級進行全面講解。本書通過大量貼近企業(yè)生態(tài)的案例,分五章系統(tǒng)地闡述了數字創(chuàng)意建模基礎知識,介紹了次世代三維模型案例,詳解在數字創(chuàng)意建模中碰到的各類問題和解決方法,提出了P

本書是視覺傳達設計專業(yè)的一個具跨學科、跨文化特性的項目化教學課程，也是本專業(yè)的一門核心課程。為了將課程的教學主張與成果更廣泛地推廣，也是順應新時代藝術設計教學的發(fā)展趨勢，我們將最新的教學理念和教學創(chuàng)新工具編撰成冊。書內闡述了自2015年啟動的本專業(yè)全面教學改革以來，課程教學目標如何由培養(yǎng)技能型人才向創(chuàng)新型人才轉變，回應

本書作者在“新美育”理念指導下，以敬畏自然，發(fā)現自我為教學指導核心，將學生從重技巧、輕思維的應試教育模式中釋放出來，提升學生對藝術與生活的感知能力，從而打破學科間的界限，拓展藝術視野，進而將傳統(tǒng)的素描、色彩向具有開放性、前沿性、創(chuàng)新性、實驗性的造型基礎與表現教學內容轉變。作者認為，造型基礎不僅僅是針對繪畫技能上的訓練，

本書由藝美文化編著而成，主要講述了平面及空間藝術的特征以及表現手法，藝美G.S.A平面及空間藝術課程具有其核心創(chuàng)編思路：只有當思維走在技法前面，用思維帶動技法，藝術作品才能更有靈魂，更有趣味。在教學過程中，重引而不重教，孩子的藝術天分是天生的，不可教授，只能用好的方法去引導。藝美G.S.A平面及空間藝術課程綜合素質培養(yǎng)

本書為讀者介紹了世界級藝術殿堂--中央圣馬丁學院的一年制預科課程,重點從“視覺傳達設計”“服裝和染織設計”“美術”和“三維設計”四個領域帶領讀者有系統(tǒng)地探索、學習和建立個人風格。書中12個章節(jié)對應了課程中12個重要階段:1、選擇方案2、調研3、繪畫4、創(chuàng)作5、反思6、風險和失敗7、探索8、定位9、專攻10合作11、項目

本書是一部頗有影響的色彩學著作。作者伊頓從主觀感覺和客觀原理兩個方面來研究色彩和介紹色彩規(guī)律,并用近兩百幅圖例進行闡述。伊頓的色彩理論,一方面引導了色彩創(chuàng)作方式、形式趣味;另一方面,以其深刻的內容影響著現代色彩設計的運用,從而決定了藝術作品的深層意蘊。伊頓色彩理論為“四季色彩理論”的產生奠定了基礎,為包裝色彩提供了有效

本書以模塊單元式為體例編寫，分為4個模塊，主要內容包括色彩世界認知、色彩形式規(guī)律、色彩性格歸納、主觀運用表現。通過四個模塊的學習，使學生認識色彩、感受色彩、運用色彩。本書內容豐富，圖文并茂，欄目設置科學合理，使學生能夠較為直觀的學習色彩相關的知識。本書設置了課前目標，課后小結加實踐練習等，使學生的學習思路更加清晰，適合

"本書的主要目的是為準備踏上藝術之路的莘莘學子明確學習的方向，本書主要分為六個章節(jié)，第一章是是對藝術概論的概念、范圍、發(fā)展歷程進行概括，讓學生對藝術設計一詞有一個總體的了解；第二章藝術設計的方法中講述的是在教學實踐中如何巧妙地訓練設計的思維方式，如何合理地運用設計的方法以及如何正確地表現藝術情感；第三章是通過對中外藝術

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