本書立足湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂文化發(fā)展特質(zhì)與尊重湖湘地區(qū)音樂文化發(fā)展歷史實際的基礎(chǔ)上，在湖湘文化發(fā)展史的宏大背景下對湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)音樂進行宏觀性考量與立體式思考，全面系統(tǒng)地梳理、探討湖湘各種傳統(tǒng)音樂形態(tài)的歷史發(fā)展脈絡(luò)，主要研究湖湘地區(qū)傳統(tǒng)音樂在先秦時期、漢魏晉時期、隋唐時期、宋元時期與明清時期的發(fā)展，具有填補型意義。

本書包含五首不同形式的民族室內(nèi)樂作品。五首作品創(chuàng)作于2012-2018年間，其中《折桂令》、《破陣子》與《高原》為原創(chuàng)作品；《青蓮》、《陽春古曲》為編創(chuàng)作品。

本書在總結(jié)目前我國聲樂教學(xué)成果的基礎(chǔ)上，進一步強調(diào)了聲樂教學(xué)中歌劇表演的重要性。本書從導(dǎo)論入手，介紹了聲樂藝術(shù)表演、聲樂技術(shù)與藝術(shù)、以及歌劇表演藝術(shù)呈現(xiàn)等，接著重點闡釋了聲樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)方式、聲樂藝術(shù)之美，最后在歌劇表演理論以及聲樂藝術(shù)與歌劇表演方面展開了深人探討。希望本書能夠為當(dāng)代聲樂藝術(shù)的教學(xué)研究帶來一些啟示。

本書在我國新世紀音樂教育教學(xué)方法改革的基礎(chǔ)上分析了新時期音樂教學(xué)的模式、融合、發(fā)展、評價以及當(dāng)前中國音樂文化教育模式多樣化的任務(wù)等內(nèi)容，希望本書能夠為我國音樂專業(yè)、音樂教育專業(yè)的發(fā)展起到正面作用，更希望本書一些具體內(nèi)容和分析能夠給予讀者朋友們以幫助。

本書共5卷七本。民族管弦樂卷(上、中、下冊)、交響樂卷、戲劇音樂卷、歌曲卷、文論卷。民族管弦樂卷共28部作品,上冊12部作品包括《你追我趕學(xué)大寨》《幸福水》《北大荒人慶豐年》等。中冊5部作品包括《滿族風(fēng)情》《連年有余》《母親的贊達仁》等。下冊11部作品包括《廣陵曲》《詩詠國魂》《蓮花序曲》等。

本書分“鋼琴演奏與彈唱入門”“鋼琴演奏與彈唱提升”“大小調(diào)式音階演奏與彈唱”三部分,分別從鋼琴演奏與彈唱基礎(chǔ)知識、非連音演奏與彈唱、連音演奏與彈唱、跳音演奏與彈唱、雙音演奏與彈唱、和弦演奏與彈唱、大調(diào)式音階演奏與彈唱、小調(diào)式音階演奏與彈唱、琶音演奏與彈唱等內(nèi)容詳盡展開講解。作品編精選各類風(fēng)格的經(jīng)典鋼琴作品,對理論與訓(xùn)練

本書分中外音樂賞析基礎(chǔ)理論編和中外音樂名曲賞析編。在上編基礎(chǔ)理論中,作者對音樂的基本要素、音樂風(fēng)格、音樂體裁、賞析方法等進行了較為詳盡的講解;下編精選中外聲樂名曲和中外器樂名曲,分別對作詞作曲者、創(chuàng)作背景及音樂要素等進行了介紹與分析。其中所列舉的音樂作品從易到難,將音樂史、音樂作品與分析融合在音樂賞析過程中,以貼近音樂

本書是作者在上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院以及浙江音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院從事伴奏工作的創(chuàng)作積累。本書的大部分伴奏曲譜是作者根據(jù)舞蹈老師課堂教學(xué)動作實踐創(chuàng)作的，其中少部分曲譜是根據(jù)時下流行的古風(fēng)音樂旋律動機改編并配合舞蹈訓(xùn)練而創(chuàng)作。本書共十四個章節(jié)，分別為舞蹈課堂常用的十四個動作組合，每章節(jié)包含了鋼琴伴奏配彈要領(lǐng)和鋼琴伴奏曲譜實例兩部分

本書對鋼琴演奏過程中的技能訓(xùn)練與教學(xué)實踐方法等問題展開論述，詳細介紹了鋼琴演奏的基本知識、鋼琴演奏的技術(shù)基礎(chǔ)和理論研究，并在此基礎(chǔ)上論述了鋼琴演奏技術(shù)和理論之間的聯(lián)系與區(qū)別，可以讓讀者對鋼琴演奏理論和技巧有個清楚的認識，進而明白應(yīng)該如何提高鋼琴演奏水平。

本書共分為五個章節(jié)。第一章是中國傳統(tǒng)音樂綜述，主要是對中國傳統(tǒng)音樂的概述、中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)特征、中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特色、中國傳統(tǒng)音樂的文化特征等內(nèi)容作出闡述；第二章是音樂教育概述，主要內(nèi)容包括音樂教育的內(nèi)涵、音樂教育的性質(zhì)和特征、音樂教育的本質(zhì)、音樂教育對傳統(tǒng)文化的弘揚四個部分；第三章是高校音樂教育教學(xué)設(shè)計，依次對高