這是一本講述如何制作戲劇演出的應(yīng)用性書(shū)籍。全書(shū)共分為五部分，一部分是導(dǎo)論，這部分介紹戲劇制作的含義；第二部分是戲劇管理概述，包括藝術(shù)管理、戲劇管理和演出行政管理等內(nèi)容，主要闡釋藝術(shù)和管理的含義；第三部分是籌備戲劇演出，包含戲劇演出的發(fā)起、策劃商業(yè)演出、編寫(xiě)策劃案、演出立項(xiàng)、組建劇組、編制制作預(yù)算、組織藝術(shù)創(chuàng)作等內(nèi)容，闡

字音、板腔、技巧是構(gòu)成京劇唱腔的三大要素。無(wú)論對(duì)于藝術(shù)院校的本科生、研究生教學(xué)，還是京劇院團(tuán)的演唱、演奏、創(chuàng)作、研究，或各界京劇愛(ài)好者，都是必須掌握的專(zhuān)業(yè)知識(shí)。 本書(shū)論述了字音知識(shí)、板腔關(guān)系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并對(duì)傳承性的京劇經(jīng)典唱段進(jìn)行分析。繪制了詳細(xì)的上口字、尖團(tuán)字查詢(xún)總表；系統(tǒng)講授了京劇行當(dāng)、唱腔、流

中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館現(xiàn)藏戲衣275件，按來(lái)源大致可分為三類(lèi)：清代傳統(tǒng)戲衣，共92件；梅蘭芳戲衣，共152件；其他戲衣，共31件。本書(shū)將從中國(guó)藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館館藏的中國(guó)傳統(tǒng)戲曲服飾中選取133件予以出版。

本書(shū)認(rèn)為人類(lèi)所有文明都是敘事活動(dòng)的結(jié)果，即用不同的媒介來(lái)講述故事（或事實(shí)），表演即是以身體為媒介所進(jìn)行的敘事。作者試圖從學(xué)科角度對(duì)表演學(xué)作出系統(tǒng)化的理論思考，本書(shū)確立了表演的三大范疇：演員、角色和觀眾，將這三大范疇緊密聯(lián)系起來(lái)的是表演關(guān)系，而表演關(guān)系的形成則是由戲劇情境所引發(fā)的，由此抽象出表演相遇概念，提出了表演即相遇

本書(shū)以新時(shí)期以來(lái)整個(gè)黃梅戲表演藝術(shù)的發(fā)展歷程為基礎(chǔ)，以黃新德表演藝術(shù)研究為案例，總結(jié)新時(shí)期以來(lái)黃梅戲的發(fā)展規(guī)律，黃新德表演藝術(shù)的風(fēng)格特色及其成就，揭示黃梅戲的發(fā)展和劇種代表性演員的相互關(guān)系，以此探討戲曲演員在新時(shí)代的發(fā)展之路以及戲曲發(fā)展的某些規(guī)律。

戲曲是中華民族代表性的藝術(shù)樣式和文化結(jié)晶，融文學(xué)、音樂(lè)、表演、美術(shù)為一體，代表了中國(guó)當(dāng)代舞臺(tái)表演藝術(shù)的最高水平。戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，劇種豐富，形式多樣，作者從保存至今的三百多個(gè)劇種中，精選出目前依然活躍在各地舞臺(tái)上的影響力大的12個(gè)劇種，在簡(jiǎn)要敘述其發(fā)展演變、藝術(shù)特征和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)賞析了各劇種的代表性劇目，借此讀者可以

葉少蘭系當(dāng)代京劇葉派小生藝術(shù)掌門(mén)人，其祖上創(chuàng)辦的富連成科班聲名遠(yuǎn)播。本書(shū)收錄了葉少蘭先生根據(jù)自己一生的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)思考寫(xiě)就的藝術(shù)文論70余篇，分為弘揚(yáng)與傳播躬行與實(shí)踐感念與懷想建言與呼吁四個(gè)方面。文前集中收錄了葉少蘭先生的舞臺(tái)演出照，文后附錄了葉少蘭先生近年來(lái)創(chuàng)排的新編歷史劇《珠簾秀》，以及重新復(fù)排的新編歷史劇《謝瑤

本書(shū)整理自北京戲曲職業(yè)藝術(shù)學(xué)院《京劇大家絕藝錄》訪談�！毒﹦〈蠹医^藝錄》按照京劇的行當(dāng)、流派，在全國(guó)范圍內(nèi)選擇一批有代表性的京劇名家、大家進(jìn)行錄音、錄像訪談，本書(shū)共收錄16位京劇界知名編導(dǎo)與本書(shū)主編封杰的訪談內(nèi)容，包括遲金聲、張永和、鄒憶青、翁舜和、黎中城、羅懷臻、石玉昆等。這些大家、名家是京劇藝術(shù)傳承的寶貴財(cái)富，也是

儺戲被稱(chēng)為“中國(guó)戲劇活化石”，是中國(guó)古老的文化之一。 本書(shū)以?xún)畱蛐螒B(tài)為研究對(duì)象。作者通過(guò)梳理、闡述、辨正儺戲文獻(xiàn)以及學(xué)界研究成果，嘗試將儺戲形態(tài)從文化、民俗、禮制其中剝離出來(lái)。不同于學(xué)界多從文化、祭祀、儀式、舞蹈等角度的研究，本書(shū)側(cè)重于從扮演角度來(lái)探究其形態(tài)及其戲劇史地位。書(shū)中梳理了中國(guó)儺戲形態(tài)具有四條演變軌跡，即：（

《中華藝術(shù)論叢》第25輯為新中國(guó)戲曲發(fā)展史研究專(zhuān)輯，約請(qǐng)了十多位戲曲專(zhuān)家回顧了70多年來(lái)新中國(guó)戲曲的發(fā)展歷程，總結(jié)可以借鑒的經(jīng)驗(yàn)，尋找失敗的原因，揭示在新的社會(huì)制度中戲曲發(fā)展的規(guī)律，其中不少論文能從新的視角，探索振興戲曲的正確途徑，許多觀點(diǎn)頗有新意與創(chuàng)見(jiàn)，對(duì)今日戲曲振興有所啟發(fā)，對(duì)提高觀眾的欣賞水平有所裨益。