《中國當(dāng)代雕塑與傳統(tǒng)工藝（上下）》由上下兩卷組成。上卷選擇了著名雕塑家葉毓山（石雕藝術(shù)）、劉萬琪（根雕藝術(shù)）、孫家缽（木雕藝術(shù)）、田世信（漆雕藝術(shù)）、姚永康（瓷雕藝術(shù)）、錢步輝（玉雕藝術(shù)）、張德峰（景泰藍藝術(shù)）、魏華（陶塑藝術(shù)）、李學(xué)斌（鐵畫藝術(shù)）等人作為案例，研究他們在各自的藝術(shù)創(chuàng)作對傳統(tǒng)藝術(shù)、傳統(tǒng)工藝的借鑒與運用，

天地源：瞿倩梅藝術(shù)展

中國雕塑具有輝煌的藝術(shù)成就。本書選取我國歷代具有特定藝術(shù)審美價值的古典名作，包括祭祀禮器、生活器皿、動物造型、宗教造像等，配實物照片約三百幅，以流暢生動的文字簡要介紹其年代、地點、題材、材質(zhì)、體量、藝術(shù)價值、有關(guān)神話傳說或秘聞逸事，展示數(shù)千年來中國雕塑豐富的人文內(nèi)涵。內(nèi)容上力求全面準(zhǔn)確、圖文并茂、雅俗共賞，具有資料性、

本書將以中國傳統(tǒng)雕塑中以人為表現(xiàn)對象的典型作品入手展開分析，以時間為主軸，結(jié)合中國雕塑發(fā)展不同時期社會背景的轉(zhuǎn)變對人物雕塑所造成的影響考察，對隱藏在作品背后的人家的角色進行解構(gòu)，發(fā)現(xiàn)和梳理其中的演變規(guī)律，歸納和總結(jié)其中的創(chuàng)作內(nèi)涵，為新時代背景下中國當(dāng)代雕塑創(chuàng)作尋找可供借鑒的創(chuàng)作源泉，建構(gòu)基于中華人文精神基石之上的雕塑創(chuàng)

《羅丹藝術(shù)論》成書于羅丹晚年，是保羅?葛賽爾所記羅丹關(guān)于雕塑藝術(shù)和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術(shù)觀和美學(xué)思想，既是對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

本書主要探討雕塑及其造型變革、中國雕塑造型及轉(zhuǎn)型、雕塑形象的視覺演變與視覺偏好、雕塑造型語言——“以形傳神”的價值取向、雕塑形式語言——“形神兼?zhèn)洹钡臉?gòu)造雕塑、雕塑材料語言——“外象內(nèi)形”的心理物化，并以中外經(jīng)典雕塑作品為例，解讀雕塑語言對雕塑家內(nèi)心世界的傳達。

本書是以時間為順序，介紹了從史前至19世紀(jì)國外著名的100件雕塑作品。作者從專業(yè)的視角出發(fā)，以輕松筆法寫作，再配以圖片，內(nèi)容豐富易懂。每一篇文章包含藝術(shù)家的生平簡介、藝術(shù)與生命、趣味鏈接三個版塊，前兩個版塊讓讀者了解到作品和藝術(shù)家的概況、藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷及風(fēng)格，第三個版塊進一步講述有趣的“藝術(shù)故事”，探究雕塑形態(tài)背后的

雕塑詩學(xué)研究雕塑藝術(shù)規(guī)律，通過對形而上之哲學(xué)、藝術(shù)精神、雕塑物自體的深入探討，構(gòu)筑一個對于雕塑藝術(shù)的全局思維模式。本書是21世紀(jì)*本研究雕塑詩學(xué)的專著。作者以散文筆法、詩意情懷向讀者講述對于雕塑藝術(shù)的理解。講述深入淺出，通俗易懂，較好地普及了雕塑藝術(shù)知識。

李象群，是中國當(dāng)代藝術(shù)史中繞不過去的一個名字，是公認的中國當(dāng)代首席雕塑大師，他對于肖像雕塑的創(chuàng)作突破了歷史性的難關(guān)，用手感和情感打動觀者，提出用手指撫摸歷史的創(chuàng)作理念，在當(dāng)代與傳統(tǒng)中間找到了危險而深邃的平衡點，打破了中國當(dāng)代藝術(shù)尤其是雕塑藝術(shù)近年來日益趨向浮躁與平庸的僵局。

本書是當(dāng)代實力派作家謝倩霓攜雙胞胎小美女謝天謝地親情奉獻的一段以環(huán)保為題材的驚險、快樂、充滿挑戰(zhàn)的冒險之旅。海寶小隊為了尋找陽光谷，來到玩偶星球，看到了觸目驚心的一幕：空氣污染，土地干涸，人人面無表情。當(dāng)然，還有更多奇奇怪怪的事情在發(fā)生著。