《李可染畫院·第七輯》研究了李可染晚期設(shè)色山水畫。李可染山水畫是來源于生活、自然，他并非簡簡單單地摹寫自然，而是用自己的理念、心境把對自然的心得體會用自己的藝術(shù)語言呈現(xiàn)出來。他晚期設(shè)色山水畫的色彩不僅能表現(xiàn)自然山川的形態(tài)、空間、陰陽，更重要的是一種對自然山川的情感的再現(xiàn)和畫面的詩意傳達(dá)。他對色彩的運用相當(dāng)概念、準(zhǔn)確，具

本書通過參加同名展覽研討會學(xué)者的研究成果呈現(xiàn)這段時期的美術(shù)教育狀況，展現(xiàn)20世紀(jì)上半葉廣東中國畫教育的探索之路�！皬氖�香園到春睡畫院”只是一個泛指，實際上，20世紀(jì)上半葉廣東中國畫教育淵渟澤匯，在這段時期里，一大批國畫教育者用不同的方式做出了巨大的貢獻(xiàn)，如努力建立現(xiàn)代美術(shù)教育機制、輾轉(zhuǎn)不同教育機構(gòu)的教育者，開班授課的畫

本書為學(xué)術(shù)專著。本書聚售干版畫創(chuàng)作與教學(xué)方面的主題，全面目系統(tǒng)地分析了版畫的創(chuàng)作過程與創(chuàng)作技法，在此基礎(chǔ)上，對高校版畫的教學(xué)方法與教學(xué)策略進(jìn)行了重點研究。版畫不僅有著悠久的發(fā)展歷史，還憑借其獨特的藝術(shù)審美特征和創(chuàng)作技法，在藝術(shù)設(shè)計實踐中得到了廣泛的應(yīng)用。本書最后還對版畫創(chuàng)作的具體應(yīng)用做出了詳細(xì)分析，以期讀者能夠重新認(rèn)識

本書主要是對油畫的藝術(shù)風(fēng)格及創(chuàng)作理念進(jìn)行了研究，共有七章內(nèi)容。第一章是文藝復(fù)興時期油畫藝術(shù)風(fēng)格，主要從三個方面進(jìn)行論述：分別是文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派、文藝復(fù)興三杰、文藝復(fù)興晚期威尼斯畫派；第二章是巴洛克藝術(shù)油畫藝術(shù)風(fēng)格，主要從四個方面進(jìn)行了論述，分別是卡拉瓦喬及其作品、貝尼尼及其作品、魯本斯及其作品、委拉斯凱茲及其作

數(shù)字動畫是利用計算機完成的動畫，與傳統(tǒng)動畫相比較，數(shù)字動畫不僅縮短了制作周期，提高了制作效率，也滿足了快節(jié)毒、多需求的現(xiàn)代市場。本書首先對數(shù)字動畫藝術(shù)進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述，包括數(shù)字動畫藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，如數(shù)字動畫藝術(shù)的類型、風(fēng)格特征等；然后深入探討了數(shù)字動畫的造型設(shè)計、場景設(shè)計、角色設(shè)計、原畫設(shè)計等。

本書內(nèi)容包括：繪畫的開始、走哪畫哪、速寫畫什么、表現(xiàn)自由、理解形體、快、準(zhǔn)、狠、速寫是記憶畫、速寫思維、提高眼力、感受現(xiàn)場的真實等。

本書是畫家王犁關(guān)于速寫的圖文隨筆集。文中，王犁回憶了自己自高中以來學(xué)習(xí)速寫的歷程，同時講述了速寫過程中如何去除考生氣，如何選擇速寫內(nèi)容，如何找到畫者自身的“速寫習(xí)氣”，并且達(dá)到自己所追求的畫畫境界。書中收錄了近百幅王犁親自挑選的速寫作品，每幅圖都有一段專屬的速寫心語，或回憶當(dāng)時創(chuàng)作的環(huán)境，或記錄彼時的創(chuàng)作情形，或?qū)Ξ嬅?/p>

本書內(nèi)容包括：從頭再來、迷上喜馬拉雅、人畫一半，天畫一半、巧遇絹本、藝術(shù)，好玩而多元、怎么看與怎么畫、造型意識的轉(zhuǎn)換、很像很難看、“像不像”與“好不好”、速寫的定義等。

本書為藝術(shù)理論類圖書。本書為我社出版的“美術(shù)學(xué)博士文叢”系列叢書之一，為藝術(shù)理論類圖書，全書共分為六個章節(jié)。以中國“勞動大場景”山水畫為研究對象，以二十世紀(jì)五六十年代作品為研究視域，按照“勞動大場景”山水畫從起源、發(fā)展、興起到重塑這一藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，對新中

本書內(nèi)容包括：速寫十要、捕捉氣息、飽滿、美化后的平凡世界、速寫本上的國畫、寫意的根本是“不執(zhí)著”、樸素和沉著、寫實與寫意、我畫故我在、繪畫語言的偶然性等。