本書共設九章，內容包括：科爾沁民歌演唱的文化基源、科爾沁民歌演唱中的歷史敘事、科爾沁民歌演唱的民俗語境、科爾沁民歌演唱的記憶與形式等。

本書主要內容包括聲樂演唱和舞臺表演技巧兩部分。首先對聲樂的基礎理論進行論述；其次對各種聲樂演唱技巧進行指導，包括呼吸技巧、發(fā)聲技巧、共鳴技巧和語言技巧；最后對演唱者在舞臺上的表演進行指導，內容包括舞臺形體動作、舞臺身心調控、聲樂作品的表現處理等。

本書通過對合唱藝術的起源、發(fā)展及現狀進行分析，從合唱作品的特點、表現方式以及改編思路這三個方面研究了合唱藝術作品創(chuàng)作的多元化發(fā)展途徑，指出了我國合唱藝術發(fā)展多元化的原因和表現，對多元化發(fā)展的現狀和促進策略進行了分析研究，對我國合唱藝術改革提出了可行性意見。本書分析了中國合唱藝術在發(fā)展過程中的繼承與突破，從而為實現合唱藝

本書闡述了音樂調式基礎理論，包括調式、調性、調式音級等；同時，闡述了以五聲音階為基礎的民族調式基礎知識，包括五聲音階基礎知識、各種民族調式基礎知識等。本書對民族調式中的音程、和弦、調性關系與調性變換進行研究，揭示出調性變換、調性交替與轉調的規(guī)律，總結了民族調式轉調手法以及調性對置技巧。另外，本書對民族音樂中的節(jié)拍、節(jié)奏

基本樂理和視唱練耳屬于音樂專業(yè)的兩門學科，從教學目標和任務進行結合可以發(fā)現，基本樂理和視唱練耳雖然是工具類課程，但對學生來說應該是培養(yǎng)品質和音樂審美的基礎。本書主要介紹了基本樂理需要學習的內容，通過音樂理論教學與音樂基本素質訓練相結合的方式，全面提升學生的基本音樂能力和素養(yǎng)。音樂基礎理論部分，知識點清晰簡潔、覆蓋全面。

本書主要以80年代最具有代表性的十余部二胡協(xié)奏曲為研究對象，通過對80年代前、后兩個時期作品的研究，總結不同時期音樂語言與創(chuàng)作思維的特點，提煉整個80年代二胡協(xié)奏曲的風格特征，并結合80年代的歷史背景，闡釋該時期作品音樂內容、形式、觀念的變遷與成因，最終客觀評價其歷史貢獻與不足。

本書主要圍繞聲樂教學與音樂教育實踐方面的內容展開論述，涉及豐富的音樂教育教學知識，主要探討了高校聲樂教學的發(fā)展現狀以及解決問題的方法，還論述了高校聲樂教學理論、綜合聲樂素質與專業(yè)聲樂素質培養(yǎng)之間的關系，以及音樂教育理論與音樂教育的創(chuàng)新實踐之間該如何進行轉化的問題。本書是作者長期從事音樂教學和實踐的結晶，在內容選取上既兼

本書分別對視頻中的聲音類型，音樂的基本要素與視頻形象塑造之間的關系、音樂與畫面的互動模式進行了歸類和分類，并通過各種不同類型的視頻作品實例，分析了視頻音樂設計中的音畫觀念與實踐應用對視頻作品中音樂設計制作的流程進行了介紹。

本書概述了聲樂藝術的特征、功能、表現形式，聲樂教學的原則、特點、組織形式；研究了聲樂教學的基礎，包括聲樂表演的生理學基礎、語言學基礎；分析了聲樂審美意識與審美能力的培養(yǎng)；詳細論述了聲樂表演的要素與藝術處理；探究了聲樂流派的藝術特點，內容包括美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法；對聲樂教學中的“教”與“學”、“技”與“藝”、“

本書從聲樂教學的理論、聲樂表演技巧的教學、聲樂演唱語言技巧及語調處理、聲樂表演心理探究及表演創(chuàng)作、聲樂表演藝術鑒賞與表演審美、聲樂表演中的選曲與伴奏、聲樂表演排練與舞臺實踐、聲樂表演教學實踐中的問題等幾個方面進行了細致地分析、闡述和研究。同時在高校聲樂教學模式構建上進行了創(chuàng)新和探索,既有嚴謹、客觀的理性認識,又有具體的