《阿甲戲曲筆記（套裝共2卷）》為我國戲曲理論家、導(dǎo)演阿甲先生的遺稿，是他從1959年起至1994年所作的戲曲筆記，共近四百篇。在這些筆記中，阿甲先生對中國戲曲表導(dǎo)演藝術(shù)進(jìn)行了深入而充分地思考，而他所發(fā)表的諸多具有代表性的戲曲理論研究論文均能在這些筆記中找到理論思考來源�？梢哉f，從這些筆記中我們能清楚地看到這位戲曲理論大
戲劇是剎那中的藝術(shù)，剎那之中，凝聚著無數(shù)因緣。本書的寫作思路大體遵循揭開戲劇生成中的各種因緣，又因?qū)騽∫暈樗囆g(shù)表達(dá)與文化媒介的不同，區(qū)分出兩種研究路徑。一、二部分側(cè)重從藝術(shù)表達(dá)層面解析戲劇的主題、形式、技法與創(chuàng)作者的心靈結(jié)構(gòu)、藝術(shù)思維、創(chuàng)作方法之間的相互關(guān)系，也輻射至戲劇與時代文化環(huán)境及接受者之間的關(guān)系；第三、四部分
《菊部珍聞》系學(xué)苑出版社“民國早期戲劇文獻(xiàn)書系”之一種。該系列已出版《新劇考證百出》一種�！毒詹空渎劇废抵袊缙谠拕∵\(yùn)動先驅(qū)、同時也是戲曲活動家的朱雙云于20世紀(jì)二三十年代在《戲劇畫報(bào)》《蜜絲》《社會月報(bào)》《戲》等刊物上所開“菊部珍聞”專欄所發(fā)表文章的結(jié)集。朱雙云本有結(jié)集出版的意愿，后因抗戰(zhàn)軍興，未能如愿�，F(xiàn)由上
本書是文化部重點(diǎn)課題“中國戲曲、民族民間舞蹈、民間音樂現(xiàn)狀調(diào)查”項(xiàng)目成果的“戲曲卷”部分，全書分為調(diào)查報(bào)告、調(diào)查數(shù)據(jù)和數(shù)據(jù)索引部分。本卷為數(shù)據(jù)索引。
隨著“漢語熱”不斷升溫，全球?qū)χ袊幕a(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣和多元化的需求。為了幫助孔子學(xué)院（課堂）很好地開展教學(xué)及文化活動，孔子學(xué)院總部，國家漢辦陸續(xù)推出了《百部中國經(jīng)典影視作品》、《百首中國經(jīng)典音樂作品》、《百部中國經(jīng)典戲曲作品》和《百部中國經(jīng)典文學(xué)作品》等項(xiàng)目，為全球孔子學(xué)院提供更豐富的教學(xué)資源�！栋俨恐袊�(jīng)典戲曲作品
華縣皮影自13世紀(jì)初期隨軍進(jìn)入中亞細(xì)亞，到新中國成立，一直在陜西與國際社會的文化交流中扮演重要角色。當(dāng)前，在以習(xí)近平同志為zong書記的黨中央的帶領(lǐng)下，在“一帶一路”的戰(zhàn)略決策下，陜西作為絲綢之路的起源地，堅(jiān)持文化先行，樹立文化yin領(lǐng)經(jīng)濟(jì)的高度自覺，進(jìn)一步深入挖掘研究華縣皮影的核心價值，積極探索華縣皮影的傳承與發(fā)展機(jī)
西藏藏戲在廣泛吸收本土苯教祭祀儀式，佛教羌姆舞蹈，民間說唱和民間歌舞藝術(shù)的基礎(chǔ)上又汲取了印度外來文化的滋養(yǎng)而形成。戴面具表演時藏戲的基本特征。藏戲面具中不同色彩的面具不僅象征角色各自不同的身份、地位及其個性特征，同事也蘊(yùn)含著對角色在道德層面上的褒貶評判。西藏藏戲服飾既汲取了藏民族生活袍服風(fēng)格，又深受宗教文化、漢族、蒙古
陳瑜、馬莉莉、茅善玉是上海滬劇院三位卓越的表演藝術(shù)家，她們才華橫溢，藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)具，堅(jiān)守薪火相傳的滬劇傳統(tǒng)，又有著相當(dāng)?shù)膭?chuàng)造力，賦予紫竹調(diào)與時俱進(jìn)的生命活力，成為上海滬劇院靈魂般的核心藝術(shù)家，構(gòu)筑了滬劇舞臺鄉(xiāng)音裊裊、芳馨遠(yuǎn)播的一片燦爛星空�！讹L(fēng)中的紫竹調(diào)》即為這三位滬劇表演藝術(shù)家的藝術(shù)評論合集，通過專家評論、藝術(shù)自述、精
《福建“戲改”：國家與民間》的整體思路是通過討論革命國家強(qiáng)力進(jìn)入傳統(tǒng)戲曲領(lǐng)域，如何展開傳統(tǒng)戲曲文本的改造、形式的改造、人的改造、劇種的改造、市場的改造等問題，觀察國家話語如何與民間力量展開博弈。內(nèi)容包括中國當(dāng)代“戲改”進(jìn)程中的十七年“戲改”；國家話語的裂痕——十七年“戲改”的“劇本改編”；十七年“戲改”與福建地方戲劇種
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