本書包括四大部分，即藝術欣賞美學、藝術創(chuàng)造美學、藝術作品美學、藝術美學與美育；共十章，即導論、藝術的審美心理特征、藝術美的創(chuàng)造、電影美學、電視劇美學、文學美學、音樂美學、美術美學、建筑美學、藝術美學與青年美育。和其他美學原理著作比較，本書更側重于藝術美的研究，特別是對具體藝術門類美學的研究；也更側重于藝術的審美特征、藝

《革命與藝術：石魯藝術研究》內容分為幾部分：被遺忘的革命藝術家、延安時期的革命藝術實驗、新中國要求與中國畫改造、新中國畫改革的代表、《學畫錄》：建構新中國畫理論體系的嘗試。

《色彩與戲劇影視美術設計》從幾種視覺藝術門類談及色彩對其構成的重要作用和關系，也進一步闡述了色彩作為藝術表現(xiàn)元素，已經成為舞臺美術和影視美術表達情感的主要手段，并且隨著高科技的發(fā)展，讓色彩在舞臺美術中的表現(xiàn)形式與作用更加豐富多樣。

本書是美術設計類本科專業(yè)基礎課對應教材，主要培養(yǎng)學生的先進的造型意識與設計理念。本教材內容包括緒論、造型基礎構成要素、造型色彩的表現(xiàn)類別與理論、造型色彩表現(xiàn)技法、造型空間的表現(xiàn)以及作品賞析等內容，教材各部分內容之間即相對獨立又相互聯(lián)系，抓住重點突破難點，具有鮮明的專業(yè)特色與較強的可操作性。在編寫的過程中，吸取借鑒當下高

近年來，視覺文化已經日漸成為一個重要的跨學科研究領域。視覺文化認為圖像在表征世界中的意義上占據(jù)中心地位。它不認為所謂的高級文化的地位更高。但是，盡管目前視覺文化研究和項目的數(shù)量激增，但該領域本身似乎沒有就其范圍、目標、定義和方法達成共識。在本書中，迪科維茨卡婭概述了這一新的研究領域，以便調和不同的理論立場，并了解其進一

上海視覺藝術學院文化創(chuàng)意產業(yè)管理學院的馬騁教授和利鵬老師用心教學又用心研究。兩位結合各自的學術興趣和教學實踐，合作完成又一部專作，試圖在新媒體傳播技術條件下和全媒體傳播環(huán)境中，厘清文化遺產視覺藝術圖像的傳播反饋機制，建構文化遺產視覺藝術圖像傳播的管理和評價體系。 現(xiàn)有的藝術傳播研究，大多側重于藝術傳播過程中各個要素、藝

伴隨全球化的進程，文化中心日漸被消解與袪魅，失去中心的文化呈現(xiàn)出多樣化、平面化與碎片化的特征，虛無主義的焦慮與文化的繁盛如影隨形。文化產業(yè)化使文化的物化成為現(xiàn)實，但一切的合理性都有其局限，庸俗化與娛樂至死變身GDP數(shù)字成為文化發(fā)展中揮之不去的夢魘。文化自信離不了文化自省，文化創(chuàng)新脫不開文化救贖，而這一切都離不開理性反思

本書主要內容包括：*章色彩構成概論、第二章色彩的物理學基礎、第三章色彩的視覺生理學基礎、第四章色彩的三要素、第五章色彩表示法、第六章色彩的混合、第七章色彩對比、第八章色彩調和、第九章色彩設計。

本書通過結合藝術史基本知識、結合藝術作品，闡明藝術的本質、特征，揭示藝術的發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，講授藝術創(chuàng)造，藝術作品的構成，藝術欣賞和藝術批評的基本知識，系統(tǒng)闡釋藝術的基礎理論，從而指導藝術實踐，提高藝術欣賞、評論、寫作的水平。

本書以能力教育為核心，旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力和動手能力，使學生掌握色彩構成的基本原理和一般規(guī)律，學會運用色彩語言表達設計思想。本書在注重色彩理論分析的同時，兼顧強調了色彩構成的應用價值，改革了傳統(tǒng)色彩構成的教學內容，突出了對色彩認知、采集、重構和情感表現(xiàn)能力的訓練。為了優(yōu)化教學過程，還開創(chuàng)了“手繪+電腦制作”