本教材針對(duì)我國(guó)高等教育中提到的素質(zhì)教育進(jìn)行全面的詮釋?zhuān)恢v述了聲樂(lè)、器樂(lè)、音樂(lè)劇、舞蹈、音樂(lè)理論、節(jié)奏訓(xùn)練各方面的知識(shí)，為提升當(dāng)代大學(xué)生的綜合素養(yǎng)奠定基礎(chǔ)。本教材內(nèi)容包括：共8個(gè)章節(jié)，上篇5個(gè)章節(jié)。分別是：第一章，聲樂(lè)基本知識(shí)，對(duì)發(fā)聲的方法、咬字、氣息、聲樂(lè)演唱表演進(jìn)行編寫(xiě)；第二章，樂(lè)器的介紹，對(duì)各類(lèi)樂(lè)器以及交響樂(lè)團(tuán)、室

陳黎是享譽(yù)臺(tái)灣文壇的詩(shī)人、散文家、翻譯家，同時(shí)他也是一位嗜愛(ài)舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉威爾、德彪西、馬勒、勛伯格、邁爾斯·戴維斯的樂(lè)隱。本書(shū)是陳黎談音、論樂(lè)、譯詩(shī)的首本結(jié)集。面對(duì)浩瀚如煙的音樂(lè)世界，作者選擇了曾經(jīng)感動(dòng)自己的曲目和音樂(lè)家娓娓道來(lái)，不僅對(duì)摯愛(ài)的音樂(lè)配以一段音樂(lè)作品的評(píng)述，同時(shí)還翻譯了所涉音樂(lè)的

和田地區(qū)《十二木卡姆》是被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為第三批人類(lèi)口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作的中國(guó)新疆維吾爾族木卡姆藝術(shù)的重要組成部分。王建朝著的《沙漠綠洲中的藝術(shù)奇葩新疆和田地區(qū)十二木卡姆調(diào)查研究》主要運(yùn)用民族音樂(lè)學(xué)的理論和方法對(duì)新疆和田地區(qū)《十二木卡姆》的生存背景及其傳承人、傳承渠道、傳承特點(diǎn)、存續(xù)原因、音樂(lè)本體形態(tài)特征等方面進(jìn)

本書(shū)是中職(三年制)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)教材，是教育部“十二五”職業(yè)教育國(guó)家規(guī)劃立項(xiàng)教材賈悅，就職于中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中作曲專(zhuān)業(yè)，專(zhuān)業(yè)方向：作曲。本書(shū)的內(nèi)容主要包括欣賞分析不同時(shí)期、類(lèi)型和風(fēng)格的中、外優(yōu)秀音樂(lè)作品，了解其不同風(fēng)格的特點(diǎn)，開(kāi)闊視野，豐富知識(shí)，積累語(yǔ)匯，提高對(duì)音樂(lè)的感受能力和鑒賞水平。本書(shū)主要適用于中職音樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生以及音樂(lè)

民間音樂(lè)是各族人民在長(zhǎng)期的生活和勞動(dòng)中自發(fā)的藝術(shù)創(chuàng)作，它源自于人們對(duì)生活的感悟，寄托了人們的思想情感，是各族人民集體智慧的凝結(jié)。民間音樂(lè)是民風(fēng)，是民魂，是民族音樂(lè)的精髓，那些歷經(jīng)時(shí)間的流逝而積淀、流傳下來(lái)的旋律，是每一個(gè)民族情感的*完美、*深刻的表達(dá)。我國(guó)是一個(gè)有著深厚音樂(lè)傳統(tǒng)的國(guó)家，音樂(lè)的發(fā)展歷史悠久，品種豐富多樣，

本書(shū)面向普通高校藝術(shù)類(lèi)公共課程，在綜合以往各類(lèi)音樂(lè)鑒賞類(lèi)教材與研究成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合大學(xué)生的文化現(xiàn)狀進(jìn)行重新研發(fā)，以文化闡釋的方式，結(jié)合具體作品撰寫(xiě)，充分適應(yīng)新時(shí)期的教學(xué)要求。在曲目上，本書(shū)將以古今中外膾炙人口、廣泛流傳的經(jīng)典作品為主，兼顧一些地域性的生動(dòng)活潑的音樂(lè)形式；在表演上，包括獨(dú)唱、獨(dú)奏、合唱、合奏等。另外，本

本書(shū)從七個(gè)方面考證古《樂(lè)》，緣《樂(lè)》而發(fā)，然就《樂(lè)》論《樂(lè)》，尋證孔艱，莫若跳出苑囿，不為所拘，試以較廣視野審視之、多種角度考明之。草蛇灰線，伏延千里，形雖分設(shè)，神聚于斯，尋《樂(lè)》蹤跡，實(shí)為連珠伏線焉。前編之三考（《樂(lè)書(shū)》與《樂(lè)記》考、《樂(lè)記》與《樂(lè)論》考、《樂(lè)記》與《樂(lè)經(jīng)》考），旨在梳理先秦樂(lè)籍，左右采獲，辨正關(guān)系，

在19231953年這段鄉(xiāng)村音樂(lè)發(fā)展史的重要時(shí)期，鄉(xiāng)村音樂(lè)完成了自身的工業(yè)化進(jìn)程，并將本真性確立為首要特征。彼得森透過(guò)藝術(shù)社會(huì)學(xué)的視角，深入剖析了本真性的建構(gòu)本質(zhì)，揭示出看似高于生活的藝術(shù)趣味，實(shí)際上也是通過(guò)廣播、電影、巡演、展銷(xiāo)會(huì)等日常途徑，由普羅大眾參與塑造的。 此外，書(shū)中還記錄了鄉(xiāng)村音樂(lè)的諸多重要人物及其活動(dòng)：通

除了浪漫、性和陽(yáng)光，音樂(lè)是*能給人帶來(lái)享受的事物。 聽(tīng)古典音樂(lè)，你或許也要知道整個(gè)音樂(lè)體制的那些重要零部件。 什么樣的音樂(lè)廳*合適耳朵？什么樣的管弦樂(lè)團(tuán)是指揮家心目中的寶馬奔馳？什么樣的樂(lè)器能賣(mài)出天價(jià)？偉大音樂(lè)家的私人生活是怎樣的？大到音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的生死存亡，小到小鎮(zhèn)人民自?shī)首詷?lè)的票友歌劇節(jié)，且聽(tīng)萊布雷希特為您一一道來(lái)。

巨人的時(shí)代已經(jīng)終結(jié)。對(duì)于我們的時(shí)代，更多的教育、更多的親近才是正途。 身處網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，為什么我們依舊如此癡迷古典樂(lè)？著名樂(lè)評(píng)人、英國(guó)名嘴諾曼·萊布雷希特以其多年的專(zhuān)業(yè)精耕，為我們梳理西方音樂(lè)千年傳統(tǒng)中那些獨(dú)立不羈的靈魂人物和生生不息的精神特質(zhì)。從大師貝多芬、馬勒，到新生代的特里福諾夫、郎朗那些作曲家、指揮家