《中外流行音樂基礎(chǔ)知識（第三版）》是第三版，主要是*，修正了之前對于中國流行音樂認(rèn)識的誤區(qū)，刪掉一些人和曲子；第二，增加了中國流行音樂的新元素；第三，增加了歐美流行音樂的新元素。此外，本書還重新對每一詞條進(jìn)行梳理，以修正表述不正確、學(xué)術(shù)上有爭議等之處，以更好地滿足讀者需求。

本書通過對張楚、老狼、李建儐、張淺潛、丁薇、筠子、姜昕、尹吾、莫染、周云蓬、左小祖咒、李志、趙雷、陳粒、陳鴻宇、蘇陽、旅行者、*青年旅店、李壽全、草東沒有派對等四十多位音樂人和樂隊(duì)的敘述，與讀者分享好歌曲，追憶一代人的青春往事。

世界上不同的人種、民族對人類的音樂文化做出了不同的貢獻(xiàn)，如：中國人、印度人、阿拉伯人、印第安人擅長音樂的旋律，以平面的、線狀的音樂思維為主；歐洲人則以音樂的和聲、復(fù)調(diào)見長，以立體的、塊狀音樂思維為主；“黑非洲”（撒哈拉以南的非洲的俗稱）人和非裔美洲人突出的是節(jié)奏，以點(diǎn)狀的、跳動的動力性音樂思維為主。他們各自以獨(dú)特的方式

《音樂學(xué)基礎(chǔ)》正是為滿足廣大讀者研習(xí)音樂學(xué)的需求編寫的一部音樂學(xué)理論讀物。鑒于目前我國高校的音樂學(xué)教學(xué)內(nèi)容多側(cè)重于中國音樂史、西方音樂史、民族音樂理論、音樂美學(xué)等幾個(gè)音樂學(xué)的分支學(xué)科，所以該書的編撰與此緊密結(jié)合。全書共分四篇。第一篇為“民族音樂理論”（涵蓋民族音樂學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂及世界音樂的理論常識），第二篇為“中國音

《東方音樂藝術(shù)審美論》力圖從審美視角切入，全面、深入、系統(tǒng)地對中國、日本、印度及其他東方國家的音樂藝術(shù)進(jìn)行歷史性的梳理、分析、比較，廓清其思想文化審美內(nèi)容，以期為21世紀(jì)各門藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展起到借鑒作用。《東方音樂藝術(shù)審美論》分兩大部分。*部分縱向梳理東方諸國的音樂藝術(shù)發(fā)展歷史；第二部分重點(diǎn)探討東方音樂藝術(shù)的基本理論問題

本書輯錄中國古代音樂文獻(xiàn)，并參照現(xiàn)代科學(xué)的圖書分類法進(jìn)行編纂。所收資料上自先秦，下迄辛亥革命�！吨腥A大典·藝術(shù)典·音樂分典》內(nèi)容主要包括以下幾個(gè)經(jīng)目：樂舞、樂論、樂律、琴學(xué)、雅樂、宮廷音樂、鼓吹樂、俗樂、歌唱、舞蹈和樂器。在每個(gè)經(jīng)目下面又具體分設(shè)以下緯目：題解、綜述、分述、傳記、記事、人物著作、藝文、雜錄、圖像圖表和樂

本書為廣州市工貿(mào)技師學(xué)院編寫的世界技能大賽技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)轉(zhuǎn)化項(xiàng)目教材之一。本教材按照工作過程、學(xué)習(xí)過程編寫，共設(shè)置了三個(gè)任務(wù)，一是應(yīng)用UML為車輛調(diào)度系統(tǒng)建模

本書以音樂教育學(xué)理論為支撐,明確音樂教育的特點(diǎn)和普通高校音樂教育內(nèi)容的選擇與大學(xué)生審美素養(yǎng)之關(guān)系,立足于普通高校音樂教育的情況及現(xiàn)狀,仔細(xì)分析數(shù)學(xué)方式與提升大學(xué)生藝術(shù)審美能力關(guān)系,尋求問題及現(xiàn)象,分析其產(chǎn)生的原因,對其進(jìn)行總結(jié)與反思,并提出針對性的建議。

本書共七章，包括青藏高原地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究、西南地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究、荊楚平原地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究、吳越地區(qū)音樂藝術(shù)風(fēng)格研究等內(nèi)容。

本書共六章，內(nèi)容包括：緒論、聲樂藝術(shù)、歌曲創(chuàng)作與器樂創(chuàng)作、音樂教育概論及其歷史發(fā)展、音樂教育心理、中國民族音樂教育。