同一個樣式的畫稿粉本會流傳很長時間，工匠藝人的創(chuàng)作實際上就是對樣式的重新使用，過程中也會借用別的樣式，而并不是完全憑空想象構思出一個東西來。創(chuàng)作過程中自由的成分、新的樣式的出現(xiàn)機會是很小的，只是在一個相對穩(wěn)定的造型樣式前提下對形體的處理稍微有一些變化，加入一些匠人自己理解的或者是習慣性的東西，并不是沒有依據(jù)的重新再造。塑像時工匠們會找到一些相對應的粉本資料，或者是曾經看到過的別的地方的作品，或是以前留下來的作品，將這些現(xiàn)有的或記憶中的樣式和自己體會認識的東西融會到一起，從而形成新的造型樣式和形體處理方式。其實現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作也有這樣的因素，并不是完全的憑空想象。想創(chuàng)作某一類題材作品的話，可能會看前人對這個題材做過什么，再對以前的創(chuàng)作重新進行梳理和借鑒，這個重新整理的過程就會加入自己的一些想法，在這個新的理解認識的基礎上進行創(chuàng)作。
    現(xiàn)在學院的雕塑教學是先從觀察模特開始，根據(jù)模特的形體特點通過寫生得到一個造型的結果，是一個探索的過程。但傳統(tǒng)雕塑或者說傳統(tǒng)的教學方法恰恰是相反的，直接教給徒弟一個造型模式，針對不同的人物類型賦予對應的造型樣式，是在知道造型結果的情況下對樣式的復制，并將這一樣式不斷完善，是一種重復和體會的過程。在這個重復的過程中，每個人的修養(yǎng)不一樣，體會也不一樣，不管是學了一年還是兩年的工匠，都會知道金剛力士的頭要大一點，雄壯一點，并形成一套口訣，這就是說傳承過程當中解決了造型的問題，師傅已經直接告訴徒弟形體處理的方法。這些樣式的處理方法不一定是某一個工匠在做一組像的時候想到的，因為在這種師承關系當中，在廟里塑像或多或少都會面臨這樣相似的問題，他們都會針對樣式特點來逐漸形成一套形體處理的技術方法。
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