（二）佛教繪畫的發(fā)展
    在佛教剛剛興起的時期，古印度佛教繪畫藝術(shù)的發(fā)展，可以分為三個主要時期：原始佛教藝術(shù)時期、貴霜時期和笈多時期。
    原始佛教藝術(shù)時期。這一時期是指阿育王時代及其稍后時期。阿育王當(dāng)政期間，實行領(lǐng)土擴(kuò)張政策，統(tǒng)一了印度大部。據(jù)說，在擴(kuò)張領(lǐng)土過程中他殘酷地屠殺被征服地區(qū)的人民，在此之后他醒悟過來，對自己的殘暴行為感到強(qiáng)烈的自責(zé)。所以他和他的大臣們皈依佛門，把佛教定為國教，佛教得到了大力的推廣，迅速發(fā)展起來。這個時期的佛教藝術(shù)以雕塑作品為主，主要是石柱雕刻，大塔的塔門及圍欄的浮雕以及摩崖雕刻。對于當(dāng)時的佛教繪畫沒有遺留下來實物，所以無從考證。印度最有名的佛教石窟阿旃石窟現(xiàn)存最早的壁畫，是公元前1世紀(jì)的作品，內(nèi)容是佛傳圖和佛本生故事，從其藝術(shù)技巧和內(nèi)容來看，在它之前應(yīng)該是有繪畫作品存在的。
    貴霜時期的佛教繪畫。阿育王死后，國家漸漸衰落以至滅亡。在此之后，大約公元1世紀(jì)中葉，居住在中國西域的大月氏人建立了貴霜帝國，到了第三代王伽膩色伽王時達(dá)到鼎盛，形成東到蔥嶺，西到咸海，包括中亞和印度的大帝國。伽膩色伽王和阿育王一樣篤信佛教，并大力發(fā)揚(yáng)。這一時期幾乎沒有什么佛教繪畫作品流傳下來，現(xiàn)存的全都是雕刻作品，雕刻藝術(shù)可以分為犍陀羅（佛像帶有濃重的希臘風(fēng)格，這種希臘化的佛像被稱為犍陀羅佛教藝術(shù)，犍陀羅藝術(shù)注重人體骨骼結(jié)構(gòu)、衣飾線條以及表情的細(xì)微變化）和馬圖拉（馬圖拉式佛像是從犍陀羅佛像演化而來，其造型比犍陀羅佛像更加印度化。早期風(fēng)格質(zhì)樸粗拙，成型期有體形豐滿、圓潤，富有肉感的特點(diǎn)）兩種不同的樣式，體現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。
    笈多時期的佛教繪畫。笈多時期的佛教繪畫藝術(shù)現(xiàn)存的主要是阿旃陀繪畫藝術(shù)，它位于南印度德干高原文達(dá)雅山的懸崖上，現(xiàn)存29個石窟，一部分是公元前2世紀(jì)至1世紀(jì)所建。壁畫的主要內(nèi)容是佛傳故事，即佛陀一生的經(jīng)歷，包括誕生、降魔、成道、說法、涅槃等過程，此外還有印度古代民間和宮廷生活景象的描繪。從藝術(shù)形式和風(fēng)格來看，是屬于笈多時期的古典佛教藝術(shù)。就其所在地理位置而言，我們可以推知它很少受到外來文化的影響，基本上是印度本土文化的產(chǎn)物，因此，更為強(qiáng)調(diào)世俗生活場面的描繪。如第十七窟的佛說法圖，是描述一個宗教故事場景：佛祖說法，聽眾云集，尤其貴人命婦（貴族有官階的婦女們），氣勢浩蕩，紛至沓來。再如第十七窟前廊后壁殘存的奏樂圖，表現(xiàn)飛天乘云而至，饒有生機(jī)。圖中美人臨鏡梳妝，侍女旁立，一個手捧脂粉，一個舉執(zhí)飛拂，自然雅致。太子與嬪妃勸酒圖，極盡娥婉之情狀，臨窗窺視的侍女和門外眾多的美女，都是風(fēng)姿楚楚，艷麗動人。這些表現(xiàn)的都是世俗生活的場景，與佛教的觀念完全不同。到此為止，印度佛教藝術(shù)的內(nèi)在精神已經(jīng)完全為一種外在的極力渲染和裝飾所沖淡，已經(jīng)不能再體現(xiàn)佛教的基本觀念和思想內(nèi)容。從壁畫的藝術(shù)成就來看，它卻達(dá)到了一個高峰。作品的風(fēng)格沉著洗練，設(shè)色典雅華麗，并帶有一定的抒情意味，注重人物的形神兼?zhèn)浜鸵饩车谋磉_(dá)。畫中的每一個場面，不僅描繪精細(xì)，而且富于變化，人物體態(tài)豐滿，形體典雅，膚色富有質(zhì)感，給人以深刻的印象。公元3世紀(jì)中葉，貴霜帝國逐步衰落，喪失了對各個地區(qū)的統(tǒng)治權(quán)。公元4世紀(jì)上半葉，原摩揭陀國的一個小國君旃陀羅笈多二世時日臻繁盛，它繼承了印度本土的文化傳統(tǒng)，大力推行具有印度特色的文化，信奉印度教，但也不排斥佛教和其他宗教。這些變化對佛教藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，它促使佛教藝術(shù)更多地具有印度文化色彩。笈多時期的佛教藝術(shù)，也叫笈多樣式藝術(shù)，可以分為兩種，一種是馬圖拉樣式，另一種是薩拉那特樣式（這種佛像的造型有著印度人的臉形，希臘式的鼻子，冥想的眼神，整齊的螺發(fā)，頸部三道折痕，碩大華麗的光環(huán)等，與同時代的馬圖拉式佛像類似。所不同的是，薩拉那特式佛像的薄衣，較馬圖拉式佛像更加細(xì)薄透明，幾乎全無衣褶），而前者是典型的笈多樣式藝術(shù)。
    笈多時期的佛教繪畫容納和吸收了犍陀羅藝術(shù)和馬圖拉藝術(shù)的特點(diǎn)而進(jìn)一步發(fā)展，在藝術(shù)技巧上達(dá)到了很高的水平，但同時它也逐漸脫離了佛教的基本精神而變得本土化和世俗化。內(nèi)在精神的缺失使作品走向形式化的道路，這也意味著印度佛教藝術(shù)的衰落。
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