序言
　　從起源至今，建筑雕塑的發(fā)展歷程可以大體分為三個(gè)階段：
　　1. 宗教風(fēng)格；
　　2. 自然主義雕塑風(fēng)格；
　　3. 現(xiàn)實(shí)主義雕塑風(fēng)格。
　　第一種雕塑風(fēng)格——宗教風(fēng)格有幾種主要的雕塑樣式，并從中生化出變化無窮的風(fēng)格，其藝術(shù)靈感來源于那些歷史悠久的東方文明：埃及文明和印度文明。
　　宗教風(fēng)格的雕刻手法看起來完美無缺，但它的藝術(shù)創(chuàng)造性卻經(jīng)常被無法擺脫的狹隘思想所包圍、禁錮，往往淪為模式化的復(fù)制。
　　建筑一旦喪失了創(chuàng)造性，便缺少了觸動(dòng)心靈的力量，注定不會(huì)擁有持久的生命力。
　　第二種雕塑風(fēng)格——自然主義雕塑風(fēng)格應(yīng)歸屬于希臘藝術(shù)的范疇。希臘人很早就開始探索和研究大自然，并嘗試著表達(dá)他們對(duì)大自然的印象。可以說希臘人在古埃及的宗教風(fēng)格中注入了大自然的靈氣和精髓。
　　在法國(guó)，早期的雕刻作品水平還比較低，只能算是對(duì)外國(guó)建筑的粗略模仿、對(duì)古羅馬建筑的簡(jiǎn)單復(fù)制。
　　直到11世紀(jì)，在拜占庭藝術(shù)和高盧羅馬藝術(shù)的影響下，法國(guó)建筑雕塑藝術(shù)開始覺醒。
　　12世紀(jì)中期，法國(guó)建筑雕塑藝術(shù)才真正自成一體，克呂尼（Cluny）在其中發(fā)揮了舉足輕重的作用。這一時(shí)期的建筑盡管依然尚未完全擺脫拜占庭藝術(shù)的影子，但其自我意識(shí)已經(jīng)越來越明確，取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。雕刻的素材不再局限于傳統(tǒng)因素，而是開始從大自然中汲取靈感，雕刻技藝也取得了重大發(fā)展。
　　隨著13世紀(jì)的到來，法國(guó)雕塑藝術(shù)達(dá)到了前所未有的高峰。藝術(shù)家們自覺地從大自然中獲取創(chuàng)作靈感，而不再原班照抄外國(guó)既有的雕塑風(fēng)格。這一時(shí)期出現(xiàn)了植物裝飾圖案，各種本土植物激發(fā)了藝術(shù)家們的創(chuàng)作潛力。
　　14世紀(jì)，法國(guó)出現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義雕塑風(fēng)格。這一時(shí)期的植物裝飾圖案幾乎看不出人工雕琢的痕跡，活靈活現(xiàn)，巧奪天工，仿佛是雕刻師信手摘下直接安放在石頭上一樣。
　　15世紀(jì)，建筑雕刻技藝本身看起來完美無缺，但構(gòu)圖樣式開始矯揉造作，日漸繁蕪。
　　隨著16世紀(jì)的到來，法國(guó)進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期。這是屬于意大利花葉飾風(fēng)格的建筑時(shí)代，也是屬于鋸齒狀葉飾的時(shí)代，花葉飾的枝條極其纖巧，這樣的雕塑風(fēng)格集中體現(xiàn)在弗朗索瓦一世時(shí)期的都蘭地區(qū)。
　　在亨利二世時(shí)期，沉重的幾何元素占據(jù)了主導(dǎo)地位。
　　17世紀(jì)，也就是路易十三時(shí)期，建筑雕塑的特點(diǎn)是藝術(shù)形式夸張而煩冗，這一時(shí)期是鋸齒狀裝飾藝術(shù)的統(tǒng)治時(shí)期。
　　路易十四時(shí)期，建筑物上的雕塑出現(xiàn)了復(fù)古樣式的圖案。在路易十四統(tǒng)治初期，雕刻樣式稍顯凝滯，但到了末期，雕刻樣式開始靈動(dòng)起來，變得越來越優(yōu)美，為路易十五時(shí)期的風(fēng)格轉(zhuǎn)變埋下了伏筆。
　　18世紀(jì)，雕塑藝術(shù)的發(fā)展可以分為兩個(gè)完全不同的時(shí)期。第一個(gè)時(shí)期的特點(diǎn)是雕刻線條柔美順和、蜿蜒玲瓏，這個(gè)時(shí)期被稱為“洛可可風(fēng)格”時(shí)期或“巖石風(fēng)格”時(shí)期，但這段追求極致的風(fēng)格只持續(xù)了很短的時(shí)間。不久之后，復(fù)古風(fēng)潮再度興起，為人們帶來了源源不斷的創(chuàng)作靈感。到了路易十六時(shí)期——準(zhǔn)確地說，自路易十五時(shí)期就已開始——藝術(shù)風(fēng)格日趨優(yōu)雅完美、收放有度而饒有品位。路易十六時(shí)期的裝飾性雕刻，其精美程度足以與文藝復(fù)興時(shí)期的花葉飾相媲美。
　　到了拿破侖帝國(guó)時(shí)期，雖然建筑水平越發(fā)完善，但藝術(shù)的創(chuàng)造力趨于貧乏，靈感枯竭，一直在復(fù)制羅馬時(shí)期的古建筑，幾乎沒有任何新的藝術(shù)表現(xiàn)力。
　　從拿破侖帝國(guó)時(shí)期至今，沒有再出現(xiàn)新的雕刻形式。但藝術(shù)家們?yōu)閯?chuàng)造出一種完全不同于以往的風(fēng)格而殫精竭慮，做了大量值得稱道的努力。
　　如今，藝術(shù)家們重新回到大自然中，不斷尋找新的植物裝飾圖案�；蛟S他們并沒能創(chuàng)造出全新的現(xiàn)代藝術(shù)形式，但從某種程度上來說，他們的工作體現(xiàn)了充分的創(chuàng)造性和品味。從另一角度來看，路易十六時(shí)期的雕塑風(fēng)格在當(dāng)前的復(fù)蘇，讓我們似乎看到了希望——現(xiàn)在的努力都不會(huì)白費(fèi)，我們會(huì)在未來見證雕刻藝術(shù)的復(fù)興。
　　***
　　下面讓我們談?wù)勥@套匯編集錄。沒有任何同類作品能夠與本套叢書豐富而全面的文獻(xiàn)相匹敵。這套集錄不僅涵蓋了法國(guó)雕塑一路走來的重要藝術(shù)家的作品，還包含了其他國(guó)家不同時(shí)期的大約14 000幅圖樣，為建筑師、雕刻師、裝飾工作者以及考古學(xué)者提供了珍貴的資料。
　　本套叢書以字母順序排列，檢索更為方便。想要查閱關(guān)于柱頭、梁托、檐口、檐壁、雕像等裝飾藝術(shù)的文獻(xiàn)，打開本套叢書即可坐擁這一切。該“詞典”可以非常便捷地讓您查找到所需要的內(nèi)容，不同時(shí)期、不同國(guó)家的大量作品會(huì)一一呈現(xiàn)在您眼前。
　　輯錄本套叢書的目的是希望它能夠?yàn)樗囆g(shù)家所用，為其研究工作提供便利，使其無須花費(fèi)巨大代價(jià)即可擁有豐富而實(shí)用的素材。這便是我們一以貫之的追求。