20世紀90年代,中國搖滾音樂歷經(jīng)短暫的爆發(fā)之后,進入了長久的沉眠。但這十年,在特殊的時代背景下,這些音樂不僅呈現(xiàn)了“一種社會現(xiàn)實性的、個人內(nèi)心化的焦慮與尋求宣泄表達的企圖”,也陪伴很多人走過了青春。
中國搖滾的黃金十年,因其時代的特殊性成為不可復(fù)制的時代縮影。一代人對于青春、自由、才華、獨立的追求,深遠影響了那個時代。在這十年中,攝影師高原近距離記錄下了中國搖滾臺前幕后的影像經(jīng)歷,凝聚著整整一代人的情感回望。與此同時,高原記錄的也是自己在搖滾樂圈里的真實生活,記錄她和她的朋友們。
看到青春,重返青春。與其說高原在記錄搖滾樂的十年,不如講她在用自己的方式來記錄朋友的生活狀態(tài)。這本書里的人物,是音樂人、藝術(shù)家,也是高原的朋友。她的鏡頭里有他們:崔健、竇唯、何勇、張楚、老五、丁武、高旗、艾敬、許巍、欒樹、汪峰、孟京輝、張揚、黃覺、周迅、謳歌、歐洋、王勇、黃燎原、張有待、賈敏恕、張培仁……高原和他們見證了搖滾樂的黃金十年。若干年后,他們會如何看待曾經(jīng)的青春時光。
這段在混亂中自在生長的記錄,因其真實和誠懇而具有特殊的力量。從這本書里,每個人都可以得到自己想要的,不論是從攝影、音樂、社會學(xué)的角度去解讀,還是重新喚起自己的青春記憶。
1、作者高原雙重身份,既是攝影師,同時也是搖滾圈內(nèi)的生活者和記錄者,她與這些音樂人的近距離生活和接觸,讓她擁有獨有的一手影像資料。 2、高原絕大多數(shù)攝影作品都是首次面世; 3、Lens出品,編者從從數(shù)萬張底片中精挑細選,入選本書的圖片都是標志性的精品; 4、老樹、張震、王小帥、周迅、許巍、汪峰、張楚、孟京輝、鄭鈞、阿克曼、唐朝老五、高旗、黃覺、張有待、老狼、王勇、宋寧、左小祖咒、楊坤、樸樹、張鐵志等聯(lián)合推薦; 5、國內(nèi)5個城市、持續(xù)半年的高原攝影展及音樂人座談等活動; 6、搜狐文化、優(yōu)酷網(wǎng)、BTV等媒體同步報道; 7、不僅是搖滾記錄與生活影像,更是整個90年代的縮影和回憶,具有很高的收藏價值。
【作者簡介】
高原,上世紀90年代開始拍攝搖滾音樂圈,她的作品參與定義了90年代諸多經(jīng)典音樂專輯的視覺效果,也為這一時期大陸搖滾和流行音樂發(fā)展幾乎所有里程碑式的人物和事件都留下了珍貴的記錄,她還涉足了影視、戲劇等領(lǐng)域的拍攝。
“從前,攝影是我生活的一部分,有我所有的青春記憶,而現(xiàn)在,這是一份工作,F(xiàn)在當我翻開那一張張老照片,會再次眼眶濕潤。每一次現(xiàn)場都是不可復(fù)制的永恒,重要的是,我在現(xiàn)場。那是我一輩子的精神財富!
——高原
【編者簡介】
法滿,Lens 品牌創(chuàng)始人。2005 年創(chuàng)立 Lens 雜志,倡導(dǎo)深度關(guān)注現(xiàn)實與人性的影像閱讀,帶領(lǐng)團隊將Lens 打造為中國最具口碑和份量的人文雜志。
高原《后記》
2012年春天,我打開一本封存很久的畫冊。也是無意中整理舊物的時候,它露了出來。這本冊子是1995年炬炬(張炬)去世的時候我做的,都是他的照片:和朋友們踢球、排練、演出、吃涮肉……
那時,我們青春,有勁兒。那時,我還有個更有勁兒的外號,叫“老頭兒”。這是炬炬起的,他解釋說:因為我姓高,性格又像個男孩子!沒想到這個外號一叫就叫了20多年。現(xiàn)在就像個接頭的暗號一樣,見面稱呼“老頭兒”的就是老街坊。
20年后,有一天晚上我又點開大家寫給炬炬的那首《禮物》:“夢還剩一個,你先做了再說,別等天亮后,臉色都那么的遺憾,又不好抱怨……”可能就是這樣吧,因為不想有什么遺憾,我就突然想:出本書吧,僅僅為了那些再也不能重來的的歲月,我們一起活過的歲月。
是的,得飛起來……
那時我20歲,父親送給我一臺相機,我人生中第一臺相機。他年輕時也喜愛拍照,自然也影響了我。在師從韓子善的日子里,班里另有兩個同學(xué)——王磊、盧志榮。白天在學(xué)校拍拍作品、放片子、做暗房,晚上和朋友看演出、混party,每天的日子充實而快樂。
那時我20歲,并不迷茫,其實我們的迷茫是從40歲開始的。當一個人有過經(jīng)歷,有過得失后,才容易變得迷茫。走過那么多的路,一直在尋找答案?商嗟氖虑闆]有答案。
每一次接到朋友離開的消息,都會震驚和難過一陣子,現(xiàn)在這樣的震驚與難過越來越頻繁。常常會想到自己終會離開,能留下些什么?這也是最終要做這本書的原因。
在回憶中慶幸自己是個記錄者,珍貴的片段和影像,因為那個愛過恨過的我,躍然眼前的時候,碰撞心靈與悲喜交織的滋味,告訴自己還活著,并且鮮活過!
曾經(jīng)有一位攝影師同行,80后,在看過一部分照片后說:“我覺得你拍得一般啊,沒什么牛的,好多焦點都不實!蔽艺f:“對啊!彼终f:“那為什么那么多人說你牛。恳俏以谖乙材芘摹蔽艺f:“對啊,這就是我為什么牛,因為我在。”現(xiàn)在想想,活在那個時代對我來說,是種運氣,好運氣。
發(fā)短信問大P(王勇),我說:“書名定了,叫‘把青春唱完’,怎樣?”大P說:“沒完哪!我現(xiàn)在還青春期哪!”
——高原《后記》
這樣于一個人群內(nèi)部發(fā)生的影像,這些影像當中無所不在的豐富細節(jié)(甚至是一些平庸的細節(jié)),那種隨意為之的不完美的拍攝視角,那種揀拾碎片式的影像捕捉,一些漫無目的的瞟瞥,恰如一個女孩兒的自言自語那樣,瑣細,散漫,沒有頭緒。你偶爾會看到一些照片,形骸放誕的搖滾樂手們正經(jīng)起來,一臉的嚴肅,貌似深沉的樣子,如臨大事,擺出一副在歐美搖滾音樂海報上經(jīng)常見到的樣子,叫她拍。這樣的影像忽然就變得考究整飭起來,頓時有了專業(yè)攝影家所迷戀的那種視覺儀式感。其實也不過是一時要有什么用項,一起拿捏出個什么架式,游戲一般。戲演完了,解散開來,嘻嘻哈哈,各自端碗用飯,一如平常的樣子。
所以,高原有關(guān)搖滾歌手的照片,不再是那些處身這個群體之外的狂熱粉絲們關(guān)于他們的過度夸飾與想象。高原不用想象。她甚至沒有想象。她看到的只是一些熟悉得不能再熟悉的人。
重要的就在這里了:我們在這些照片當中只看到了人,而不再是什么牛逼的搖滾和攝影。
——老樹《活著是一件比攝影更要緊的事兒》
她說她很傷感,不敢回頭翻看這些照片。我理解,當我們看到的是一張張熟悉的人當年的青澀驕狂,如今的青春不再,她看到的是蘊含在時間里的記憶、情感和溫度。
看著她的這些照片,我說時間回不去了。現(xiàn)在想來不光是照片里的時光、青春、那些灰濛濛的記憶回不去了,同時回不去的還有高原身處的那個“現(xiàn)場”和她按動快門這件事情本身。當下社會,你已經(jīng)不可能是那個唯一的”在場“者了,拍攝照片已經(jīng)不是某個攝影者的事兒了,也不是“留作紀念”了。每一個人都可以隨時拿出各種可以拍攝的器械,沒有拍攝者和被拍攝者的區(qū)分,按下的圖像再隨時互傳或發(fā)布到某個公共空間。按下快門已經(jīng)不是某個“在場”者的專利,而是每個人都可以共同“消費”和“分享”著“在場“感,同時也分解了”在場“這個事情本身。所以說一切都回不去了。
所以高原的這些照片便不可復(fù)制地保留了它們的唯一的珍貴性:那是十幾年來她享有的“在場”的特權(quán),并且沒有錯過的專利。
——王小帥《在場》
看高原的作品,你不難理解,那些隨著時代變化的主題,無論是人物,還是環(huán)境、光影,所表達出來的并不只是當時她被托付的一個攝影任務(wù),也不是從攝影愛好者自我表達的一種文藝情懷,更不是技術(shù)至上的一種世故老練。當你雙目注視她的作品再久一點,你會發(fā)現(xiàn),其動人之處,是一種真誠的參與,參與在這個鏡頭下生命體驗的交換,同時,也道出了她內(nèi)心世界的純真之象。
老頭,老朋友之間都這么叫她,我雖然認識她很久,二十多年來深刻交談的時間卻沒比我看她拍的相片加起來久。在過去有一段時間里,為了要把我所制作的音樂和音樂人們連貫起來,呈現(xiàn)出一致性的質(zhì)感,我曾大量地看她的作品,大量地選擇她的鏡頭下所捕捉的一切。事隔多年以后我再看看當時的那些作品,才有了不同的感受,它不只是在當時出版品中的美術(shù)元素而已,而是在我的年輕歲月中,和一幫哥們兒,懷抱著理想,放膽地各自表述,在工作中同歡同悲,在混亂中一起成長的記錄。然而,她都全程參與其中。
——賈敏恕《其動人之處,是一種真誠的參與》
……