莫奈《撐陽傘的少女》
　　對陽光的渴望
　　陽光的贊歌
　　在近代的藝術(shù)巨匠中，莫奈可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風中搖的白楊樹把陽光分成無數(shù)的碎片，黃昏中陽光吞沒了大教堂冰涼的石壁，塞納河水面上陽光在翩翩起舞，高高堆積的草垛間陽光深深地滲入，在睡蓮的花瓣上陽光靜靜地休息——莫奈以他畢生的精力執(zhí)著地追求著、表現(xiàn)著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒阿佛爾港，在布丹（Eugene Boudin，1824 —1898）的啟發(fā)下，莫奈立志要成為一名畫家。從那時起，在他整整70 年的藝術(shù)生涯里，大部分作品都是一首首獻給陽光的贊歌。
　　這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上幾乎每一個細小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（Johannes Vermeer ，1632—1675）的從窗口微微照入、在吊燈和靜物間灑下結(jié)晶的陽光不同，莫奈的陽光光芒四射，如洪水一般吞沒了整個世界。
　　夏天的晴空飄著幾朵白云，像一片無邊無際的光的海洋。少女的草帽和潔白的衣領(lǐng)間的藍色絲巾在微風中輕輕飄蕩。她似乎是天女下凡，剛剛著陸在這座小山丘上。畫面稍帶仰視的構(gòu)圖，使少女在藍天的襯托下更為突出。少女潔白的衣裙與白云的顏色一致，她的藍色絲巾又同晴空的藍色相同。這種用同類色來描繪主題與背景的技法是相當大膽的。因為如果稍微處理不當，主題和背景就會混淆在一起。莫奈一定對此了如指掌，他在這幅畫上胸有成竹地向這一難題挑戰(zhàn)。畫面上少女的輪廓不一定很明顯，卻有著呼之欲出的真實效果。
　　占整個畫面三分之一的草地是由紅、黃、橙、藍、綠等色的細小筆觸組成的。莫奈在處理少女面前的影子時，特意使用了濃重的紅、綠色調(diào)。它表明莫奈對光的一種認識，他認為即使在影子里光線依然在閃爍發(fā)亮。來到這幅畫前，我們會有這樣的感覺，仿佛我們和莫奈并肩站在他作畫的小丘上，一同沐浴著明媚的陽光，呼吸著清新的空氣，甚至還能感到草地上吹過的一襲涼風，周圍充滿了爽朗的夏天氣息。
　　野外作畫
　　這幅畫為什么會具有如此生動的真實感呢？當然，莫奈直接在野外實地寫生是一個主要原因。在野外支起畫架進行實地寫生，這在今天已是最普通的作畫方式了。但在莫奈的時代，這種作畫方式是極為大膽的創(chuàng)新之舉。莫奈、畢沙羅、西斯萊等人在塞納河邊寫生的作品，在當時說來雖然也能算是風景畫，但屬于極為簡單的草圖，一般所謂正式的作品都必須在畫室中完成。就連自稱“寫實主義者”的庫爾貝，我們從他的《畫室》中，也能見到他憑記憶作畫的方式。當然，那時這種極為便利的軟管顏料還沒有出現(xiàn)，所以要在野外寫生，不得不考慮許多實際問題。例如，需帶上許多溶解硬塊顏料的溶劑等。據(jù)說軟管顏料是一位名叫約翰朗德（John G. Rand，1801—1873）的美國畫家在19 世紀中葉發(fā)明的。如果這一發(fā)明推遲半個世紀，也許現(xiàn)在歷史上的“印象派”就不存在了。
　　但是，如果因此就說印象派是從軟管顏料中誕生的，這似乎有些可笑吧。其實，實地寫生的作畫方式從19 世紀30 年代的巴比松畫派開始就已經(jīng)有所發(fā)展了，它成了繪畫的發(fā)展方向之一。那些攜帶方便的軟管顏料只是在物質(zhì)上解決了一個難題。19 世紀70 年代的青年畫家們利用它在野外作畫，從而發(fā)現(xiàn)了一個過去繪畫所未曾表現(xiàn)過的嶄新世界。這個嶄新的世界就是充滿陽光的世界。
　　印象派的誕生
　　在勒阿佛爾港，在巴黎郊外的阿爾讓特伊，莫奈他們終于發(fā)現(xiàn)大自然是在陽光照耀下才展現(xiàn)豐姿的。從前的繪畫觀認為，自然里的一切存在之物都帶有它們各自不同的固有色。也就是說，綠草地永遠是綠的，藍衣服也永遠是藍的。
　　這些綠色和藍色在光線的作用下只能產(chǎn)生明暗上的變化。具體地說，這種明暗變化是通過白到黑之間不同的灰層次才得以實現(xiàn)的。因此，明亮的藍和灰暗的藍，它們之間只存在明度的差別，不存在色相的不同。
　　然而，莫奈他們發(fā)現(xiàn)，自然界的物質(zhì)在太陽的照耀下并不帶有固有色。綠色的草地有時在夕陽下會閃爍著紅光，藍色的衣服有時也會被橘紅色的陽光吞沒，這些色彩變化都是在光線作用下發(fā)生的。于是，他們毫不猶豫地描繪了在陽光作用下的色彩世界。
　　例如，這幅《撐陽傘的少女》里少女身著潔白的長裙，從裙子上可以看到那晴空的湛藍與野花的鮮紅所帶來的微妙的色彩變化。其實莫奈是在白色裙子上添上了淡藍和粉紅的筆觸。
　　對于當時只相信物體固有色的人們來說，這樣的描繪方法是難以理解的。如果在白裙子上出現(xiàn)藍色和粉紅的斑點，他們一定會認為那是裙子上的花紋。現(xiàn)藏于奧賽博物館的雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）的《陽光下的裸女》一畫，當時那些無法理解裸女皮膚上光斑的批評家們就曾攻擊說“這是泛著死斑的肉體”。
　　這說明人們觀察外部世界的眼睛總是受習慣和成規(guī)的支配。莫奈他們所努力的，就是要打破這樣的習慣和成規(guī)去尋求純粹的感覺世界。他們不管現(xiàn)實中對象的顏色是怎樣的，而僅僅憑著自己的視覺器官——眼睛，把自己所見到的一切搬上畫面。他們在作品中所描繪的世界，與其說是客觀存在的自然，不如說是他們視覺中的自然更為確切。因此，“印象派”這一原本是用來諷刺他們的名字，卻意外地道出了其本質(zhì)。
　　人們都知道，“印象派”這個名字是由莫奈的一幅風景畫得來的。那是一幅作于1872 年，題名為《印象日出》的風景畫。那幅畫在1874 年參加了“畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會展覽會”。那個展覽會是由莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚等被官方沙龍拒之門外的青年藝術(shù)家們自己主辦的小團體展。后來這個展覽會被稱為“首屆印象派展覽會”，成為歷史上一個具有重要意義的事件。當然，那時“印象派”這個名字還沒有出現(xiàn)。
　　當時特意來觀看這次展覽會的《喧噪》周刊的美術(shù)記者路易勒魯瓦（Louis eroy，1812 —1885），以莫奈的《印象日出》一畫為例，寫了一篇標題為《印象主義者展覽會》的長篇藝術(shù)評論文章。雖然是一篇藝術(shù)評論，但其中充滿了對這些青年藝術(shù)家的嘲笑與謾罵。他在文章中把那個展覽會貶低得一文不值。
　　隨著時光的流逝，這篇洋洋長文已被人忘卻，唯有文章中的“印象派”這個“惡名”還流傳至今。路易勒魯瓦在寫這篇長文時絕不可能想到，他所嘲笑的“印象派”后來居然會有如此重大的意義

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