莫奈《撐陽傘的少女》
　　對陽光的渴望
　　陽光的贊歌
　　在近代的藝術(shù)巨匠中，莫奈可算是最熱愛陽光、最渴望陽光的畫家了。晨霧中初升的太陽在海面上灑下一片魚鱗般的金光，夏天的炎日在草原上投下長長的影子，微風(fēng)中搖的白楊樹把陽光分成無數(shù)的碎片，黃昏中陽光吞沒了大教堂冰涼的石壁，塞納河水面上陽光在翩翩起舞，高高堆積的草垛間陽光深深地滲入，在睡蓮的花瓣上陽光靜靜地休息——莫奈以他畢生的精力執(zhí)著地追求著、表現(xiàn)著這變化無窮的陽光。在英吉利海峽邊的勒阿佛爾港，在布丹（Eugene Boudin，1824 —1898）的啟發(fā)下，莫奈立志要成為一名畫家。從那時(shí)起，在他整整70 年的藝術(shù)生涯里，大部分作品都是一首首獻(xiàn)給陽光的贊歌。
　　這幅描繪少女身穿潔白長裙、手撐陽傘站立在小丘上的作品也是如此，畫面上幾乎每一個(gè)細(xì)小的局部都閃耀著明媚的陽光。這陽光和維米爾（Johannes Vermeer ，1632—1675）的從窗口微微照入、在吊燈和靜物間灑下結(jié)晶的陽光不同，莫奈的陽光光芒四射，如洪水一般吞沒了整個(gè)世界。
　　夏天的晴空飄著幾朵白云，像一片無邊無際的光的海洋。少女的草帽和潔白的衣領(lǐng)間的藍(lán)色絲巾在微風(fēng)中輕輕飄蕩。她似乎是天女下凡，剛剛著陸在這座小山丘上。畫面稍帶仰視的構(gòu)圖，使少女在藍(lán)天的襯托下更為突出。少女潔白的衣裙與白云的顏色一致，她的藍(lán)色絲巾又同晴空的藍(lán)色相同。這種用同類色來描繪主題與背景的技法是相當(dāng)大膽的。因?yàn)槿绻�稍微處理不�?dāng)，主題和背景就會(huì)混淆在一起。莫奈一定對此了如指掌，他在這幅畫上胸有成竹地向這一難題挑戰(zhàn)。畫面上少女的輪廓不一定很明顯，卻有著呼之欲出的真實(shí)效果。
　　占整個(gè)畫面三分之一的草地是由紅、黃、橙、藍(lán)、綠等色的細(xì)小筆觸組成的。莫奈在處理少女面前的影子時(shí)，特意使用了濃重的紅、綠色調(diào)。它表明莫奈對光的一種認(rèn)識(shí)，他認(rèn)為即使在影子里光線依然在閃爍發(fā)亮。來到這幅畫前，我們會(huì)有這樣的感覺，仿佛我們和莫奈并肩站在他作畫的小丘上，一同沐浴著明媚的陽光，呼吸著清新的空氣，甚至還能感到草地上吹過的一襲涼風(fēng)，周圍充滿了爽朗的夏天氣息。
　　野外作畫
　　這幅畫為什么會(huì)具有如此生動(dòng)的真實(shí)感呢？當(dāng)然，莫奈直接在野外實(shí)地寫生是一個(gè)主要原因。在野外支起畫架進(jìn)行實(shí)地寫生，這在今天已是最普通的作畫方式了。但在莫奈的時(shí)代，這種作畫方式是極為大膽的創(chuàng)新之舉。莫奈、畢沙羅、西斯萊等人在塞納河邊寫生的作品，在當(dāng)時(shí)說來雖然也能算是風(fēng)景畫，但屬于極為簡單的草圖，一般所謂正式的作品都必須在畫室中完成。就連自稱“寫實(shí)主義者”的庫爾貝，我們從他的《畫室》中，也能見到他憑記憶作畫的方式。當(dāng)然，那時(shí)這種極為便利的軟管顏料還沒有出現(xiàn)，所以要在野外寫生，不得不考慮許多實(shí)際問題。例如，需帶上許多溶解硬塊顏料的溶劑等。據(jù)說軟管顏料是一位名叫約翰朗德（John G. Rand，1801—1873）的美國畫家在19 世紀(jì)中葉發(fā)明的。如果這一發(fā)明推遲半個(gè)世紀(jì)，也許現(xiàn)在歷史上的“印象派”就不存在了。
　　但是，如果因此就說印象派是從軟管顏料中誕生的，這似乎有些可笑吧。其實(shí)，實(shí)地寫生的作畫方式從19 世紀(jì)30 年代的巴比松畫派開始就已經(jīng)有所發(fā)展了，它成了繪畫的發(fā)展方向之一。那些攜帶方便的軟管顏料只是在物質(zhì)上解決了一個(gè)難題。19 世紀(jì)70 年代的青年畫家們利用它在野外作畫，從而發(fā)現(xiàn)了一個(gè)過去繪畫所未曾表現(xiàn)過的嶄新世界。這個(gè)嶄新的世界就是充滿陽光的世界。
　　印象派的誕生
　　在勒阿佛爾港，在巴黎郊外的阿爾讓特伊，莫奈他們終于發(fā)現(xiàn)大自然是在陽光照耀下才展現(xiàn)豐姿的。從前的繪畫觀認(rèn)為，自然里的一切存在之物都帶有它們各自不同的固有色。也就是說，綠草地永遠(yuǎn)是綠的，藍(lán)衣服也永遠(yuǎn)是藍(lán)的。
　　這些綠色和藍(lán)色在光線的作用下只能產(chǎn)生明暗上的變化。具體地說，這種明暗變化是通過白到黑之間不同的灰層次才得以實(shí)現(xiàn)的。因此，明亮的藍(lán)和灰暗的藍(lán)，它們之間只存在明度的差別，不存在色相的不同。
　　然而，莫奈他們發(fā)現(xiàn)，自然界的物質(zhì)在太陽的照耀下并不帶有固有色。綠色的草地有時(shí)在夕陽下會(huì)閃爍著紅光，藍(lán)色的衣服有時(shí)也會(huì)被橘紅色的陽光吞沒，這些色彩變化都是在光線作用下發(fā)生的。于是，他們毫不猶豫地描繪了在陽光作用下的色彩世界。
　　例如，這幅《撐陽傘的少女》里少女身著潔白的長裙，從裙子上可以看到那晴空的湛藍(lán)與野花的鮮紅所帶來的微妙的色彩變化。其實(shí)莫奈是在白色裙子上添上了淡藍(lán)和粉紅的筆觸。
　　對于當(dāng)時(shí)只相信物體固有色的人們來說，這樣的描繪方法是難以理解的。如果在白裙子上出現(xiàn)藍(lán)色和粉紅的斑點(diǎn)，他們一定會(huì)認(rèn)為那是裙子上的花紋。現(xiàn)藏于奧賽博物館的雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）的《陽光下的裸女》一畫，當(dāng)時(shí)那些無法理解裸女皮膚上光斑的批評家們就曾攻擊說“這是泛著死斑的肉體”。
　　這說明人們觀察外部世界的眼睛總是受習(xí)慣和成規(guī)的支配。莫奈他們所努力的，就是要打破這樣的習(xí)慣和成規(guī)去尋求純粹的感覺世界。他們不管現(xiàn)實(shí)中對象的顏色是怎樣的，而僅僅憑著自己的視覺器官——眼睛，把自己所見到的一切搬上畫面。他們在作品中所描繪的世界，與其說是客觀存在的自然，不如說是他們視覺中的自然更為確切。因此，“印象派”這一原本是用來諷刺他們的名字，卻意外地道出了其本質(zhì)。
　　人們都知道，“印象派”這個(gè)名字是由莫奈的一幅風(fēng)景畫得來的。那是一幅作于1872 年，題名為《印象日出》的風(fēng)景畫。那幅畫在1874 年參加了“畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會(huì)展覽會(huì)”。那個(gè)展覽會(huì)是由莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚等被官方沙龍拒之門外的青年藝術(shù)家們自己主辦的小團(tuán)體展。后來這個(gè)展覽會(huì)被稱為“首屆印象派展覽會(huì)”，成為歷史上一個(gè)具有重要意義的事件。當(dāng)然，那時(shí)“印象派”這個(gè)名字還沒有出現(xiàn)。
　　當(dāng)時(shí)特意來觀看這次展覽會(huì)的《喧噪》周刊的美術(shù)記者路易勒魯瓦（Louis eroy，1812 —1885），以莫奈的《印象日出》一畫為例，寫了一篇標(biāo)題為《印象主義者展覽會(huì)》的長篇藝術(shù)評論文章。雖然是一篇藝術(shù)評論，但其中充滿了對這些青年藝術(shù)家的嘲笑與謾罵。他在文章中把那個(gè)展覽會(huì)貶低得一文不值。
　　隨著時(shí)光的流逝，這篇洋洋長文已被人忘卻，唯有文章中的“印象派”這個(gè)“惡名”還流傳至今。路易勒魯瓦在寫這篇長文時(shí)絕不可能想到，他所嘲笑的“印象派”后來居然會(huì)有如此重大的意義

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