第一章 音樂體裁
　　海頓的海上風暴——小夜曲
　　小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。它是一種常見的特性樂曲，原是中世紀歐洲行吟詩人在戀人的窗前所唱的愛情歌曲。演唱時常用吉他、曼陀林等撥弦樂器伴奏。
　　弗朗茨?約瑟夫?海頓是維也納古典樂派的奠基人，他于1732年出生于奧地利羅勞村。他的音樂生涯并非一帆風順，相反，充滿了艱辛和困苦。海頓從小生活在農(nóng)村，家庭貧寒，他的父親是一個馬車制造匠，以修造馬車為生，母親是個廚娘，為人做飯謀生。單從他們的生活狀況來看，似乎與音樂毫無關(guān)聯(lián)，但慶幸的是，雖然海頓的父母親都是普通的勞動者，卻都熱愛音樂，這使得海頓從小便有機會受到音樂的熏陶。為了學習音樂，海頓6歲時就離開父母到了維也納。
　　憑著超人的音樂才華，海頓8歲那年被選為當時施臺芳教會兒童合唱團的團員。不巧的是，隨著年齡增長，海頓的嗓子發(fā)生變聲，結(jié)果被合唱團趕了出來。從此，海頓流落街頭，為求生存嘗盡世間的艱難困苦。這是他一生當中最為艱苦的時期，但他沒有放棄自己的追求，熱愛音樂的信念始終未曾動搖，依舊努力學習音樂，不肯絲毫懈怠。
　　當時，年少的海頓在維也納街頭拉小提琴謀生，并且開始自己創(chuàng)作樂曲。有一天，海頓的幾個年輕朋友打聽到著名丑角伯納登?柯茨的住處，決定在他的窗前演奏小夜曲，要海頓寫個曲子。海頓很快譜寫了一首曲子，交給朋友們一起去演奏。演奏時，柯茨恰好在家，他被迷人的曲調(diào)打動了，非常高興，走到陽臺上大聲問道：“是誰寫的這樣優(yōu)美的曲子？”
　　“我寫的�！焙ｎD站在窗下回答。
　　“你寫的！那就請上樓來，”柯茨說，“我有句話對你說�！�
　　海頓心情激動，他急忙攀上樓梯，走向柯茨的房間。當他走進去時，柯茨滿面笑容地迎接了他，并遞給他一些詩稿，請他寫一個歌劇。
　　看著詩稿，海頓有些擔心地說：“我從未寫過這樣的樂曲�！闭f完，他抬起眼睛，看到柯茨信任的目光，頓覺有了勇氣，接著說，“我可以試試。”
　　于是，他開始創(chuàng)作柯茨交給他的歌劇。當寫到海上風暴那節(jié)時，問題出現(xiàn)了。海頓從來沒有見過大海，無論如何也難以把海上風暴的壯觀場景寫進樂曲之中。為此，他非�？鄲�，不得不去找柯茨，希望他能給予些幫助�？墒�，柯茨不會創(chuàng)作，也幫不上忙。
　　兩人面面相覷，無計可施。無奈之下，海頓走到鋼琴旁邊，開始試著用各種曲調(diào)來表現(xiàn)海上風暴，但次次都不成功，最后他失去了信心，兩手猛地向鋼琴一砸、喊道：“見鬼去吧！風暴�！变撉侔l(fā)出劇烈的震動聲。
　　“就是它！就是它！”柯茨一下子從椅子上跳了起來，喊道：“這就是海上風暴，就這樣彈下去�！�
　　就這樣，海頓創(chuàng)作了一首著名的小夜曲，他也由此受到了音樂界的關(guān)注。
　　就算后來成為了聞名于世的音樂家，就算已經(jīng)為許多歌劇譜寫過美妙的樂曲，但海頓始終忘不了自己在第一個歌劇里創(chuàng)作的海上風暴。
　　正是小夜曲為海頓開啟了邁向音樂殿堂的大門。那么，小夜曲究竟是種什么樣的樂曲呢？
　　小夜曲起源于歐洲中世紀騎士文學，在西班牙、意大利等國家流傳很廣。最早的時候，小夜曲是青年男子在夜晚對著情人的窗口歌唱的曲子，他們向情人傾訴愛情，所以旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，在吉他或者曼陀林的伴奏下，充滿浪漫氣息。
　　作為一種向心愛的人表達情意的歌曲，小夜曲是常見的特性樂曲。所謂特性樂曲，指的是為特定目的創(chuàng)作，或者在特定的場合演出，具有鮮明的不同于其它樂曲特征的樂曲。諸如狂想曲、搖籃曲、隨想曲等等，都屬于特性樂曲。這種樂曲大多是器樂曲，有樂器演奏，但也有些體裁既有聲樂曲又有器樂曲，歌唱與器樂演奏同時進行。
　　不管是器樂小夜曲，還是聲樂小夜曲，都是由一個歌唱性的主旋律構(gòu)成，伴有模仿?lián)芟覙菲鞯陌樽嗖糠�，效果非常動人。海頓的《F大調(diào)弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”，就是一首典型的器樂小夜曲，整個四重奏也因此有“小夜曲四重奏”的稱號。
　　在音樂史上，有不少作曲家為著名的詩歌譜寫小夜曲，從而成為流傳不衰的名曲。比如，法國作曲家古諾就曾經(jīng)為雨果的詩作過一首小夜曲，這首曲子輕柔，曲調(diào)流暢，和諧動人。
　　不畏權(quán)貴的李斯特——狂想曲
　　狂想曲的名稱源于希臘文，原來的意思是用軒昂的語調(diào)朗誦的一段史詩。19世紀以來，狂想曲作為一種音樂體裁，是指一種感情奔放的幻想曲，常常取材于民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調(diào)。
　　在19世紀的西歐樂壇，活躍著一位東歐作曲家的身影，他曾以烈火般的激情、雷電般的氣勢震懾了整個音樂世界，留下至今不滅的光輝。這位作曲家就是李斯特。
　　12歲時，李斯特準備進入巴黎音樂學院就讀，他全家人為此特意從匈牙利移居到巴黎，可是，音樂學院院長凱魯比尼拒收外國學生。李斯特無法進入這座偉大的音樂殿堂接受教育，他只好投靠到作曲家帕耶爾門下，繼續(xù)自己的音樂之夢。16歲時，李斯特的父親去世，失去了生活來源，李斯特只好靠演奏、教課謀生，堅持著自己的音樂之路。
　　10年之后，李斯特將舒伯特的圓舞曲改編成鋼琴曲《維也納黃昏》，引起了著名作曲家舒曼的關(guān)注。當時，舒曼在《新音樂雜志》上發(fā)表文章評論李斯特：“他幻想般的外貌也掩不住內(nèi)心如噴火般的情感，從其內(nèi)部爆發(fā)出來的音響，有如巨大廢墟中的火焰，有落雷般的威力。”從此，李斯特的名聲步步提高，成為西歐樂壇重要的作曲家之一。
　　隨著名聲漸起，李斯特地位提高，收入增加，但他不愛錢財，不慕權(quán)貴，而是不遺余力地幫助許多尚未成名的音樂家。從1 848年至1859年，他在魏瑪擔任宮廷樂長期間，曾先后幫助瓦格納上演了歌劇新作《湯豪塞》和《羅恩格林》；又上演了柏遼茲的《本韋努托?切利尼》，還在音樂會上上演了柏遼茲的全部作品。在他的幫助下，這些音樂家一個個走向成功。
　　。 同時，李斯特依然忘我地進行著創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了12首交響詩，《浮士德》、《但丁》兩部交響曲以琢《匈牙利狂想曲》的前15首。盡管如此，李斯特并不滿足于自己的成績，他常常說：“即使我自己一生沒有寫出過任何好音樂，但只要能從別人那里認識到和欣賞到偉大的作品，我也會同樣深深感到真誠的愉快：” 視音樂為生命的李斯特，特別厭惡那些貌似高雅，不懂音樂卻要以音樂博取名聲的權(quán)貴。為此，還曾發(fā)生過一件很有影響的故事。
　　有一年，李斯特在旅行中，接到俄國沙皇的邀請函，請他去皇宮演奏。當時，對音樂家來說，這是一種莫大的榮耀。李斯特考慮以后，接受了邀請。可是當他開始為沙皇演奏時，沙皇居然漫不經(jīng)心地躺在沙發(fā)上，毫無顧忌地與他人嬉笑聊天，似乎沒有注意到李斯特的演奏。
　　李斯特非常不滿，他故意略停片刻，以期引起沙皇注意，但沙皇并沒有當回事，依然我行我素，根本不尊重李斯特的演奏。
　　一怒之下，李斯特中止了演奏。演奏嘎然而止，沙皇這才轉(zhuǎn)過臉，看著李斯特吃驚地問道：“先生，怎’么不彈了？”
　　李斯特勉強笑著說：“陛下與他人說話，不便用音樂打擾，我想我應(yīng)該保持安靜�！�
　　一向狂妄自大、目中無人的沙皇目瞪口呆，一時間無言以對。
　　李斯特這種以音樂為重，藐視權(quán)貴的精神，正是他人格的鮮明體現(xiàn)。同時，這種精神也鮮明地反映在他的作品中，他那熱情奔放、不拘一格的《匈牙利狂想曲》，就以匈牙利民族歌舞為基礎(chǔ)，體現(xiàn)了強烈的獨立意識和民族自由精神。這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且為狂想曲這個音樂體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。
　　這里，我們以李斯特的《匈牙利狂想曲》為例，來進一步認識一下狂想曲這種音樂體裁。這部作品共有19章，以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，經(jīng)過藝術(shù)加工而成，具有鮮明的民族色彩。整部樂曲結(jié)構(gòu)精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現(xiàn)方法同時運用了兩個方面的內(nèi)容，一是匈牙利鄉(xiāng)村舞蹈音樂，一是城市說唱音樂。樂曲形式變化多樣，為聽者展現(xiàn)了一幅幅鮮明而質(zhì)樸的音樂形象，體現(xiàn)著自然美和藝術(shù)美的統(tǒng)一。由于作品的民族特色，在一定程度上促進了人們的民主意識，因此人們習慣于將之與匈牙利民族解放運動聯(lián)系在一起，認為此樂曲表現(xiàn)了作曲者強烈的愛國熱情和對匈牙利民族解放運動必勝的堅強信念。
　　狂想曲的名稱源于希臘文，原來的意思是用軒昂的語調(diào)朗誦的一段史詩�？裣肭�是始于19世紀初的一種史詩性器樂曲，指一種感情奔放的幻想曲，它一般直接采用民間曲調(diào)，或取材于民族音樂、民間音樂或流行音樂的音調(diào)。如李斯特《匈牙利狂想曲》19首、拉威爾的《西班牙狂想曲》、格什溫的《藍色狂想卣》等。德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。
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