本書收入東方出版社“東方文庫(kù)”,是陳鋼先生多年來(lái)新舊文章的新集結(jié),談的都是音樂(lè)的事、藝術(shù)的事、文化的事。陳鋼從事音樂(lè)創(chuàng)作,有其家世淵源,其父是舊上海著名的流行音樂(lè)創(chuàng)作人陳歌辛,《玫瑰玫瑰我愛(ài)你》《夜上海》《恭喜恭喜》等便是他的作品,有父如此,使得他從小浸潤(rùn)在音樂(lè)、藝術(shù)的氛圍中,所交游的也多是為音樂(lè)、為藝術(shù)的文化界人士,后終于憑借小提琴協(xié)奏曲《梁!夫懵曋型狻=陙(lái),陳鋼更是發(fā)起了“克勒門”文化沙龍,追溯海派文化的記憶,對(duì)中西文化和海派文化也有進(jìn)一步的思索。本書沒(méi)有漏掉陳鋼音樂(lè)、文化生活的任何一環(huán),通過(guò)作者通俗、優(yōu)美的筆觸一一為讀者呈現(xiàn)。
本書中,作者陳鋼“對(duì)人事和藝事的感想,或尖銳,或幽默,或溫情,但全都是晶瑩,透明,體現(xiàn)出作者的一片冰心”;而對(duì)于中西文化藝術(shù)的反思,對(duì)于海派文化傳承的思考,尤見火候。
有華人處有《梁!。本書作者陳鋼便是《梁!沸√崆賲f(xié)奏曲的作曲之一。1959年,一曲《梁!匪⑿铝酥袊(guó)音樂(lè)史,而陳鋼和其合作者何占豪當(dāng)年還只是音樂(lè)學(xué)院在讀的學(xué)生,憑此曲蜚聲中外樂(lè)壇。其后在70年代藝術(shù)沉寂的時(shí)期,又相繼創(chuàng)作了“紅色小提琴”系列——《苗嶺的早晨》《金色的爐臺(tái)》《陽(yáng)光照耀著塔什庫(kù)爾干》等小提琴獨(dú)奏曲,成為著名的中國(guó)小提琴音樂(lè)文獻(xiàn)。后來(lái),《金色的爐臺(tái)》又被導(dǎo)演姜文相中,作為配樂(lè)用于電影《陽(yáng)光燦爛的日子》。80年代,陳鋼因其創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《王昭君》在美國(guó)演出,獲得“達(dá)拉斯榮譽(yù)市民”稱號(hào)。其作品以觸動(dòng)人心的情懷、濃郁的民族風(fēng)韻和豐富的當(dāng)代作曲技巧巧妙地融合見長(zhǎng)。
陳鋼還是位優(yōu)秀的散文作家,著有《黑色浪漫曲》、《三只耳朵聽音樂(lè)》、《蝴蝶是自由的》和《協(xié)奏曲——陳鋼和他的朋友們》等文集。同時(shí),他也是上海著名海派文化沙龍“克勒門”的掌門人。
文化基因、文化機(jī)緣與文化探戈(代序)
三只耳朵聽音樂(lè)
三個(gè)“洋”老頭
三個(gè)“土”老頭
三見科普蘭
李四光的第五道光
經(jīng)典賀綠汀
“老龍頭”畫像
早春二月柳色新
馬勒救了我
大王落難
鋼琴家的腳
命運(yùn)在敲窗
張大了嘴的帕瓦羅蒂 文化基因、文化機(jī)緣與文化探戈(代序)
三只耳朵聽音樂(lè)
三個(gè)“洋”老頭
三個(gè)“土”老頭
三見科普蘭
李四光的第五道光
經(jīng)典賀綠汀
“老龍頭”畫像
早春二月柳色新
馬勒救了我
大王落難
鋼琴家的腳
命運(yùn)在敲窗
張大了嘴的帕瓦羅蒂
“盲星”與“啞星”
“土耳其琵琶”與“牛仔京劇”
梅蘭芳與《月光奏鳴曲》
北大很大
藝術(shù)家,藝術(shù)就是家!
音樂(lè)就在你心中
喝 彩
黑色浪漫曲
我就是王昭君
留住昨日的美麗
走近歌仙
我會(huì)挑音符
絕 唱
玫瑰之戀
先賢的聲音
母親教我的歌
玻璃電臺(tái)
兩見李香蘭
摩登上海
給歷史的一份答卷
開“門”見“山”
陳鋼和他的朋友們
冰玫瑰
夢(mèng)中人
白樺的三度悲愴
滿天大雪滿天情
他在天堂里放聲歌唱
一個(gè)絞弦的女人
為了證明火在燃燒
這首更短!
吶喊的巨石文化不會(huì)老
視聽藝術(shù)之間的通感
音樂(lè)中國(guó)的印證
訪美樂(lè)訊
步入樂(lè)境
“情商重于智商”
附錄
在琴弦上飛舞的蝴蝶
上海的一日
激情探戈
蝶中蝶
力與美的交響
黑色也浪漫
文化基因、文化機(jī)緣與文化探戈(代序)
問(wèn):陳鋼先生,我之前看過(guò)央視的《藝術(shù)人生》,主持人朱軍念了您給自己寫的幾個(gè)標(biāo)簽:“音樂(lè)外行”、“文學(xué)票友”、“攝影傻瓜”、“針灸郎中”、“裝修巧匠”和“電腦新秀”。您為什么給自己定義為“音樂(lè)外行”,而您卻明明是個(gè)名副其實(shí)的音樂(lè)內(nèi)行?
答:這可以看作一種調(diào)侃、一種對(duì)某些當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象的迷惑和疏離吧!其實(shí),我決非“保守派”,我和我父親都是很早就接觸現(xiàn)代音樂(lè)的中國(guó)作曲家。父親陳歌辛早在1934年就用自由無(wú)調(diào)性手法為張若虛的《春江花月夜》譜了曲,這可能是中國(guó)最早的“現(xiàn)代派”吧;而我自己也在1963年為電影《球迷》配樂(lè)時(shí)因?yàn)橛昧艘恍┈F(xiàn)代技法而受到批判,這也可能是解放后第一起因“現(xiàn)代派”而受到批判的“音樂(lè)案例”吧!所以,并不是因?yàn)槲也欢蛘卟唤佑|現(xiàn)代音樂(lè)而對(duì)之持有異議,而是覺(jué)得我們很多的音樂(lè)已經(jīng)離開我所知道的現(xiàn)代音樂(lè)越來(lái)越遠(yuǎn),進(jìn)而言之,也可說(shuō)是離開我心目中真正意義上的音樂(lè)越來(lái)越遠(yuǎn)了!所以呢,我也就只能自認(rèn)是“音樂(lè)外行”了。
問(wèn):請(qǐng)談一下您的“紅色小提琴”吧!
答:“紅色小提琴”這個(gè)詞是偶而得之的。先前,有人將這些作品稱之為“紅色經(jīng)典”,我覺(jué)得自稱“經(jīng)典”有些不謙;后來(lái),美國(guó)電影《紅色小提琴》上演了,我覺(jué)得這個(gè)稱謂比較合適,就此“借用”了過(guò)來(lái)。
我們通常講“紅色”,常常會(huì)聯(lián)想到革命和暴力。然而,我覺(jué)得“紅色”是一個(gè)泛義詞,對(duì)我個(gè)人而言,也可謂是我生命中的一個(gè)“主色”。我對(duì)“紅色”的理解是:紅色,是我們花樣年華的一抹朝霞,是我們蹉跎歲月中的血色浪漫;紅色,更是我們心中永遠(yuǎn)開不敗的玫瑰。
2006年我在北京音樂(lè)廳舉行個(gè)人小提琴作品音樂(lè)會(huì)時(shí),就正式將“紅色小提琴”作為音樂(lè)會(huì)的主題詞,并同時(shí)以其為名錄制唱片,由DECCA唱片公司在全世界發(fā)行。
我想,作曲家常會(huì)有他偏愛(ài)的顏色和調(diào)子。就像拉赫瑪尼諾夫,他說(shuō):“憂郁和快樂(lè)中間我是偏向于憂郁的!蹦氐囊簧斜M管經(jīng)歷各種各樣不同的坎坷,但他永遠(yuǎn)是快樂(lè)和純真的。這就是每個(gè)作曲家的生命的色調(diào),也就是他的“主色”或“本色”。
我的“本色”是一種亮色。你看看我的琴房、我的裝修、我的擺飾、我的燈光,是不是都很溫馨和明亮?我不會(huì)玩深沉,不愛(ài)弄概念,也不喜歡用紅木家具營(yíng)造出一種壓抑沉悶、“古色古香”的氛圍。我覺(jué)得我的“本色”是很現(xiàn)代、很明亮、很向上的,它是我一種與生俱來(lái)的生命底色。
我們講到生命,就要講到基因,講到血緣,講到人類學(xué)。而我們很多理論家在分析作家和作品時(shí),往往只是從歷史學(xué)與社會(huì)學(xué)的角度進(jìn)行闡釋,這種闡釋在特定的政治語(yǔ)境中又往往會(huì)陷入機(jī)械唯物論和庸俗社會(huì)學(xué)的泥沼之中。很少人會(huì)從生命個(gè)體,也就是從人類學(xué)的角度來(lái)研究作家和作品。可是,對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō),研究它的生命基因和文化基因偏偏又是非常重要的。因?yàn),從基因里可以尋找到血脈與文脈的傳承,這也就是我始終把我的創(chuàng)作和我父親的創(chuàng)作看成是同一個(gè)血脈與文脈的產(chǎn)兒的緣故。
這些年來(lái),我逐漸注意到一個(gè)無(wú)法回避的現(xiàn)象:為什么我父親和我自己的作品與同時(shí)代作曲家用同樣的題材、體裁和素材寫的音樂(lè)很不相同呢?是不是因?yàn)樯蚝臀幕虻牟煌?拿我父親來(lái)說(shuō),他的基因里面除漢族血統(tǒng)外就還有印度血統(tǒng)。我的曾祖父是印度人,他像一個(gè)外來(lái)的漂流瓶,從印度移居到上海,娶了我的曾祖母,一個(gè)上海的浦東人,然后結(jié)出了一個(gè)“果”,生下了混血的祖父。而祖父在娶了杭州四大美女之一的祖母后,又生下了我的父親,一個(gè)有四分之一印度血統(tǒng)的孩子。我的父親娶了個(gè)回族少女,生下了血統(tǒng)更為復(fù)雜的我。這就像上海的海派文化,它本質(zhì)上就是一種移民文化、混血文化。因?yàn)樽詮纳虾i_埠以后,外來(lái)文化的強(qiáng)力注入以及與原有的吳越文化的交融所發(fā)生的“基因變裂”,從本質(zhì)上改變了中國(guó)數(shù)千年來(lái)的農(nóng)耕文明,催生了一種新文化,那就是城市文化。上海是中國(guó)城市文化最早的發(fā)祥地,而根植于“十里洋場(chǎng)”那種特有的土壤中的海派文化,其最顯明的一個(gè)特點(diǎn),也就是父親與我的作品中共有的一個(gè)特點(diǎn),那就是一個(gè)字——“洋”!如果再要加一個(gè)字,那就是“混”;煅、混搭、混合……
“洋”和“混”就是“海派文化”的兩個(gè)特色!把蟆辈皇茄笄谎笳{(diào),一味西化,而是要站在時(shí)代的前列,用國(guó)際化的大視角來(lái)審視與重組我們基于農(nóng)耕文明的傳統(tǒng)文化!盎臁币膊皇巧驳钠礈惻c撮合,而是一種合而為一的有機(jī)組合。綜觀我父親與我的作品,其中不乏這些特點(diǎn)。
就我的作品而論,從《梁!返健凹t色小提琴”,其中都有不同的歷史印記。但它們不等于是歷史的附庸、歷史的符號(hào)和歷史的說(shuō)明書。歷史,作為一種特定的生態(tài)環(huán)境對(duì)作品當(dāng)然有其重要的催生作用,但決定作品的靈魂和內(nèi)在核心價(jià)值的應(yīng)該是人,是創(chuàng)造作品的作家。而當(dāng)他們所創(chuàng)造的作品被歷史留下來(lái)后,他們也就再創(chuàng)造了歷史,創(chuàng)造了一段比作品誕生的時(shí)段更長(zhǎng)的新的歷史。
《梁!泛汀凹t色小提琴”都可以作為例證。它們都是“應(yīng)時(shí)而生”而又“逆勢(shì)而動(dòng)”的作品,它們與歷史之間形成了一種矛盾、糾結(jié)和相反相成的奇特關(guān)系。我們有些理論家在分析到這個(gè)問(wèn)題時(shí)往往語(yǔ)塞和舉步難行,因?yàn)椋谒麄兊乃季S模式中,作品應(yīng)該僅僅是時(shí)代的傳聲筒和歷史的反射體,而并不是作家靈感的驅(qū)動(dòng)器和心靈的內(nèi)窺鏡。
先談?wù)劇读鹤!钒伞?br /> 《梁!氛Q生的時(shí)代是一個(gè)應(yīng)該誕生《梁祝》的時(shí)代。
每一個(gè)國(guó)家,每一個(gè)時(shí)代都需要自己的“好聲音”,而善于表現(xiàn)宏大敘事和深刻抒情的交響音樂(lè)則是表現(xiàn)這種“好聲音”最為強(qiáng)力、豐滿、立體和多彩的載體,這也就是為什么全世界在最重要的節(jié)慶時(shí)常會(huì)演奏貝多芬的《歡樂(lè)頌》的原因。中國(guó)是一個(gè)有著五千年歷史的文化古國(guó),1949年又誕生了一個(gè)新的人民共和國(guó)。她,理應(yīng)有自己的“好聲音”,而《梁祝》就是這樣一個(gè)應(yīng)時(shí)代的需要和時(shí)代的召喚而生的作品。
1958年,我與何占豪都是就讀于上海音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生。雖然我們的家庭背景與文化背景迥然不同,之前也并無(wú)交往,而且兩人分別就讀于音樂(lè)學(xué)院不同的系與不同的專業(yè)(我在作曲系四年級(jí),他在管弦系進(jìn)修小提琴)。但是,我們都有一顆共同的赤子之心,都想通過(guò)譜寫《梁!愤@樣一部在中國(guó)流傳一千六百年以上的家喻戶曉的民間傳說(shuō),來(lái)表現(xiàn)中國(guó)人民對(duì)不朽愛(ài)情的歌頌與追尋。
《梁!氛Q生前有一個(gè)背景,那就是由一個(gè)口號(hào)、一個(gè)小組和一部電影造成的前期鋪墊。
“一個(gè)口號(hào)”就是指當(dāng)時(shí)提倡的“民族化”口號(hào),在這個(gè)口號(hào)的影響下,上海音樂(lè)學(xué)院管弦系在支部書記劉品的倡導(dǎo)與支持下,將以何占豪為首的幾個(gè)小提琴專業(yè)的學(xué)生,組成了一個(gè)“小提琴民族化實(shí)驗(yàn)小組”,來(lái)探討小提琴演奏與創(chuàng)作中的民族風(fēng)格問(wèn)題。
“一部電影”是指1953年出品的中國(guó)第一部彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺(tái)》,它上映后即在1954年的第八屆卡羅維發(fā)利國(guó)際電影節(jié)上獲得音樂(lè)片獎(jiǎng)。電影大師卓別林在日內(nèi)瓦觀看這部影片時(shí)潸然淚下、贊不絕口。這部以流傳在中國(guó)一千六百年以上的家喻戶曉的民間愛(ài)情傳說(shuō)連同它纏綿委婉的越劇唱腔也隨之傳遍大江南北,為廣大群眾所喜愛(ài)。
這些條件都是《梁!沸√崆賲f(xié)奏曲的前期鋪墊與“催生素”。
但是,《梁祝》誕生的時(shí)代卻又是一個(gè)不該誕生《梁!返臅r(shí)代。
1958年是一個(gè)狂熱的年代,它的主旋律是“大躍進(jìn)”、“三面紅旗”、“人民公社”和“女民兵”。而描寫“才子佳人”的《梁!穮s是與當(dāng)時(shí)的主旋律格格不入的。那么,它又怎么會(huì)被時(shí)代所容忍,而且還被定為獻(xiàn)禮作品全力推出呢?
在這里,我們必須提到一個(gè)人,他就是當(dāng)時(shí)音樂(lè)學(xué)院的“執(zhí)政官”——黨委書記孟波。在1958年“大躍進(jìn)”的政治氣候中,在文藝界盛行“文藝應(yīng)該為當(dāng)前政治服務(wù)”的口號(hào)的時(shí)候,他竟然不趕潮流,在實(shí)驗(yàn)小組上報(bào)的三個(gè)題材,《女民兵》、《大煉鋼鐵》和《梁!分校叭Α敝辛宋痪拥谌摹读鹤!,這無(wú)疑是一種冒著風(fēng)險(xiǎn)的選擇。而且,除了這一“圈”外,他的一“點(diǎn)”和一“頂”也是《梁!返靡猿晒Φ娜币徊豢傻年P(guān)鍵。一“點(diǎn)”是指他的“畫龍點(diǎn)睛”!读鹤!烦醺逋瓿蓵r(shí),只以“殉情”結(jié)束,沒(méi)有后來(lái)的“化蝶”。是孟波提出了要加“化蝶”來(lái)表現(xiàn)一種中國(guó)式的浪漫主義的反抗,表現(xiàn)梁山伯與祝英臺(tái)生前不能成雙對(duì),死后天上蝶雙飛的意念。一“頂”是指黨委在討論創(chuàng)作班子成員名單時(shí),有人提出“陳鋼出身不好(父親是右派),不宜參加獻(xiàn)禮創(chuàng)作”,可是被孟波頂住了。他說(shuō),出身不能選擇,重在本人表現(xiàn)。我想,如果沒(méi)有他這一“頂”,可能也會(huì)有別個(gè)樣式的《梁祝》出現(xiàn),但當(dāng)然不會(huì)是今天大家所熟知的《梁!妨!
所以說(shuō),《梁!返某霈F(xiàn)是必然的,也是偶然的。它既是天時(shí)、地利、人和的綜合結(jié)果,是應(yīng)時(shí)而生的新音樂(lè),又是逆勢(shì)而動(dòng)、不合時(shí)代潮流的弄潮兒,是“天上掉下的林妹妹”。
現(xiàn)在再來(lái)談一談“紅色小提琴”。
關(guān)于“紅色小提琴”,上海的著名女作家程乃珊有過(guò)一些精彩的論述。
她在《激情探戈》一文中這樣寫道:“一次偶然聽到一縷十分抒情的小提琴旋律從電視機(jī)中飛出,在那個(gè)年代絕對(duì)數(shù)稀罕。再一看字幕,著實(shí)一個(gè)嚇煞老百姓的、與那旋律所表達(dá)的柔情境界渾身不搭界的曲目《紅太陽(yáng)的光輝把爐臺(tái)照亮》,又是紅太陽(yáng)又是煉鋼爐火,那種熾熱考炙讓人怎么受得了,與清新沁人的旋律根本風(fēng)馬牛不相干。好在音樂(lè)可以閉起眼睛聽的,畢竟有好久沒(méi)聽到這樣耳膜舒服放松的音樂(lè)。這里不得不提到著名小提琴演奏家潘寅林,我就是在紅太陽(yáng)照亮的爐子邊上第一次認(rèn)識(shí)這個(gè)名字。他演奏時(shí)的灑脫和陶醉,令我們恍然憶起,原來(lái)這個(gè)世界上還有音樂(lè)。又想起那個(gè)曲名,不禁好笑。這個(gè)作者到蠻會(huì)‘硬裝榫頭’的。”
“硬裝榫頭”是一句上海方言,意思是把一個(gè)不搭界的人、一件不相干的事或一條沒(méi)有必然聯(lián)系的概念生拉硬扯在一起。程乃珊的意思就是將“紅太陽(yáng)的光輝把爐臺(tái)照亮”、“毛主席的恩情唱不完”等標(biāo)題套在我的這些抒情樂(lè)曲上也是一種“硬裝榫頭”。
這倒真是一個(gè)很糾結(jié)的問(wèn)題!
你說(shuō)是“硬裝榫頭”吧,可我的那些小提琴曲所取的“原始素材”的標(biāo)題本來(lái)就是這樣的。如《金色的爐臺(tái)》取材于創(chuàng)作歌曲《毛主席的光輝把爐臺(tái)照亮》。當(dāng)然,像《毛主席的恩情唱不完》和《心中的太陽(yáng)紅又紅》原來(lái)也都是新疆和湖南民歌,它們后來(lái)的名字倒是被“硬裝榫頭”的。但是,不管是“原裝”的還是“被裝”的“榫頭”,在那時(shí)這樣做是有其歷史原因的。因?yàn),一旦冠之以“紅色”的標(biāo)題后,就可以名正言順、堂而皇之地與當(dāng)時(shí)的主旋律合拍,而這種“合拍”在“文化大革命”那種政治生態(tài)環(huán)境中又是非常重要的,因?yàn)槟菢幽悴趴赡軤?zhēng)取到一些合法的文化生存空間。當(dāng)然,在如此行事時(shí),最最重要的一點(diǎn)是,你一定要堅(jiān)持住兩點(diǎn),一是保持音樂(lè)本體的內(nèi)質(zhì),二是善于運(yùn)用音樂(lè)中的“轉(zhuǎn)義”。
……