概述
如果沒有一定的歷史、地理、經(jīng)濟(jì)和社會學(xué)知識背景，你將很難在創(chuàng)意過程中將自己打造成一名優(yōu)秀的設(shè)計師或是形象設(shè)計師。一般來說，大學(xué)為本科生在藝術(shù)創(chuàng)造、文化研究、商業(yè)運作模式方面提供了廣闊的課程選擇空間。不要認(rèn)為整天把時間花費在工作室里就足夠了，參加學(xué)術(shù)研討會和撰寫論文，恰恰是研修時裝藝術(shù)行之有效的途徑。無論是從以往的分析和理論知識中汲取觀點，還是對實踐經(jīng)驗的分組討論，抑或理論咨詢和學(xué)術(shù)報告，都會帶來靈感和無法衡量的收獲，它們將為你的職業(yè)生涯奠定堅實的基礎(chǔ)。社會經(jīng)濟(jì)狀況和市場是在持續(xù)變化的，在設(shè)計師的職業(yè)生涯中，消費者的購買環(huán)境和購買動機會發(fā)生多次改變，時裝設(shè)計師不能僅僅憑借直覺行事。對于所有的設(shè)計師和從事時裝生意的商人來說，具有靈活多樣的調(diào)查研究能力和對市場變化的靈敏反應(yīng)是必備的素質(zhì)，這將有助于他們在市場游戲中處于絕對優(yōu)勢。
歷史背景
并不是所有的時裝院校都把“服裝史”列為一門課程，但是服裝史課程的確會讓你了解時裝現(xiàn)象背后的社會狀況、環(huán)境變化和技術(shù)發(fā)展，而不只是將眼光局限于服裝的名稱、輪廓造型、制作材料以及那一串冗長的設(shè)計師名單上。時裝界需要不斷地從“過去”汲取靈感。設(shè)計師、產(chǎn)品陳列師和造型師需要知道，如何才能巧妙地借鑒某個特定歷史時期的服裝造型及風(fēng)格，或是以新的模式，甚至是“反諷”的手法將其進(jìn)行整合。盡管有關(guān)服裝史的內(nèi)容已經(jīng)超出了本書所要討論的范圍，但本書仍然會在下面的部分中將各個歷史時期最具代表性的服裝設(shè)計師以及相關(guān)歷史事件進(jìn)行歸納總結(jié)，通過繪畫、電影和戲劇，幫你找到服裝發(fā)展的脈絡(luò)和依據(jù)。一些院校還存放了服裝和面料的檔案，許多都帶有影像圖片。時裝學(xué)院的圖書館通常會將幾十年前的雜志裝訂成冊，就像目前的期刊一樣供學(xué)生查閱。
絕大多數(shù)博物館都會給學(xué)生一定的優(yōu)惠待遇，或是在某些時段免費開放。時裝展廳樂于讓學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)場速寫，但是有的會嚴(yán)格限制現(xiàn)場攝影。學(xué)生可以從時裝作品中學(xué)到大量有關(guān)服裝的知識，通過近距離觀察服裝的比例、線條以及傳聞的制作工藝，從中得到啟發(fā)。許多博物館和收藏單位，例如倫敦的維多利亞博物館和美國大都會博物館都設(shè)有精美的網(wǎng)站，使那些過于嬌貴而無法公開陳列的服裝藏品可以通過這些網(wǎng)站被瀏覽。網(wǎng)絡(luò)可提供大量歷史的、當(dāng)代的服裝成果，這些圖片或文字資料都可以被下載下來。很多著名的博物館都有歷代服裝收藏的項目，如果經(jīng)過事先預(yù)訂，他們會把其中的一小部分進(jìn)行展出。