本書從20世紀藝術界最具戲劇性的故事展開!
在宿命般的1913年,發(fā)生在紐約和巴黎的事件為20世紀兩位最重要的藝術家——巴勃羅畢加索和馬塞爾杜尚之間的公開競爭拉開了序幕。杜尚的《下樓的裸女》在紐約軍械庫展亮相,造成了“轟動中的轟動”,這讓美國人將杜尚奉為立體主義的領袖、現(xiàn)代藝術的代言人。不過在巴黎,立體主義革命卻圍繞著畢加索達到頂峰;仡^來看,這些事件構成了藝術史上的一個十字路口,兩位年輕的波希米亞人對“藝術家”這個概念抱持截然相反的觀點,由此誕生的兩種對立的目標塑造了整個現(xiàn)代藝術。
今天,到博物館參觀的公眾將畢加索看作現(xiàn)代藝術中最偉大的人物。畢加索作為最后一位偉大的西方傳統(tǒng)畫家,在他漫長的一生中創(chuàng)造了多種新風格。不過,在藝術家、評論家和收藏家的小圈子中,20世紀最有影響力的藝術家卻不是畢加索,而是馬塞爾杜尚——棋手、惡作劇者以及達達主義、超現(xiàn)實主義和波普藝術的先驅。在畢加索的《格爾尼卡》使納粹惱怒時,杜尚則把小便池搬進了藝術博覽會。
《畢加索和杜尚》講述了發(fā)生在這兩位藝術家身上的故事,介紹了他們之間關于如何定義現(xiàn)代藝術和概念藝術的劃時代爭論。同時,這也是一部星光熠熠的20世紀藝術和文化名人錄,包括亨利馬蒂斯、格特魯?shù)滤固┮、安德烈布勒東、薩爾瓦多達利和安迪沃霍爾等。在講述這個故事時,拉里威瑟姆用兩位偉大藝術家的生平串聯(lián)起了一個風起云涌的世紀。
畢加索在傳統(tǒng)藝術中闡釋現(xiàn)代藝術,不斷創(chuàng)新藝術語言;杜尚則徹底顛覆了傳統(tǒng)藝術,以全新的語言闡釋現(xiàn)代藝術。 畢加索和杜尚作為現(xiàn)代藝術的開拓者,他們分別從感性和理性的兩個極端切入,來證明當代藝術思維存在的可能。 本書帶你走入兩位偉大藝術家的私人領地。
拉里 威瑟姆(Larry Witham)是《藝術教育》(Art Schooled)及另外八部非虛構作品的作者。他是一位資深記者和作家,現(xiàn)居馬里蘭州華盛頓郊區(qū)。
第一章“轟動中的轟動”
第二章 西班牙人的凝視
第三章 公證人的兒子
第四章 波希米亞的巴黎
第五章 小立方體
第六章 現(xiàn)代主義的浪潮
第七章 軍械庫展
第八章 秩序的回歸
第九章 一個巴黎人在美國
第十章 超現(xiàn)實主義的橋梁
第十一章 歐洲的棋盤
第十二章 先鋒派的飛行
第十三章 反抗的藝術
第十四章 現(xiàn)成品
第十五章 畢加索的最后時刻 第一章“轟動中的轟動”
第二章 西班牙人的凝視
第三章 公證人的兒子
第四章 波希米亞的巴黎
第五章 小立方體
第六章 現(xiàn)代主義的浪潮
第七章 軍械庫展
第八章 秩序的回歸
第九章 一個巴黎人在美國
第十章 超現(xiàn)實主義的橋梁
第十一章 歐洲的棋盤
第十二章 先鋒派的飛行
第十三章 反抗的藝術
第十四章 現(xiàn)成品
第十五章 畢加索的最后時刻
第十六章 杜尚派
第十七章 畢加索年,杜尚時代
作者手記
注釋中的縮寫
冬日的曼哈頓街頭,前往參觀美國最大規(guī)模藝術展的人流稀稀落落。1913年的“軍械庫展”于2月17日開幕。開幕時舉辦了節(jié)日派對、樂隊演出和演講會。然后是頗富爭議性的巴黎藝術品的揭幕儀式。報紙對開幕式進行了大張旗鼓的宣傳,但仍然沒有觀眾。然后事情忽然發(fā)生了變化。從第二周起,人潮蜂擁而至。一家報紙所說的“轟動中的轟動”引起了公眾的興趣。其實這只是1 300件油畫和雕塑作品中的一件。
轟動中的轟動是一幅立體主義油畫,描繪了一個正在下樓梯的支離破碎的人形,這幅畫最大的誘惑來自它的標題:《下樓的裸女》。沒有人真正注意到這位法國藝術家的名字。他就是25歲的馬塞爾杜尚,當時杜尚已經(jīng)返回巴黎,將曼哈頓的一切喧囂拋在了腦后!断聵堑穆闩窇覓煸谝惶柈嬂,跟另一幅普普通通的立體主義油畫《女人與陶》在一起,后者的作者是名氣稍勝一籌的巴勃羅畢加索。對于美國公眾來說,這兩個外國名字顯然沒有虛張聲勢的“先鋒派”奪人眼球,這種新的現(xiàn)代藝術中充滿了膚淺、搞笑、離經(jīng)叛道的夸張舉動。對于美國人,這些正是他們希望從巴黎的“狂人”們身上看到的。
杜尚的《下樓的裸女》引起了多大爭議,就受到了多少贊譽,成為舉國關注的對象。這幅畫中看不到明顯的裸體,甚至看不出是男人還是女人,只有一個類似人形的輪廓,像一個僵硬的提線木偶,下樓梯的動作被拍成一系列連續(xù)的快照疊放在一起。對一個像杜尚這樣的年輕藝術家來說,這是頗富沖擊力和創(chuàng)新性的作品。這是他第一次鋒芒蓋過畢加索的機會,從這個意義上說,軍械庫展也是這兩位藝術家的人生和作品的第一次正面交鋒。按公眾的呼聲來看,這一回合的勝者是杜尚。支離破碎的《下樓的裸女》奠定了杜尚在美國的立足點。
展覽在曼哈頓中心的第69步兵團軍械庫舉行,這里巨大的空間是為閱兵訓練準備的。要塞似的建筑物外墻上懸掛著條幅,上面寫著“現(xiàn)代藝術國際展覽會”。建筑物內(nèi)部按照不同的主題劃分區(qū)域,用鮮艷的彩旗和黃紙帶、粗麻布、盆栽植物和懸掛在半空中的綠色花環(huán)裝飾。所謂的“立體主義展室”位于整個狹長空間的盡頭,報紙半開玩笑地將其戲稱為“恐怖屋”。這間展室的中央就是《下樓的裸女》,被描述為“石棉瓦工廠爆炸”或者“下樓梯的原始人”。
協(xié)會章程規(guī)定“任何藝術家”只要繳納1美元的場地費和5美元的年費,都可以參加展覽。實際上就是6美元展出兩件作品。通過大張旗鼓的宣傳,公眾也被邀請?zhí)峤凰麄兊乃囆g品。不少報紙嘲笑說,現(xiàn)在只要6美元,任何人都可以成為“藝術家”了。協(xié)會雖然無法控制提交展品的質量,但至少可以努力讓展區(qū)看起來像模像樣。所以組織者讓巴黎沙龍的目擊者杜尚擔任執(zhí)行委員會的主席。不是所有的創(chuàng)始成員都同意“不設評委會”的傳統(tǒng),不過到了這一步已經(jīng)沒有回頭路可走了,F(xiàn)在,為了讓展覽更民主,杜尚還補充了另一條規(guī)則:“按照字母順序布展”。
在巴黎,獨立沙龍的民主經(jīng)常帶來幽默的結果——惡作劇的小插曲。驢尾巴畫的畫是其中最著名的,經(jīng)常有惡作劇者以雕塑的名義提交夜壺之類的東西,不是為了表明哲學觀點,只是為了開玩笑。一次,有人問塞尚下一次沙龍準備提交什么作品,他用諷刺的口吻和他一貫的乖戾態(tài)度回答道:“一坨屎!”在1917年紐約展覽中,協(xié)會組織者中沒有人擔心過惡作劇展品的問題。在組織會議期間杜尚顯然也沒有提醒過任何人,在巴黎這樣的惡作劇有著悠久的歷史,是不設評委會的展覽經(jīng)常會遇到的問題。如果在紐約發(fā)生此類情況,協(xié)會必須隨機應變。
紐約的展覽開幕當天,各方反應非常熱烈。協(xié)會展是這個國家有史以來最大規(guī)模的藝術家聚會,不可否認參展作品的水平良莠不齊。實際上,有人真的提交了一只夜壺,是空的和干凈的(執(zhí)行委員會成員之一——畫家威廉格拉肯斯“不小心”把它碰到地上打碎了)。
杜尚很忙碌,置身于事件的中心,監(jiān)督整個展覽的布置?床灰姳M頭的隔板從大廳高大的白色圓柱之間穿過,上面掛滿了畫作。杜尚用步子測量了走廊的長度,估計展出的1200位藝術家的2125件作品排列起來,總共有超過兩英里長。工作結束后,杜尚休息、小酌、幽會,以及跟他最親近的朋友圈子,即愛倫斯伯格、曼雷、羅謝、伍德和露易絲諾頓一起下棋。一天杜尚忽然想到一個主意,他圈子里的人大多數(shù)都有份。杜尚從不解釋他的動機,無論他是在向藝術世界發(fā)起一次類似棋局中的進攻,還是僅僅想搞一場老式的巴黎惡作劇。他只用他的行動說話。
展覽開幕前一兩天,一輛貨運卡車停在皇宮大廈門前,送貨員搬進來一件送來參展的重東西,附有申請表和6美元,署名是費城的“R馬特”。這是一個白色的陶瓷小便池,申請表上填寫的作品名稱是《泉》!癛馬特”的簽名位置使得它必須被倒置(跟通常安裝在浴室墻壁上的方向相反)。在布展最后階段的慌亂中,執(zhí)行委員會的畫家認為這是個惡作劇。愛倫斯伯格剛好來了。關于該不該接受小便池參展的問題,他跟畫家羅克韋爾肯特發(fā)生了激烈的爭論。年輕的比阿特麗斯伍德也剛好在這時出現(xiàn),據(jù)她說聽到的情況是這樣的:
“這是下流的!”肯特說。
“這取決于你從什么角度去看!睈蹅愃共窕卮。
“有一種東西叫作體面,這應該是一個人的底線。”
“但是這個展覽的目的就是接受藝術家選擇的任何東西。這是我們的章程!睈蹅愃共裾f。
“你的意思是如果有人選擇展出馬糞我們也要接受它了?!”
“恐怕是這樣!
“送這件東西來的人肯定是拿我們尋開心的。”肯特指著小便池說。
“或者是要測試我們。”愛倫斯伯格說。