Chapter1 角色形象

Chapter 角色形象
用“十”字輔助線確定眼睛的位置 10
面部輪廓先畫圓形再勾勒下巴 11
臉部的長度與攤開的手掌長度一致 12
用三角形輔助線保持面部五官對稱 13
眼、鼻、口的間距越小越顯得年幼 14
面部三庭均勻分布可顯得五官端正 15
可愛系的鼻子和下巴要畫得小巧、尖細 16
畫側面時要注意美人線 17
3/4側面可打造五官的立體感 18
將人臉理解為長方體有助于把握五官的位置 19
雙眼間距以眼睛大小為參照標準 20
根據眼睛的位置確定耳朵的位置 21
繪制耳朵時要保留一定的傾斜度 22
繪制眼睛時要突出眼球的立體感 23
用瞳孔和上眼睫毛來強調眼睛的變化 24
縮小眉眼間距讓五官顯得更立體 25
細長的眼睛顯得酷，大而圓的眼睛顯得可愛26
大眼睛的瞳孔呈橢圓形看起來更協調 27
畫一個點來表現鼻頭 28
嘴部線條留出空隙可表現嘴唇的質感 29
牙齒要避免細節(jié)過于寫實 30
掌握五官的透視法則，輕松畫好俯視和仰視角度 31
仰視時眼角下垂 32
側面的外側眼球要向內側靠近形成對焦 33
通過肌肉線條體現角色的特征 34
只用眉毛和嘴唇也能表現Q版角色的情緒變化35
用兩種表情表達復雜的情感 36
通過眼神的方向來表達情感 37
遮擋一只眼睛可以突出視線 38
可愛系角色應盡量避免臉部線條有過多起伏39
將發(fā)型分區(qū)畫更容易描繪 40
把發(fā)束想象成帶狀長條 41
從頭頂順著頭部的輪廓線條畫長發(fā)，更能表現出流動感 42
發(fā)梢部分增加層次感看起來更自然 43
通過增加細線條來表現頭發(fā)的蓬松感 44
用不規(guī)則的鋸齒形線條描繪發(fā)際線 45
扎起的馬尾越細，看起來越年幼 46
打破節(jié)奏可表現長發(fā)的飄逸感 47
手臂下垂時手腕的位置與臀部大致齊平 48
肩寬大于頭寬的2倍顯得更健壯 49
肚臍的位置接近腰部最細處 50
大腿和小腿的長度基本一致 51
脖頸的線條要有一點弧度 52
席地而坐時身高是全身的一半 53
通過骨盆的形狀區(qū)分男女體型 54
鎖骨一直延伸到肩膀的兩端 55
張開的手指呈扇形 56
手指根彎曲時手掌也會跟著彎曲 57
翹起第一指關節(jié)讓手更有表現力 58
發(fā)達斜方肌可凸顯男性魅力 59
鎖骨下方有一塊脂肪較薄的區(qū)域 60
以文胸形狀為輔助線畫胸部 61
深度彎曲的肘部有尖角而屈膝沒有尖角 62
腿部線條呈S形曲線 63
用重心線確定姿態(tài)的穩(wěn)定 64
小腿外側的肌肉略高于內側 65
通過剪影檢查問題 66
用長方形輔助確認透視及平衡 67
用橢圓形的截面圖來表現角色的立體感 68

Chapter 2 服裝與道具
被衣服遮蓋的身體也要先畫出草圖 70
關節(jié)處的衣服褶皺較密集 71
意識到支撐布料的部位更容易畫好褶皺 72
通過衣服褶皺數量來體現布料的厚度 73
繪制衣服時必須掌握的基本規(guī)則 74
掌握衣服接縫的位置有助于表現衣服的細節(jié)75
衣領線條不閉合讓衣料顯得厚實 76
把襯衣衣領分成兩部分繪制更簡單 77
從裙擺開始畫裙子 78
衣服的圖案能夠凸顯身體的曲線 79
花卉圖案大小的差異化 80
圖案可以通過變形來貼合布料 81
帽子向后斜著戴在頭上 82
讓服裝線條隨運動曲線表現動感 83
營造頭發(fā)和衣服隨風飄動的場景氛圍 84
統(tǒng)一左右眼鏡框的范圍可提高繪畫效率 85
提前設計好道具造型可避免后期出錯 86
通過道具引導視線 87
適合手持的道具 88
提高色彩飽和度讓食物看起來更美味 89
花瓣飄散的背景可以烘托角色的情緒 90

Chapter 3 數字繪畫中的線描與上色
運用“手顫修正”功能畫線更輕松 92
線條有粗細變化可以增強畫面的層次感 93
控制落筆、提筆的流量讓線條顯得生動 94
通過“橡皮擦”工具修改粗糙的線條 95
用小黑色塊表現線稿的明暗 96
畫長線條時轉動的不是手腕而是手臂 97
畫線時眼睛不要盯著筆尖而要看向終點 98
傾斜畫布有助于繪制高難度的線條 99
高難度的粗線條可以先勾輪廓再填充 100
將輪廓底稿顯示為藍色有助于畫正稿 101
在矢量圖層畫線稿 102
用“橡皮擦”工具打造手繪風的線條 103
在數位板上貼張紙可防止畫筆打滑 104
用圖層蒙版進行非破壞性修改 105
開放式線條可營造眼淚與汗水的透明感 106
水平翻轉圖像便于檢查問題 107
用“變換”工具修改底稿 108
將彩色草圖作為調色板 109
將彩色稿轉成黑白稿來檢查圖像的對比度 110
突出細節(jié)、制造反差有助于引導視線 111
面部表情分層處理有助于后期修改112
用剪貼蒙版上底色 113
色彩鮮艷度一致讓圖像有整體感 114
在基礎陰影1上疊加陰影2可加深陰影效果 115
用漸變色打造立體感 116
在陰影中加入冷色可使顏色更鮮亮 117
陰影減少時要畫出投影 118
添加了暖色的反射光更鮮明 119
用清晰的高光打造光澤感 120
在輪廓線上添加高光顯得更閃耀 121
漸變瞳孔的暗部在上方可避免陰郁感 122
在眼白上畫出眼皮的投影讓眼睛更有立體感 123
深色的眼睫毛可突出視覺效果 124
添加暖色的眼睫毛讓角色更溫柔 125
添加冷色讓皮膚更通透 126
質感堅硬的配飾可襯托出皮膚的柔軟 127
腮紅的常用畫法 128
關節(jié)部位加入粉色顯得更可愛 129
畫黑發(fā)時添加紅色或藍色 130
畫“頭頂高光”時先畫弧線 131
劉海加入膚色會顯得更通透 132
頭頸后面的頭發(fā)加入光效后更有層次感 133
將部分劉海透明化處理以免妨礙視線 134
服裝顏色加入膚色能體現衣料的輕薄 135
在陰影中畫上反射光可增加真實感 136
用模糊濾鏡表現光芒的真實效果 137
強化陰影邊緣可突出立體感 138
在光的邊緣添加高飽和度色彩會更鮮艷 139
雙色調+強調色使畫面更有整體感 140
用互補色作為強調色使畫面更醒目 141
紅色顯得近，藍色顯得遠 142
厚涂要從暗色開始 143
筆畫走向貼合角色的面可打造立體感 144
通過“疊加”混合模式給灰色圖像上色 145
先點涂再平涂可以再現真實陰影 146
選用大號“噴槍”工具繪制色彩漸變 147
從色彩分界處拾取中間色 148
光源方向可改變畫面風格 149
不同的配色可以表現不同的時間段 150
用合并復制圖層進行非破壞性處理 151
利用圖層的不透明度調整細節(jié) 152
色調調整圖層可以先設置再調整 153
用3D模型輔助分析光影效果 154
快速蒙版有助于限定繪畫范圍 155
在底色中加入深色便于檢查是否漏色 156
通過“疊加”混合模式調整畫面的明暗 157
用“濾色”混合模式打造柔和的空氣感 158
用“線性加深”混合模式表現強光 159
用“顏色減淡（發(fā)光）”混合模式修改局部陰影160
調整局部色調可突出重點 161
用漸變映射變換顏色 162
羽化邊緣讓線條更加柔和 163
用空氣層突出角色形象 164
聚焦臉部營造舞臺效果 165
光暈效果讓角色閃閃發(fā)光 166
用“線性加深”混合模式制作套色偏移效果 167
用逆光輪廓突出角色 168
模擬紙質效果 169
通過反射光的強弱來表現材質的硬度 170

Chapter 4 姿勢與構圖
對立式平衡可增加姿勢的美感 172
扭轉身體表現躍動感 173
舒展姿勢可體現豪邁感 174
內收的姿勢讓角色顯得端莊賢淑 175
S形脊椎讓姿勢更自然 176
身體動作范圍應遵循自然動態(tài)規(guī)律 177
側轉頭時肩膀也應隨之轉動 178
回頭時從眼睛、頸部、肩膀依次扭轉 179
抬頭仰視時背部同時后仰 180
雙手和背部向后伸展顯得更有活力 181
通過剪影確認動作是否表達明確 182
奔跑時身體前傾幅度越大速度越快 183
定格動作開始或結束的瞬間更能體現動感 184
雙手環(huán)抱頭部的姿勢更有魅力 185
將手貼近臉部有聚焦的效果 186
給配合動作的手留出空間 187
指關節(jié)微微彎曲顯得放松 188
輕輕握拳可表現可愛感 189
食指可以表現不同的姿勢 190
繃直腳尖讓角色看起來像懸浮在空中一樣 191
畫單腳站立姿勢時要聯想三角形構圖192
提前設置角色與場景可提高效率 193
通過臉部朝向來表現情感 194
對齊地平線讓角色像站在水平的地面上一樣 195
臉部在畫面正中偏上的構圖更穩(wěn)定 196
臉部特寫應包括肩膀 197
臉部周圍的背景要保持簡潔 198
中心構圖可強調角色的存在感 199
參考輔助線來保持畫面平衡 200
傾斜地平線可增強角色的動作氣勢 201
三角形構圖法的啟發(fā) 202
用“之”字形構圖強調畫面的韻律感 203
在角色視線前方留白讓畫面更穩(wěn)定 204
對角線構圖能有效引導視線 205
用參照對象突出主體的龐大 206
用縮略圖做構圖分析 207
仰視角度可突出角色的強勢 208
俯視角度可包括角色全身 209
用透視效果突出角色的氣場 210
用魚眼鏡頭透視改變畫面風格 211
用視線說明雙人場景的角色關系 212