緒論

一、關于《圣朝名畫評》和《五代名畫補遺》

關注一個時代的繪畫藝術，除直接的繪畫作品外，優(yōu)秀的畫學著作也值得注意。古代美術史家不但對當時的藝術家和藝術作品進行記述，為我們留下可供參考的史料，其所做的考察分析，對繪畫風格形成和演變所提出的個人見解，也反映著一個時代的審美趣味。

《圣朝名畫評》暨《五代名畫補遺》，作者劉道醇，北宋大梁人，活動時間大致是11 世紀初至1063 年�！妒コ�名畫評》是品評北宋自開國到仁宗朝的知名畫家的著作。書分三卷，按畫科分六門：一、人物，二、山水林木，三、畜獸，四、花竹翎毛，五、鬼神，六、屋木。每門分神、妙、能三品，每品又各分上中下三等；若有一位畫家兼善數(shù)科，亦隨其技藝高下，在各門中分別品評，以求允當�！妒コ�名畫評》共收錄畫家92 人，分別以小傳的形式記錄畫家的籍貫、生平、藝術事件等，傳后加以評語，重要的畫家單人一評，一般的畫家則二三人并為一評，說明列入該品的理由，評價詞簡意賅，頗中肯要。書前序文一篇，當為全書的發(fā)凡。作者認為識畫的要訣，在明六要而審六長。六要：一、氣韻兼力，二、格制俱老，三、變異合理，四、彩繪有澤，五、去來自然，六、師長舍短。六長：一、粗鹵求筆，二、僻澀求才，三、細巧求力，四、狂怪求理，五、無墨求染，六、平畫求長。但識定畫優(yōu)劣的關鍵，在于如何澄神靜慮，先觀氣象，后定去就。更根究其意理；見短勿詆，反求其長，見工勿譽，反求其拙，須于短長工拙之間，執(zhí)六要，審六長，反復揣摩研味，而后定其品第高下，是該書撰述的主旨。

宋初監(jiān)察御史胡嶠曾編撰有《廣梁朝名畫目》一書，這是一部以五代梁為范圍的斷代繪畫史，可惜未能流傳下來。陳洵直在《五代名畫補遺》序中說胡嶠的著作記述雖備，闕墜尚多，因此《五代名畫補遺》將被其遺漏的畫家敘而編之，是對《廣梁朝名畫目》的補遺工作；而實際上，《五代名畫補遺》的內(nèi)容原本應該是《圣朝名畫評》的附錄。《五代名畫補遺》編寫體例與《圣朝名畫評》類似，全書共收錄畫家24 人，分為人物、山水、走獸、花竹翎毛、屋木、塑作、雕木七門，每門中又將畫家同樣按神、妙、能三品列傳。與《圣朝名畫評》不同的是，《五代名畫補遺》中每位畫家傳后沒有評論。《五代名畫補遺》篇幅雖然不長，但卻保存了許多有價值的史料，如書中記述了五代北派山水畫大家荊浩、關同，契丹優(yōu)秀的人物畫家胡環(huán)、李贊華（東丹王）的記載也最早見于此書。同時，該書在塑作門、雕木門中還記有楊惠之、劉九郎、王溫及嚴氏等雕塑藝術家的創(chuàng)作活動，是中國古代美術史籍中非常少見的為雕塑家專門列傳的著作。

通過對《圣朝名畫評》和《五代名畫補遺》的�？�，并結合時代政治、文化背景和藝術作品，以及之前、同時期、之后的美術史籍，研究劉道醇的藝術思想成因、當時的繪畫發(fā)展狀況和藝術風格轉變原因，有助于我們由點及面地進一步了解當時的繪畫藝術。

…………

三、唐宋文化思想轉型期的美術史籍價值

唐末到五代再到宋初是一個短暫但又非常特殊的時期。它不但是中國思想文化轉型的重要時期，也是中國繪畫發(fā)展的轉型時期。首先，唐末藩鎮(zhèn)割據(jù)，中央與地方，皇帝與宦官、地方勢力之間都在不斷進行斗爭，統(tǒng)治階級對人民群眾進行殘酷的剝削和壓榨，引起了多場農(nóng)民起義。黃巢于880 年攻入長安，唐僖宗逃往四川成都。其后，沙陀族李克用攻入長安，五代十國時期中原戰(zhàn)亂不斷。

中國的文人在太平時多言文以載道，失意時往往自得其樂，情緒消沉，喜好隱逸、佛道和山水題材的作品。因此，在唐末到五代紛亂的大背景下，山水畫和花鳥畫獲得了巨大的發(fā)展。五代是全景山水畫的高峰，唐末到五代再到宋初，在這不長的時間內(nèi)出現(xiàn)了多位照耀千古百代標程的畫家，這在中國畫史上是罕見的。除了山水，愛好田園生活的士人開始將目光投向花鳥，如隨唐僖宗逃往四川的滕昌佑以及江南的徐熙等人。因此，繼花鳥畫在唐代獨立成科之后，出現(xiàn)了徐黃體異，二者同樣是影響至今的兩種主要風格；盡管宋代宗教畫、人物畫在白描風格上取得了一定成就，卻并不占主流的地位。

此外，中國繪畫中心經(jīng)歷了由關中、中原地區(qū)到西蜀和南唐再到開封地區(qū)的轉變，這樣一個轉變也促成了畫科的興衰和整體繪畫風格的變化。

最為明顯的是這一時期整體繪畫風格的轉型，由漢唐雄風式的擴張走向了內(nèi)斂。這樣一個事實背后究竟有著怎樣的成因？唐末到宋初有著怎樣的一幅社會文化圖景？西蜀、南唐和宋初皇家愛好及社會思想文化的轉變究竟怎樣影響著繪畫的發(fā)展？藝術反映社會，藝術作品再現(xiàn)當時的社會情景，而藝術史則是對藝術作品和事件的記載。本書選擇記述唐末至宋初時期畫家的《圣朝名畫評》和《五代名畫補遺》作為研究對象，通過史料、作品、社會文化背景的相互參照，關注這一特殊的歷史時期。

藝術史研究的第一步要解讀的是是什么的問題，即是理解作品描繪的內(nèi)容；第二步要解讀的是為什么的問題，即通過圖像形態(tài)所呈現(xiàn)的特征與變化來探討圖像生成的情景原因，并通過圖像去驗證歷史。研究繪畫史，就是要讓往昔恢復生命。然而僅僅通過單一系列的繪畫作品，很難對一個時代的繪畫有系統(tǒng)的理解，這就需要將實物作品、考古發(fā)現(xiàn)與古代美術史家的專著結合起來。

在中國繪畫史的研究中，研究者曾給予文獻高度重視。然而文獻資料并非一定出于事件見證人之手。對文獻的把握，一是要注意流傳中的疏漏之處，結合不同版本進行校勘；二是要給予實物資料足夠的重視。