本書初版于1955年，收錄了潘諾夫斯基三十多年來的若干名篇，堪稱20世紀(jì)藝術(shù)史中的關(guān)鍵性著作，也一直作為歐美藝術(shù)史學(xué)生的標(biāo)準(zhǔn)讀物。它不僅揭示了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們豐富的生活和工作細(xì)節(jié)，更主要的是，深刻討論了視覺藝術(shù)中涉及作品內(nèi)容的圖像志與圖像學(xué)問題。作者從“一個(gè)圖像可以再現(xiàn)一物，象征另一物，而表達(dá)其他物”的視角出發(fā)，詳盡考察了提香、普桑、丟勒的作品以及圣德尼修道院院長(zhǎng)敘熱的生平。作為歐洲語言、歷史與文化的大師，潘諾夫斯基以出色的學(xué)術(shù)研究能力對(duì)“人體比例理論”和“瓦薩里編《素描集》的第一頁”做出令人敬佩的闡述；還以敏銳的洞察力對(duì)英語與德語在藝術(shù)史研究與表達(dá)方面的異同做出了極具啟發(fā)的比較。