“管弦樂的色料”“主題旋律的基色”“主題旋律的表色”“純色線條”“間色線條”“復(fù)色線條”……這些成系列、分層次的大小題目的設(shè)置，將我們帶入了一個五彩繽紛的色彩世界，并引導(dǎo)我們的語言系統(tǒng)進入了一個繪畫的敘事語境中，使我們疑惑不解——這是一本什么書？它研究的對象是什么？當(dāng)我們打開書并閱讀它的具體內(nèi)容時，才恍然大悟，這是一本音樂學(xué)術(shù)論著，是一部研究管弦樂配器的學(xué)術(shù)專著。
　　該書的作者是我的碩士研究生和博士研究生，他對學(xué)習(xí)一絲不茍、潛心鉆研，將學(xué)習(xí)的內(nèi)容和學(xué)術(shù)研究、音樂創(chuàng)作及管弦樂配器，緊緊融合在一起。他從不拘泥于一般的、基于書本層面上的理論闡釋，而是在完美理論“擠壓”的縫隙中，尋覓出極具個性特征的學(xué)術(shù)話語進行專業(yè)對話，并運用于個人的創(chuàng)作及配器實踐中。即將付梓的這本學(xué)術(shù)專著《“音樂描繪大師”筆下的管弦樂色彩——雷斯皮基配器技法研究》就是張波管弦樂配器研究的最好例證。
　　該書源自張波的博士畢業(yè)論文，是研究意大利作曲家奧托里諾·雷斯皮基管弦樂配器的學(xué)術(shù)專著。精彩紛呈的西方20世紀音樂，一經(jīng)登上歷史舞臺，就以自身勢不可擋的力量席卷了整個歐洲大陸。晚期浪漫主義、印象主義、新古典主義、表現(xiàn)主義等各種音樂流派，在歐美的音樂舞臺上，忽而“你方唱罷我登場”，忽而在同一時空中相互交織、激烈角逐。但雷斯皮基不為所動，“他既沒有放棄調(diào)性與傳統(tǒng)，一味地追求創(chuàng)新或樹立起某一流派的旗幟，也沒有迷失自我，成為音樂雜家，而是兼收并蓄，汲取多種風(fēng)格的精髓融入自己自由的創(chuàng)作中，形成具有鮮明個性的音樂語匯及個人風(fēng)格”。書中對雷斯皮基創(chuàng)作風(fēng)格的評價是非常中肯的。正如楊立青先生在《管弦樂配器風(fēng)格的歷史演變概述》中所評述的那樣：“在雷斯皮基的作品中，與印象主義因素并行，還可見到感情激越的浪漫主義傾向，或典雅的新古典主義影響，甚至可聽到近自然主義的音響描繪，顯露出更復(fù)雜的風(fēng)格交錯現(xiàn)象�！�
　　無可置疑，雷斯皮基是一位管弦樂的描繪大師。在分析他的管弦樂配器時，張波無疑是一位用繪畫的視角透視雷斯皮基管弦樂配器的音樂“美術(shù)師”。他用“管弦樂的色料”分析主題旋律的“基色、表色、純色、間色、復(fù)色”等。使雷斯皮基的管弦樂散發(fā)著色彩斑斕的“音畫”特質(zhì)。尤其是用音色的“遠、近關(guān)系”來詮釋“轉(zhuǎn)調(diào)”的概念，更是給人以“意想不到”到“意料之中”的全新感受。
　　更引人入勝的是關(guān)于“空間立體化音響”的概念的提出，也著實把我“嚇了一跳”。雖然這個概念是存在的，但我覺得他無法將這么宏大的敘事闡釋清楚。然而，他最終用其完美的理論架構(gòu)與準確切入的分析方法，得出具有說服力的結(jié)論，徹底征服了我。全書諸如此類的獨特的解構(gòu)方式也一定會征服所有讀者的。最起碼，有一些理論和實踐可能會引起大家的興趣。我覺得這就是一部學(xué)術(shù)著作所能發(fā)揮的作用之所在吧。
　　不多說了，讓我們循著張波的“調(diào)色板”，去盡情地領(lǐng)略意大利作曲家奧托里諾·雷斯皮基，這位“音樂描繪大師”在他的管弦樂里，是怎樣揮灑筆墨和構(gòu)架“空間立體化音響”的吧！