自 序

從童年時，我就對中國古典文化的精神世界充滿濃厚興趣，這樣的興趣和熱情延續(xù)至今。一本《芥子園畫譜》，幾本楷書字帖，是我學習書畫的啟蒙導師。寫寫畫畫之余，對畫譜和字帖上的詩文內容也非常感興趣，為了讀懂這些繁體文言，又特別留心古漢語的學習，課余時間，借來不少詩詞、文言經典和歷代畫論，憑著個人興趣去閱讀，差不多到念高中的時候，對于文言閱讀已無大礙。這使我很早就掌握了進入古典世界的重要工具。

早年的這點基礎，加上與生俱來親近大自然的天性，對生活的熱愛，使我在后來的發(fā)展中得以滋養(yǎng)。我從小在寫字畫畫之外，樂此不疲醉心于種花，種菜，養(yǎng)鳥，養(yǎng)魚，堆假山，制作結構復雜的風箏，雕刻石像，學習篆刻，集郵，收集各種好看的樹葉和石頭、瓷器、化石標本、各種模型，甚至還自己動手點煙造墨、制作毛筆、刻印箋紙、裱畫，等等。有一年夏天，我還在江邊偶然挖出一小塊清代的殘碑，費盡力氣搬回家，摸索著用宣紙將上面端嚴的刻字拓下來。這一切全憑興趣所致，不受約束，樂在其中。正是這樣漫游于古典的精神世界與充滿機趣的經歷，既奠定了我的人生方向與志趣所在，也給如今的我能參與到這樣的游戲中，埋下了伏筆。

進入藝術學院，原計劃是系統(tǒng)學習國畫。彼時學院的大氛圍，在八五思潮的影響下，西學是主流。因此在中國畫上的收獲并不多，除了系統(tǒng)掌握了學院教學體系的方法外，更多是對西方藝術以及當代藝術的學習與思考。要說中國古典藝術，諸如詩、書、畫的基礎，還是更多得益于早年的那段自學經歷。

畢業(yè)后，依舊按照自己的理解去實踐。我對南宗一路宋元明清文人畫下過不少功夫，對近現(xiàn)代各家的藝術思路與畫法，做過個案研究與分階段的學習，也在大自然中畫過大量的國畫寫生。于書法下功夫在晉唐帖學領域多些，興之所至，偶爾也寫寫北碑之類的。而今操刀篆刻的興趣，在大學畢業(yè)后就漸淡下來，只偶爾構思刻幾個小印自用，但對這塊的資料搜集、閱讀和鑒賞興趣依然濃厚。書畫之外，于文、史、哲的學習，多憑興趣泛覽雜讀。于詩文，我喜歡質樸清通、空靈簡淡，有作者獨到見地與態(tài)度的，更偏愛閱讀歷代的隨筆札記、書畫題跋。這其中尤多好詩妙文與有思想、有靈感、有創(chuàng)見的東西，加上這樣的文體方式鮮活自由，往往使人獲得不少啟發(fā)與思考。閱讀之余，我用白話寫作，記錄闡述一些生活的感悟與藝術的體會。我也將一些感發(fā)與思考，用舊體詩和文言隨筆札記的方式記錄下來，題在自己的書畫上，或是寫在收藏的字畫、碑帖上。

一些朋友或許以為我的題跋小字還不至于破壞美觀，將珍藏的文房雅玩、書畫碑帖請我畫畫、題跋。借著這些機會，也讓我有機會更多去學習和了解，開了眼界，增長了知識。雖然這本冊子里的書畫、金石、碑帖、古籍以及自己參與設計銘刻的文房小品，從收藏的角度來看，都算不上多珍貴。但正是這樣的東西，經我參與其中，有我自己的設計創(chuàng)造以及個人審美情趣與人文價值的判斷存在。因此，人與物，有了更深層次的互動與交流，成為生活的一部分，滋養(yǎng)著我的藝術創(chuàng)作而不能用物質與金錢的視角，去解讀這件事的意義。對于資本時代，越來越被物化的世界僅將它們視作投資的收藏品而言的今天，我以為這樣的形式，要更接近于古典意義上的游于藝、鑒與賞的研學方式。我在《自嗨錄》跋文里，闡述了這點思考。

書畫金石以及文房器物上的銘文刻辭，歷經千年以來的流變，士人的參與早已形成了中國獨有的文體形式，囊括了一個人的學術水準、修養(yǎng)品格、文學造詣、書法功力、見識與審美。題跋位置大小、選擇的書體賦予在藝術品上，誕生了獨特的形式美感。如此參與，于物之上，更添一層人文的價值與溫度。可視作對當今學院教育缺失之外的一些補充，這也是我自認值得將這本小冊子做出來，與更多同好分享的意義所在。

這些題跋的表述形式，采用的多是舊體詩和文言文，詞句上盡量避免艱奧晦澀，但求清通有法，能抒己懷。我并非單純地想成為詩人或某領域的專深研究者。在我看來，詩文書畫在古典藝術的世界里，本來就是一體不分的，是書畫家應該具備的基本素養(yǎng)。中國傳統(tǒng)的精英文化是在文人士大夫群體中創(chuàng)造發(fā)展起來的，在藝術方面，最集中的體現(xiàn)，便在詩、書、畫三種形式之中。這些詩、書、畫創(chuàng)作再加上鑒藏題跋，其中有我的審美趣好，有我對書畫的心得、對物的態(tài)度、對藝術品的鑒賞考據(jù)、對藝術史的看法，等等。呈現(xiàn)的就是這樣一體融合，更為豐富的精神世界。我也在這樣的契機里盡情涉獵，拓展了不少相關的知識領域。涵泳沉浸既久，在實踐過程中，我對藝術史、對古典人文精神有了更為整體、深入的體悟。這樣隨性而不受約束的旁涉，則使我深有味乎前人所謂知之者不如好之者，好之者不如樂之者。

余英時先生在《張充和詩書畫選》的序言中指出，儒、道兩家對于學習的基本觀點以通馭專。他以為：

以通馭專不僅貫穿在古典教育之中，而且也表現(xiàn)在中國精英文化的不同方面，如學術、思想、藝術等�，F(xiàn)代中外學人都承認：在中國學問傳統(tǒng)中，文、史、哲是不分家的，與西方顯有不同。但這并不是說，中國的文、史、哲真的沒有分別，而是說，它們都是互相關聯(lián)的，不能在彼此絕緣的狀態(tài)下分途而孤立地追求。這一整體觀的背后，存在著一個共同的預設：種種不同的學術，無論是百家或經、史、子、集，最初都是從一個原始的道的整體中分離出來的。因此，在各種專門之學分途發(fā)展的進程中，我們必須同時加緊道通為一的功夫，以免走上往而不返、分而不合的不歸路。

余先生的文章中，還借《文心雕龍》道心惟微，神理設教這句，指出中國精神史上一切創(chuàng)與述都源于道心。這統(tǒng)領中國藝術的核心理念，是當代學院藝術教育里最遺憾的缺失。詩、書、畫也好，文、史、哲也好，其背后若無這樣的道心做支撐，古典精神世界便僅剩軀殼，我們從古典藝術里學習獲取的，也僅僅是一些死掉的技法與符號。更何談激活古典精神的核心價值？何談與時代精神的深切關聯(lián)和創(chuàng)造發(fā)展？

對此我頗有共鳴。我的專業(yè)定位是在書畫上，但同時詩書畫與文史哲的興趣串聯(lián)，使我這些年像條魚一樣，在古典的精神世界的長河里自在暢游。沿著一些支流局部，摸索回溯到干流、源頭，再由源頭、干流，漫游到很多以前不太深入的支流領域里，涉及文史哲、金石碑帖、考古鑒賞、文獻目錄等諸多學科門類。在這樣的興趣引導下，連鎖學習涉獵，加上實踐與體悟，很多東西漸漸貫通起來。我所理解的道通為一便是貫穿其中，成為無處不在的精神力量。以通馭專，通并非用來炫耀的嘩眾取寵，而是借此對藝術史、對中國古典的精神世界，有了更為寬廣與深入的視角。反哺到專的領域，似乎更增降維駕馭的能力。

這些積淀，使我不僅獲得諸多藝術創(chuàng)作上的靈感與蛻變。在人生的層面，也得不少收獲。并使我于人生的選擇、于藝術的態(tài)度，在不斷的調整中愈發(fā)清晰。為了從世俗的束縛與羈絆中盡力跳脫出來，我選擇了僻居鄉(xiāng)下村落，不斷給生活做減法，目的也是能讓精力更加聚焦。自然，我的藝術創(chuàng)作也發(fā)生了潛移默化的改變。這點變化尤其是在移居大理的八年里，最為明顯。得以從書本上的文化知識河流，擴展到山川自然這個更加充滿生機、蘊藏力量、更為寬廣的世界里。經常在山水間游息，在田野間漫步，在天地間生活勞作，在日月山川與四季流變中感受著自然造物的神奇力量，每每良多玄思。我在大自然中的感受，也寫在題跋文字里，如題《雨后溪山圖冊》。

早年在自然里大量寫生的經驗，在古人筆墨里學會的理法，也在另一種層境上被激活。我看山川河流、林木舟橋，從以前的筆墨構圖、光色皮相的采集，到而今能熔鑄進更多的要素進行提煉與結晶。師友評論我的書畫與時風距離越拉越開，自己的面貌越發(fā)清晰起來。其實這也與我切入傳統(tǒng)、審視時代的個人視角特點，互為因果。反觀中國古典的精神世界里，那些在這個時代依然不過時的，是最為核心的價值部分，可在現(xiàn)代藝術教育體系下，那些卻被我們忽略了。這些收獲，自然也反映在我的藝術實踐中。

我以為不論時代如何變化，對道心的體悟與踐行，將人與文、與自然天地、與道心一以貫通，尋求古典的精神世界與今人的更好鏈接、生發(fā)與創(chuàng)造，是我做這件事不會改變的初衷。我在古典的精神世界里上下漫游，用這樣在學院體系之外更為古典的游于藝的方式涵泳踐習，以及在白話文時代，還用文言與舊體詩寫作，目的不是為了復古與復刻古人，而是為了更好地接通古今、自然，將古典的精神世界與當下的時代連接，做一點與時代主流有所不同的探索與嘗試。細心的讀者，或許能在這些詩文題跋中讀到這點意思。

整理電腦里掃描存圖的積稿，這些涉及書畫、金石、古籍、碑帖、文房銘刻等諸多種類的題跋圖文，竟存滿了好幾個文件夾。掇選成冊，想起曾有朋友開玩笑說，這類的玩法是過時的游戲，那就暫且以此作為這本小冊子的名字吧。

蒙中

2022年暮春于萬花溪畔