京劇唱腔從程長庚那一代開始,是以西皮、二黃腔系為主的 京腔,到了譚鑫培的后三鼎甲時期,已經(jīng)是聲腔豐富、板式齊全、劇目繁多了。譚鑫培之后迄今一百多年,傳統(tǒng)的京劇唱腔在一代又一代的優(yōu)秀京劇藝人努力之下,變得更加豐富。
20世紀(jì) 50 年代初,隨著專業(yè)音樂工作者的加入,京劇唱腔創(chuàng)新目的變得更加明確,技巧、手法更加多樣化,音樂唱腔所賦予舞合人物的音樂形象更加鮮明而具個性。
本書收錄了楊曉輝創(chuàng)作的京劇音樂唱腔作品共13種,展現(xiàn)了京劇唱腔藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新,對于研究京劇音樂唱腔具有重要的參考價值。具體作品包括《培爾金特》《墻頭馬上》《青鳳與嬰寧》《溫莎的風(fēng)流娘兒們》《馬蹄聲碎》《紅樓佚夢》《無關(guān)風(fēng)月》《考城隍》《浮士德》《暗戀桃花源》和《荒村公寓》,后附錄有作者多年來在各種刊物上刊登的論文6篇,以及講座文字《精深曼妙的京劇音樂》。
京劇藝術(shù)博大精深,流派唱腔各有千秋。本書的出版,對京劇藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng),有著不可替代的作用。
序 一
楊曉輝先生印象
認(rèn)識楊曉輝先生是在 2011 年,時逢我從上海京昆藝術(shù)中心與上海昆劇團(tuán)崗位調(diào)回上海 戲劇學(xué)院后的時光。雖然我做的更多是管理工作和導(dǎo)演研究生教學(xué),但由于與楊先生都是 京劇人本色,自然就有更多的話題。唐詩云:古路無行客,寒山獨(dú)見君。寂寞的戲曲歲 月里,同道人相互間似乎有一種天然的親近感。
戲曲藝術(shù)有一個很重要的功能與責(zé)任,就是傳承。其一是因?yàn)檫@門藝術(shù)包含強(qiáng)烈的技 術(shù)性,得手把手來教,不是單憑聽一下就能掌握的。從這個角度出發(fā),戲曲藝術(shù)的傳承,
重在手把手,首先要承認(rèn)這是一門手藝。不論是世界級的鋼琴大師,還是京劇界的名鼓 師、琴師,首先都具備高超的手藝,這樣的能力是成為大師與名師的基礎(chǔ)。而楊先生年 少時即入中國戲曲學(xué)校接受正規(guī)的教育,打下了良好的基礎(chǔ)。多年后又入中央音樂學(xué)院進(jìn) 修作曲與理論。楊先生不但有著多年從事于戲曲樂隊(duì)鼓師的經(jīng)歷,更是在聲腔編創(chuàng)與指揮 的實(shí)踐經(jīng)歷上頗有心得。同時,他更是一位善于思考、積極創(chuàng)作、不斷超越自我,崇尚繼 承與發(fā)展理念的京劇人。而這些思維與藝術(shù)的特質(zhì),正契合了當(dāng)今大學(xué)的教育理念。之后,
他又從一名戲曲院團(tuán)里的專業(yè)高手,正逢其時地轉(zhuǎn)換到教師崗位,甘于奉獻(xiàn)、樂于教學(xué), 成為一名碩果累累、富有藝術(shù)氣質(zhì)與成就的資深戲曲教育名師。就這一點(diǎn)而言,是值得我 輩學(xué)習(xí)的。
從院團(tuán)從業(yè)者到專業(yè)學(xué)院教書育人的老師,其實(shí)是戲曲藝術(shù)人的本色與傳統(tǒng)。翻閱近 現(xiàn)代戲曲史,戲曲領(lǐng)域后備人才的培養(yǎng),幾乎毫無例外地是建立在學(xué)校(科班)老師與邀 請富有經(jīng)驗(yàn)的業(yè)界名家來教學(xué),體現(xiàn)出這一門手藝強(qiáng)烈的專業(yè)屬性。從當(dāng)年富連成
科班邀請當(dāng)紅名家來教學(xué),到現(xiàn)在的上戲戲曲學(xué)院邀請業(yè)界的名師名家來教學(xué),這樣的 教學(xué)規(guī)矩從未變更過,也許正因?yàn)橛羞@樣的慣例,讓楊先生轉(zhuǎn)崗到了戲曲教育這門特殊 的藝術(shù)育人領(lǐng)域。我以為這是他的一次事業(yè)的華麗轉(zhuǎn)身,是一次提升人生意義的轉(zhuǎn)身,更
是一次不忘初心的崇高踐行。 有趣的是,生活中有些事情似乎總是在冥冥之中環(huán)環(huán)相扣。楊先生的伯父楊畹農(nóng),就
是一位京劇梅派傳承人中的佼佼者,當(dāng)年曾紅遍各地。特別是 20 世紀(jì) 40 年代抗日戰(zhàn)爭時 期,他曾在川渝地區(qū)被稱為重慶梅蘭芳,并在著名的京劇班社厲家班中傳教授徒, 培養(yǎng)了教授我從事京劇藝術(shù)的老一代師輩們,為我所尊敬。而后來我又在上戲校園里與楊 曉輝先生共事,意味著老一輩友誼的不斷延續(xù)。
在我回到上戲從事教學(xué)管理與授課的那些年里,總是看見楊先生笑瞇瞇又急匆匆地 迂回輾轉(zhuǎn)在戲曲學(xué)院蓮花路校園里。他不是在教室上課,就是在戲曲導(dǎo)演專業(yè)的排練場 參與創(chuàng)作,或者在舞臺上指揮學(xué)生樂隊(duì)實(shí)踐演出。他平時就住在校內(nèi),可以說是真正地以
校為家,而這樣的忙碌操勞,也許都被遮擋在他那副厚厚的眼鏡片后面了。 更讓我敬佩的是,多年前的某日,他很熱情地拿出自己的兩本專著《京劇唱腔寫作》
《京劇司鼓藝術(shù)與技巧》贈與我,讓我獲得了提升和彌補(bǔ)戲曲聲腔與打擊樂知識的機(jī)會。我 在做導(dǎo)演教學(xué)以及戲曲劇目創(chuàng)作過程中,一直都在強(qiáng)調(diào)戲曲導(dǎo)演應(yīng)該懂得一些鑼鼓點(diǎn)子的奧 秘,因?yàn)檫@是戲曲劇目在創(chuàng)排演出中的節(jié)奏與韻律體現(xiàn),而戲曲聲腔更是戲曲藝術(shù)之魂魄,
在今天看來更是如此。一個執(zhí)導(dǎo)戲曲劇目的導(dǎo)演如果對聲腔表達(dá)有所缺失,無疑是一件憾 事。導(dǎo)演戲曲劇目,必須從文本結(jié)構(gòu)安排上,對每一場戲中念白與聲腔唱段的結(jié)構(gòu)分布處理 有所明晰且實(shí)用的構(gòu)想,也許這是考驗(yàn)戲曲導(dǎo)演真正的功力的試金石。這也完美詮釋了王國 維先生所言的戲曲者,謂以歌舞演故事也之真諦。楊先生的著書盡管是從教材角度來講 述,但淺顯易懂的內(nèi)容表述,卻啟發(fā)了我從一名導(dǎo)演者角度再度領(lǐng)悟其妙義所在。
退而不休的楊先生,如今依舊活躍在講臺上,依舊勤于思考,筆耕不輟,接連出版 了一些相關(guān)論著,體現(xiàn)了他熱心于把教學(xué)中的經(jīng)驗(yàn)付諸于文字,以潤澤后生的園丁情 懷。這樣的情懷不僅是老師的本色,更是體現(xiàn)出一位經(jīng)驗(yàn)豐富的戲曲人不斷超越自我的探 索與傳承責(zé)任。這不,他的又一本著作《楊曉輝京劇音樂唱腔作品集》即將出版,希 望我們能夠從這些藝術(shù)思考的匯集中,持續(xù)得到知識的滋養(yǎng),以發(fā)揚(yáng)光大我們熱愛的國粹 藝術(shù)!
中國戲曲導(dǎo)演學(xué)會副會長 中國戲曲表演學(xué)會顧問 原上海戲劇學(xué)院副院長
國家一級導(dǎo)演 郭宇
楊曉輝,男,1949年出生,上海市人。中國戲劇家協(xié)會會員,江蘇音樂家協(xié)會會員,國家一級演奏員。伯父楊畹農(nóng)為京劇梅派名家,其自幼深受藝術(shù)熏陶。1969年畢業(yè)于北京中國戲曲學(xué)校,專業(yè)司鼓。在校期間,得到劉越、王誠、劉宗聲、閻寶泉、白登云等諸多名師指教。1969至1971年,在北京中央音樂學(xué)院進(jìn)修作曲,得到著名音樂理論家、作曲家吳式鍇等老師的系統(tǒng)教授。2004年至今,任上海戲劇學(xué)院教師,戲曲音樂、作曲專業(yè)教研室負(fù)責(zé)人。在京劇音樂領(lǐng)域有一定的影響。2005年入選人民出版社出版的《中國音樂家辭典》。 2011年,創(chuàng)作的現(xiàn)代京劇《馬蹄聲碎》音樂唱腔獲全國戲劇文化獎作曲金獎。
目 錄
序一……………………………………………………………… 郭 宇
序二……………………………………………………………… 宋 捷
前 言
1.《培爾·金特》
2.《印象·墻頭馬上》
3.《青鳳與嬰寧》
4.《倩女離魂》
5.《溫莎的風(fēng)流娘兒們》
6.《馬蹄聲碎》
7.《紅樓佚夢》
8.《無關(guān)風(fēng)月》
9.《考城隍·后記》
10.《浮士德》
11.《暗戀桃花源》
12.《荒村公寓》