白描作為專門的繪畫形式出現(xiàn)，始自宋代李公麟。描繪對象不施丹青，僅以墨線來描其形、繪其象、傳其神，始稱為白描。傳世作品有《五馬圖》《免胄圖》《維摩演教圖》等，其畫作不施粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸，對后世畫家影響頗深。
　　在中國傳統(tǒng)繪畫中，線描出現(xiàn)的歷史更為久遠。戰(zhàn)國楚墓中的帛畫，漢代的畫像磚、墓室壁畫均可見古人對線條的高妙運用。自兩晉以降，涌現(xiàn)了如東晉顧愷之、北齊曹仲達、唐代吳道子、閻立本，宋代李公麟、劉松年、武宗元、梁楷，元代張渥、何澄，明代仇英、清代丁觀鵬、冷枚等，眾多用線名家。歷代畫家在描繪自然物象的過程中，經(jīng)過概括梳理，總結(jié)出了諸多對線的描繪技法，流傳至今有“十八描”之說。因而可以說線描是中國畫的靈魂，對于世界美術(shù)的發(fā)展都有著深遠的影響。中國畫有別于西方繪畫的最大之處，就是用線來表現(xiàn)事物而非光影色彩。這種差別甚至上升到意識形態(tài)與哲學(xué)層面，影響東西方審美的巨大差異。
　　在自然界中，這些線條在實際的物體上是不存在的，是畫家依據(jù)寫生，從形體中提煉出來的。通過線的軟硬曲直，粗細虛實的變化，來表現(xiàn)對象的輪廓結(jié)構(gòu)。對線的提煉與運用，成為中國繪畫最重要的基礎(chǔ)。
　　線的質(zhì)量取決于筆的運用，在南齊謝赫《畫品》的六法中，“氣韻生動”位列第一，“骨法用筆”排在第二，而“氣韻生動”并不是法，實際上“骨法用筆”才是首位。而白描更將用線的要求提到了極致。
　　研習(xí)白描技法，要從前人的畫作中汲取營養(yǎng)，臨摹無疑是最快捷的途徑。臨摹可從局部進行臨摹，一枝一葉一花一石，擇其精妙之處，審其用筆、用墨、用色之法，察其結(jié)構(gòu)來龍去脈，品味氣韻，用心臨摹，必得其法。
　　本書邀請青年畫家段文君，為大家進行白描花卉的技法講解，花卉寫生方法與步驟、作品臨摹的方法演示，白描花卉作品的創(chuàng)作示范。讀者可以體會到作者深厚的線描功力以及對用線的理解。書中記錄了段文君老師為本書創(chuàng)作范畫的全部過程，并按照作畫步驟逐一呈現(xiàn)給大家，使不同層級的繪畫愛好者都能從中獲益。書中收錄段老師創(chuàng)作的多幅白描花卉作品，并附有花卉詳解。
　　廣大繪畫愛好者不僅可以通過圖文對照的紙質(zhì)書籍來學(xué)習(xí)繪畫技法，還能直接觀摩繪畫教學(xué)課程。我們將老師的創(chuàng)作過程進行了全程真拍實錄，并制作成了與書籍內(nèi)容同步的視頻課程。老師在創(chuàng)作過程中對筆法、墨法的運用方法以及繪畫心得進行了深入淺出的講解，讀者可以通過掃描對應(yīng)課程頁面的二維碼觀看。超高清視頻使你如身臨其境，帶你進入神圣的藝術(shù)殿堂。