序言

詩以言志，歌以詠懷

寫在《候鳥逐巢》出版之際

近日拿到一本廣電行業(yè)的年輕人所創(chuàng)作的詩集初稿《候鳥逐巢》，讀來質樸可愛，滿是意韻凝聚的氣息。作者的詩風并未過多受到西方詩歌理念或者先鋒詩歌創(chuàng)作觀念的浸染，而是程度地呈現了自己的創(chuàng)作風格和美學理念，實在難能可貴。

每個時代的詩歌創(chuàng)作都是有其主流風格和主導流派的。而這些主導流派往往會對同時代的創(chuàng)作者產生巨大的虹吸效應。沒有自己的創(chuàng)作理念或者理念不明確的作者很容易被不適合自己的流派帶著跑而不自知。我一直以為，思辨程度不夠深或者創(chuàng)作理念不夠清晰者很容易不識廬山真面目，反而樂此不疲地醉心于只緣身在此山中。1980年以后，朦朧詩派曾經占據了中國詩壇的主流。當時幾乎所有的年輕的創(chuàng)作者都在模仿舒婷、北島等人。在那個時候，很多年輕的創(chuàng)作者已經不再是為了抒發(fā)個人情感和志向而創(chuàng)作詩歌了，而是為了更接近某種創(chuàng)作風格而進行寫作。他們所描寫的世界不是自己眼中的世界、心中的情感，而是朦朧派詩歌大佬們眼中的世界和情感。在這種創(chuàng)作風氣下創(chuàng)作出來的詩歌有點類似于明清時期科舉考試的八股文，強調所謂代圣賢立言，寫舒婷，寫顧城，寫北島，就是不寫自己。我在那時候也一度想使自己的詩一個勁地去朦朧，卻常常朦朧成了迷茫。為此，1985年我在《文匯報》發(fā)表了《別了，舒婷北島》，這篇文章就是呼吁詩歌創(chuàng)作者要寫自己的生活，寫自己的情感，寫自己體悟到了的精神風貌。我說我們是不是不要總是放飛舒婷北島手中的鳥，我們可以自己去眺望世界；不必執(zhí)著于為某種主流詩風立傳立言，我們可以自己去開創(chuàng)一代詩風。

我為后來出現的城市詩群以及生活流等詩歌意象也曾經撰文予以充分肯定�？赡苡捎谶@篇文章當年在文壇引起的震動過大，以至于現在仍有很多研究詩歌發(fā)展的學術文章，還在把這篇文章作為當代詩歌發(fā)展史中重要的文獻資料進行佐引和討論。學術討論是一回事，而創(chuàng)作實踐又是另一回事。如果不弄清楚我們?yōu)槭裁磩?chuàng)作詩歌的話，真的會迷失在同時代的詩歌創(chuàng)作洪流中�！渡袝�·舜典》載：……詩言志，歌永言，聲依詠，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和……老祖宗早就告訴我們了，詩歌和音樂是用來表達日常言語無法觸及的情感深度和精神高度的。而詩人所要做的藝術處理就是八音克諧，即用高度和諧和通感的手法來給讀者傳遞情感，并使其產生共鳴。這種傳遞需要恰到好處，過于接近生活則會喪失藝術美感，過于遠離生活則會喪失情感共鳴。這是創(chuàng)作者的藝術手法悖論，同時也是藝術作品中雅俗之爭的悖論。而藝術工作者就是在這種創(chuàng)作悖論中抒發(fā)情感和傳遞藝術價值的。如果做得好可以得到情感抒發(fā)和讀者認可雙重收獲，而一旦掌握不好就有可能變得無病呻吟或者曲高和寡。

基于上述藝術創(chuàng)作理念，再來回看這本詩集。我們能夠明顯感覺到在藝術表達和情感抒發(fā)兩個方面作者有一種微妙的自我平衡存在。雖然在寫作的藝術手法上作者還有待臻于成熟，但是在情感抒發(fā)上卻做到了情感真摯和情緒飽滿。能在詩歌的情感表達上做到這一點，那在創(chuàng)作手法和藝術價值層面就是作者美學追求的自我選擇了。比如作者在創(chuàng)作理念上受古代詩人白居易和當代詩人汪國真的影響較多，喜歡用直抒胸臆的方式來表達一些生活中的感觸，這樣的手法有利于情感的直觀表達，但對詩歌的回味度卻有一定程度的影響。有的時候也會為了詩歌的語言押韻，而犧牲詩歌情感表達的程度，但這并不能硬算為缺點，應是出于作者個人的藝術風格而表現的審美感覺。選擇一種藝術手法，就要承擔這種藝術手法所具有的優(yōu)缺點。而作者這種創(chuàng)作手法所帶來的優(yōu)點就是詩歌的畫面性。作者非常善于用富有節(jié)奏性的表達為讀者勾勒出一幅幅清晰的畫面，讓讀者可以在短時間內進入畫面里的濃郁情感中。比如說這本書里的一首短詩《遠方》：

遠方，住著一棵樹

聽風，聽雨

遠方，住著一片云

看天，看地

遠方，住著一匹馬

馱米，馱柴

遠方，住著一座房子

等你不來

寥寥數語，幾個簡單的意象組合就勾勒出了一幅簡筆畫，把作者心目中對于遠方美好向往的畫面呈現在了讀者面前。

再比如詩集中一首長詩《天上的云那么多》中的幾句：

天上的云那么多

哪個是我愛你的那一朵

是被風放牧的羊群

還是被陽光雕琢的愛心

是被白雪覆蓋的高山

還是被柳絮簇擁的紗幔

天上的云那么多

哪個是我想你的那一朵

是被雨揣滿的心事

還是被雷聲喚醒的日子

是被月光投射的顏色

還是被星光點綴的花朵……

這首詩中羊群、高山、柳絮、紗幔、雨云、月色、星光、花朵等意象如果單獨拿出來用都是非常普通的意象，但是經過作者的重新組合后就成了畫面感非常強的新意象組合。

談完了作者創(chuàng)作的藝術手法，我們再來說說這本書的題材。就題材而言，這本書里的很多詩作都充滿了濃濃的鄉(xiāng)愁。尤其是本書輯《候鳥逐巢》中的絕大多數詩篇是這類題材。像《種子》開頭所描述的那樣：你被移植過嗎/那種從故鄉(xiāng)的土里被挖出來的創(chuàng)傷/很多年都無法愈合……從一開頭就給人強烈的情感震撼。其他諸如《秋上還鄉(xiāng)》《在城市間流浪》《北方月》等詩篇都通過簡單地意象勾勒傳遞了濃濃的鄉(xiāng)愁。與普通鄉(xiāng)愁不同的是，作者并未把鄉(xiāng)愁的概念局限于個人情感，而是擴展到了諸如農民工等底層群體。比如作者的組詩《候鳥逐巢》就通過在城市建筑工地上發(fā)生的一系列鏡像故事，表達了民工群體的思鄉(xiāng)之情。其他諸如《綠皮火車開往家的方向》《春節(jié)，月光下的村莊睡著》等詩篇也都充滿了對底層人民的人文關懷。我相信這與作者的人生際遇有關，也與當代國人的群體境遇有關，共情也就由此及彼如波瀾般蕩漾開來。

后我們由書及人，聊聊我所了解的本書的作者。作者是我在任浙江廣播電視集團總編輯時招進浙江衛(wèi)視的年輕編導。當時由于公務繁忙，我與作者并無交集，即使有也只是在群體場合有數面之緣。當時作者所在的欄目組《中國夢想秀》是我非常重視和關心的節(jié)目。中國夢想秀，秀中國夢想。這檔幫助普通人圓夢的節(jié)目也是一檔收視與口碑雙優(yōu)秀的節(jié)目。如作者的這本詩集一樣，《中國夢想秀》也充滿了濃濃的人文關懷。這檔節(jié)目編導每天接觸的節(jié)目嘉賓都是普通但卻具有感人夢想的中國普通大眾，在感動觀眾之前往往先被感動的就是編導自己。正因為作者是《中國夢想秀》欄目的編導，對書中所充滿的人文關懷我也不覺奇怪了。相比這本詩集里的藝術創(chuàng)作能力的高低，我其實更看重的是作者抒發(fā)情感的真摯度和情緒濃烈度。正如古人所言詩言志，歌永言，只要寫的是自己內心深處的詩歌，一定可以感動自己和屬于它的讀者。作者的詩藝也會在屬于自己的執(zhí)著地開創(chuàng)一代詩風的路上得到錘煉，作者也一定可以在攀登過程中去收獲眺望遠方及常常地勾起的幾多鄉(xiāng)愁。我相信，作者是幸福的。

程蔚東

2023年春節(jié)前夕于西溪濕地

（程蔚東，著名編劇、詩人，曾出任浙江廣電集團總編輯，浙江省文聯副主席，浙江省作家協會主席，浙江省電視藝術家協會主席，中國電視藝術家協會副主席。詩歌雜志《詩江南》創(chuàng)刊人及主編。）