前言

給你一個(gè)看照片的理由

親愛的讀者：

感謝你打開這本書。也許當(dāng)你看到書名時(shí)，心里會(huì)犯嘀咕：為什么要去欣賞攝影呢？

長(zhǎng)久以來，大家習(xí)慣把繪畫、音樂、雕塑等藝術(shù)視為欣賞對(duì)象，在面對(duì)它們的時(shí)候，會(huì)帶著敬畏之心，謹(jǐn)言慎行，生怕說外行話。與之相比，攝影并不是常規(guī)的欣賞對(duì)象，面對(duì)攝影的時(shí)候，我們的敬畏心可能會(huì)變成小小的自信心，覺得攝影并不難，照片也很容易看懂。

我想這可能是因?yàn)槔L畫、音樂、雕塑在很多人心中是藝術(shù)（可能還是高雅的藝術(shù)），有著普通人難以邁入的門檻。創(chuàng)作這些藝術(shù)并非人人可以做到，人們?cè)敢獬蔀橐粋�(gè)欣賞者，對(duì)其仰視。

而攝影則不同了，攝影是大眾化和生活化的，這份親近感拉近了人們與攝影的距離。攝影不需要被仰視，平視即可。如今，數(shù)碼相機(jī)和手機(jī)拍照非常普及且智能，拍攝照片帶來的快樂又簡(jiǎn)單易得，所以，人人都想成為會(huì)拍照片的攝影師，而不僅僅是看照片的欣賞者。

不過，我認(rèn)為對(duì)于攝影而言，看一直都要比拍更加重要。如果你想真正揭開攝影的帷幕，一探攝影的究竟，成為一個(gè)會(huì)看照片的人是非常關(guān)鍵的！

說得再直接一點(diǎn)：假如你只會(huì)拍攝照片的話，獲得的是一張張具體的照片，如果學(xué)會(huì)了看照片，則解鎖了一門與現(xiàn)代社會(huì)密切相關(guān)的新語言，獲得的將是與整個(gè)世界溝通對(duì)話的能力。

請(qǐng)回想一下，當(dāng)你在看照片的時(shí)候，心里最關(guān)心的是什么呢？

我想大多數(shù)人最看重的應(yīng)該是：這張照片的內(nèi)涵是什么？表達(dá)什么內(nèi)容，傳遞什么思想？攝影師為什么要拍這張照片？這些問題都是溝通問題，是欣賞者在試圖與攝影師建立交流與對(duì)話的可能。

拍攝照片的人把所思所想放進(jìn)作品之中，這是在傳遞信息，而看照片的人則通過欣賞來接收信息、處理信息、轉(zhuǎn)化信息。這一呼與一應(yīng)，讓照片不再只是照片，變成了一場(chǎng)隔空的對(duì)話。

美國(guó)著名學(xué)者蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）a在她那本被譽(yù)為攝影圣經(jīng)的著作《論攝影》（On Photography）中曾這樣寫道：

攝影像語言一樣，是一種創(chuàng)造藝術(shù)作品（和其他東西）的媒介。我們可以用語言來寫科學(xué)論文、官僚報(bào)告、情書、雜貨品清單和巴爾扎克的巴黎。我們可以用攝影來做護(hù)照照片、氣象照片、色情照片、X光照片、結(jié)婚照片……

蘇珊·桑塔格認(rèn)為攝影并不是目的，而是一種途徑。為此，她將攝影與語言相提并論，語言的作用正是在于溝通，所以，蘇珊·桑塔格用了媒介這個(gè)詞來定義攝影。

何為媒介呢？簡(jiǎn)單來說，媒介就是輔助性的工具，好比你要到河對(duì)岸去，水流湍急，此時(shí)就需要一座橋梁作為過河的媒介，攝影就是一座能夠幫助現(xiàn)代人更好溝通與交流的媒介之橋。

是欣賞激活了一張照片，把攝影變成了連接人與人溝通的語言。我認(rèn)為拍照片和看照片的區(qū)別也正在于此：前者是為了得到一張照片，而后者是用照片更好地理解事物。

1936年，美籍匈牙利藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）提出一個(gè)頗為驚世駭俗的觀點(diǎn)：未來的文盲將是那些不懂使用相機(jī)和鋼筆的人。這句話很有爭(zhēng)議性，很多人覺得過于夸大了攝影的作用，很霸道，也很武斷。我卻覺得是大家誤會(huì)他了。這句話表達(dá)了莫霍利-納吉對(duì)攝影將在未來人類視覺文化中所扮演的主導(dǎo)地位充滿了信心，這份信心正是源于他看到了攝影身上有著類似語言媒介的屬性，可以幫助人們更好地溝通和生活。

在這個(gè)讀圖的時(shí)代，看照片早已不是專業(yè)人士的權(quán)利，而是人人都需要具備的一項(xiàng)技能。說得再功利一些，掌握了這項(xiàng)技能所能得到的回報(bào)將是非常豐厚的。

被提及最多的回報(bào)就是欣賞照片可以提升審美力。這種觀點(diǎn)當(dāng)然有道理，但太過老生常談，聽得人耳朵都起繭子了。喜歡刨根問底的讀者就會(huì)問：難道欣賞繪畫不也一樣可以提升審美力嗎？為什么我要花時(shí)間去看照片呢？

這真是個(gè)好問題。是啊，如果攝影自身沒有什么獨(dú)特的審美優(yōu)勢(shì)，如何吸引大家欣賞它呢？

我在愛德華·蒙克（Edvard Munch）a的自畫像和他的一張照片中感受到繪畫與攝影之間存在著巨大的審美差異，欣賞者所獲得的感受是完全不同的。這啟發(fā)了我去思考一個(gè)問題：攝影作品的審美價(jià)值可能被嚴(yán)重低估了。

來看兩張作品：圖1是愛德華·蒙克的自畫像，創(chuàng)作于1904年；圖2是照片，拍攝于1905年。很多人誤認(rèn)為自畫像是在照片的基礎(chǔ)上所畫，其實(shí)并非如此，是先有了繪畫，后有了照片。

相比之下，我明顯感受到攝影的敘事性更強(qiáng)烈，雖然照片是在瞬間完成的，但總有故事被有意或無意地放入了畫面中，哪怕是一張靜態(tài)的肖像照也是如此。照片中愛德華·蒙克的眼睛、胡須、嘴巴里流露出驕傲與反抗，他那雙浮腫傷殘的手很快吸引了我的目光，還有背景中那個(gè)整齊劃一的書架，沒有遮掩掉蒙克身上獨(dú)特的精神氣質(zhì)，反而將一種矛盾感揭示了出來。我想，照片中的這位男士應(yīng)該并不是一位常規(guī)意義上的紳士。而這些細(xì)節(jié)在蒙克的自畫像中都沒有體現(xiàn)。繪畫的確更具表現(xiàn)力，但表現(xiàn)力也抽離掉了迷人的敘事細(xì)節(jié)。畫家平涂了背景，壓縮了空間，就連手部的細(xì)節(jié)也粗略帶過，面部表情也被簡(jiǎn)化了。這個(gè)形象估計(jì)是蒙克心中的自己，他用繪畫改寫了自己的面貌，或許是出于逃避，或是其他什么原因。

在欣賞照片時(shí)，我心中的疑問反而更多了：他是誰？為什么這個(gè)人的長(zhǎng)相有些奇怪？為什么被攝者要做出這樣的姿勢(shì)？為什么一個(gè)拿著畫筆的畫家會(huì)選擇站在如此刻板的書架前留影？我的大腦在積極主動(dòng)地探究著答案，而在欣賞繪畫時(shí)，我的大腦是被動(dòng)接受畫家給出的現(xiàn)成答案。

我想，愛德華·蒙克的那張自畫像是屬于蒙克自己的，但愛德華·蒙克的那張照片卻是屬于欣賞者的看照片的我成為這張照片的創(chuàng)作者，只不過不是用相機(jī)，而是用我的眼睛。

這就是攝影的審美優(yōu)勢(shì)！在看照片時(shí)，欣賞者的角色更主動(dòng)，參與感也更強(qiáng)烈，并不是被動(dòng)接受攝影師傳遞來的信息，而是與攝影師一同完成作品的內(nèi)涵與價(jià)值。

攝影賦予了我們?nèi)绱舜蟮膶徝罊?quán)利，放棄的話真是太可惜了。人們都說攝影是包容的，它的低技術(shù)門檻讓人人都享有拍攝的權(quán)利，攝影的包容同樣也體現(xiàn)在欣賞環(huán)節(jié)，照片正等待著或者說期盼著你去觀察它，思考它，解讀它。

當(dāng)給老朋友寫信時(shí)，人們常用的第一句話是 你最近好嗎？見字如晤，我常常在想，如果讓一張照片來給大家打招呼，它會(huì)說什么呢？或許照片說的第一句話會(huì)是 你好啊，見圖如晤。

開放而現(xiàn)代的攝影不是高姿態(tài)的，它不需要人們?nèi)パ鐾�，去攀附，去跋涉。欣賞攝影的正確打開方式是與作品建立一場(chǎng)平等的對(duì)話，猶如遇見知心故人。

攝影這般美好，我們?cè)跎岬貌蝗バ蕾p呢？