為什么你一定要懂點書法

說到書法，你一定不陌生，它幾乎可以說是中華民族特色的藝術形式。幾千年來，陪伴每個讀書人走過一生的視覺藝術，就是書法。中國的讀書人從小就開始接觸書法，而且從事這項藝術的時間是整整一輩子。所以在中國的歷史上，每個讀書人，既是書法藝術的創(chuàng)作者，也是書法藝術的觀看者。他們在書法中獲得了美的滋養(yǎng)與感悟。放眼整個世界藝術之林，這種現(xiàn)象也是的。

如果說中國古代在藝術教育上有什么獨特之處的話，那么，至少有兩種藝術形式的修習是很特別的一是古琴，一是書法。前者訴諸于聽覺，后者訴諸于視覺，二者都是修心養(yǎng)性的終身教育。不過，相對而言，書法比古琴更為普及。

所以，在今天這樣一個電腦和手機都已經普及的時代，作為一個中國人，你可以不練字，但無論如何也應該懂一點書法。具體而言，我給你四個理由。

從小處說，懂一點書法，是中國人樸素的文化情結。

記得小時候，我對照著樣本抄寫生字，有幾個寫得比較像，就覺得很有成就感。等到了毛筆描紅的階段，老師會把寫得好的字用紅筆圈起來，我每次都要數(shù)一數(shù)今天得了多少個圈。你是不是也有過類似的經歷？

今天，我們絕大多數(shù)人早已經不用毛筆寫字，甚至在日常生活中，寫字也已經被打字替代，但認為字是一個人的門面，仍然是中國人一個稱得上頑固的文化傳統(tǒng)。幾乎在每個人心目中，都有寫一筆好字的種子�？吹接腥藢懸还P好字，我們就不禁會對他高看一眼。

這個世界上，很少有哪一個民族像我們這樣注重文字的書寫。

時代在發(fā)展，作為一個當代中國人，你可以不會用毛筆寫字，也可以不練書法，但面對一幅書法作品，你不能只會簡單地贊嘆厲害牛，而應該能從專業(yè)角度欣賞、評點，能辨認出字體，能從筆畫、結構、章法、墨色等各個維度進行分析。這也叫懂一點書法。在本書中，我會把這套欣賞、評點書法作品的專業(yè)術語和方法教給你。

能懂這一點，就很了不起。

從大處說，懂一點書法，就掌握了貫穿整個中華文明的藝術形式。

書法是漢字書寫的藝術，伴隨了漢字幾千年的歷史，是中國文化的核心藝術形式。

在中國藝術史上，從殷商時期刻在龜甲和牛骨上的甲骨文、周代鑄造在青銅器上的大篆，到秦始皇時期的泰山石刻、漢代的居延漢簡；從魏晉時期的行草尺牘，到唐代的楷書名碑；從宋元時代的文人書畫，到明代的豎軸巨制，再到清代的金石風潮，書法始終在場，從不缺席。直到今天，書法藝術仍然是活的藝術。

所以，美學家宗白華先生說，寫西方藝術發(fā)展史，往往拿建筑作為主線；寫中國藝術發(fā)展史，適合作為主線的藝術形式便是書法。的確，每個時代的文藝風氣，都能在書法中得到體現(xiàn)，這是其他藝術形式做不到的。

在這本書里，除了講解書法相關的知識，我還會帶你看大量的書法作品。每一節(jié)都有豐富的書法作品圖片，這些精選的書法名作，希望你能過過眼。畢竟書法是一門視覺藝術，觀看作品是怎么都繞不過去的。聽過、看過這些作品，從此，你對中國書法的了解就不僅僅是大家都知道的《蘭亭序》，你還會遇到《張遷碑》《朝侯小子殘碑》《喪亂帖》《祭侄文稿》《肚痛帖》《寒食帖》《嬰香方》，等等；你不僅對它們有直觀的印象，更能說出它們各自妙在哪里。

空間、時間、節(jié)奏、造型、虛實、陰陽、剛柔，等等，中國人對美的各種感悟，都凝聚在書法純粹的線條、簡潔的黑白世界里了。懂一點書法，容易一通百通。

從實用角度說，懂一點書法，你還擁有了一種高階的社交貨幣。

退一步說，即便我們現(xiàn)在不練字，走進書法這個大觀園，好好游覽一番，也是很值得的。在現(xiàn)代的社交場合，除了談工作、談生意，總得聊點輕松話題。但是現(xiàn)在，話不投機、割席斷交的話題越來越多。在我看來，書法反而成了一種既高雅且安全的談資。

書法是中國普及的藝術。一本書的書名，一家店鋪的招牌，墻上掛著的一張字畫，名勝古跡里的一塊牌匾、一副對聯(lián)，不用專門去博物館、美術館，書法作品隨處可見，也隨時可以成為社交話題，走到哪里都能聊得起來。

但怎么才能聊得更內行、更有意思呢？除了可以聊字體、筆墨，這本書還會講到中國書法重要的十幾位書法家，從王羲之、王獻之父子到草書大家張旭、懷素，從唐代的歐陽詢、顏真卿到宋代的蘇軾、黃庭堅，再到近代的吳昌碩和弘一法師，等等，你不僅能了解他們的代表作，還能了解他們的為人、經歷和性情。

下一次，再講字如其人，你也能侃侃而談；再說藝術風格，你也能說出一幅作品的師承和創(chuàng)新。這么聊，當然就有意思多了。

從實踐角度說，懂一點書法理論，是一次必要的認知升級。

也許你正準備練習書法，或者已經練了一陣子，我想說的是，書法學習，勤學苦練固然重要，但有正確的認知指引，才能產生更好的效果。這就好比你開車去一個地方，光有馬力、速度還不夠，更重要的是要有正確的方向。

前人說，學習書法要取法乎上。這四個字說說容易，做起來太難了。并不是你拿了一本王羲之的字帖，天天照著寫，就是取法乎上了。上，是你要發(fā)自內心地感受到它的好和它的妙。如果不能真正內心感受到，天天看，也只會視而不見。

以我多年的習字和教學經驗來看，一個人，理論素養(yǎng)越好，書法學習的后勁就越足。我經常對我的學生說，要以理導學。既要學習技法，也要了解技法背后的理。否則，練著練著就容易迷失方向。

你看，不管是從文化傳統(tǒng)的小處著手，還是從中國藝術的大處著眼，不管是實用的社交貨幣，還是書法實踐必要的認知升級，懂一點中國書法，都會讓你從此進入一個新世界。

以上所言，是我的一些經驗之談。在中國書法這個廣闊天地里，我既是研習者，也是研究者，同時還是個熱情的傳播者。

如果從小學三年級用毛筆描紅開始算，我練字已經超過四十年了。15歲以后，基本沒有間斷過每天的書法日課。每天早上5點左右起床練字，這個習慣已經堅持了三十多年。所以，我之前在北京辦的書法展的名字就叫早課。

我練習書法，初是從楷書開始，再到行書，練到現(xiàn)階段就不再局限于哪一種字體、哪一位大家了。書法史上的每一種字體，書法大家的諸多重要作品，我都嘗試著去臨習過。就拿你很熟悉的《蘭亭序》來說，馮承素、虞世南、褚遂良的摹本我都臨過，加起來臨了又上千遍了。

圖0-1至0-5是我的幾幅書法作品，涵蓋了篆、隸、楷、行、草五種書體，既有臨古，也有創(chuàng)作。書法學習，漫漫長路，永無止境，我覺得自己一直在行走，每個階段都會有新的感悟，然后落實到自己的書寫中。學無止境，每當有了一點進步，或者寫出幾個滿意的字，我就可以滿心歡喜地自我欣賞一番，得意片刻。這是修習書法的一大快樂。

圖0-1 方建勛篆書作品

冰柯相與

圖0-2 方建勛隸書作品

書可下酒，云難贈人

圖0-3 方建勛草書作品《吳鎮(zhèn)題畫竹詩三首》

圖0-4 方建勛行書作品《小窗幽記》

圖0-5 方建勛楷書作品，臨褚遂良《雁塔圣教序》

作為研究者，我先讀了書法專業(yè)，碩士畢業(yè)后，又到北大哲學系讀了美學博士，后來還讀了藝術史博士后。之所以從書法轉向美學，是因為練字時間越長，困惑也越多。比如，書法為什么要強調使用中鋒？書法為什么要追求貫氣？為什么很多書法家的字，結構寫得很不端正，卻被認為是佳作？……這些問題，若是就字論字，很難有答案，只有結合哲學和美學來理解，才能有所頓悟。

近這些年，我投入了極大熱情的一項工作，就是書法教學和傳播。我不僅在北大開了一門書法公選課，給來自各個院系、專業(yè)的學生講書法審美與實踐，還一直在北大校友書畫協(xié)會擔任書法公益班的指導老師，業(yè)余教幾千人研習書法。他們當中，有大學老師，也有學校保安，有外企職員，也有公司經營者。他們大多沒有書法基礎，但兩三年下來，不少人已經寫得有模有樣了。

我講書法課，會把審美、歷史與技法融合在一起講。這套獨特的三位一體教學法，非常適合成年人。成年人理解力比較好，在學習技法的同時，兼顧書法的審美和歷史，就更容易進入書法的場，也就更容易取得進步。知其然，還要知其所以然，只有這樣，才能讓學習更加高效。

我的這套教學法，同樣貫穿于這本書中�？吹阶约旱膶W生在較短的時間內，從一個小白到能寫出一幅有模有樣的書法作品，并由此讓書法成為生活的一部分，這是作為老師的欣慰。你看，這讓一個人的人生變得更美好了。

這本書是以我在得到App開設的《中國書法通識》課為基礎修改而成的。從聽的文稿，變成看的書籍，這中間經過了一系列的轉化和打磨。而后，它將成為《中國書法通識》的另一種呈現(xiàn)形式。我相信，當你捧讀此書時，一定會獲得與聽課完全不同的審美體驗。尤其是在書中面對著一位位大書法家，有諸多高清書法圖片相伴相隨，圖文相激，你將可以用你的視覺，直接地體驗書法世界的美妙。

方建勛