經過幾十年的發(fā)展，中國當代藝術已有了質的飛躍，成績斐然。但令人不解的是，如何界定當代藝術，它應具有怎樣的特征與內涵，是否有自身的價值尺度與評判標準，至今在美術界也未達成共識。出現(xiàn)這種情況，主要的原因在于，“當代性”的內涵以及孕育當代性的歷史條件始終在改變。譬如說，改革開放以來，當代藝術的一條發(fā)展線索是從民間、非官方的藝術群體中發(fā)展起來的，從一開始就具有野生、草根、邊緣的特點。這條線索與“傷痕美術”“鄉(xiāng)土繪畫”從內部尋求突破完全不同，也與反對藝術的工具化、追求“形式美”，即追求藝術本體的獨立與現(xiàn)代風格的構建有很大區(qū)別。

20世紀90年代的中國當代藝術幾乎在一個全新的社會、文化語境下發(fā)展而來。和80年代比較，中國當代藝術除了要強調自身的前衛(wèi)與實驗性，同時還面臨全球化以來后殖民思潮的侵蝕，以及大眾文化、消費文化的多重沖擊。此時，藝術與市場、全球化背景下的文化身份、前衛(wèi)藝術的生存策略、國際展覽體制等諸多問題都直接或間接地影響著中國當代藝術自身的蛻變與發(fā)展。因此，生成“當代性”的歷史境遇開始圍繞本土化與全球化、東方與西方、文化保守主義與后殖民等話語展開。2000年以來，當代藝術的發(fā)展狀況不僅體現(xiàn)為外部生存境遇與藝術體制的改變，其內部系統(tǒng)也發(fā)生了激變，在多種力量的推動下， 實現(xiàn)了向多元化的方向發(fā)展。不難發(fā)現(xiàn)，一方面，當代藝術周遭的文化情景、社會狀況、思想資源及其問題意識始終在改變;另一方面，其語言系統(tǒng)、修辭方式、批評話語、價值訴求也在不斷嬗變。

雖然說當代藝術的意義呈現(xiàn)出開放的狀態(tài)，并且可以從不同的研究角度切入，但立足于歷史的敘述與藝術史的情景，以下幾條主線是值得提及的。第一種角度是將當代藝術放在1978年以來、中國改革開放與社會變遷的背景下，立足于文化現(xiàn)代性的變革與建設，討論當代藝術的發(fā)展。第二種是強調本土化的發(fā)展軌跡與文化立場，尤其是當代藝術自身的藝術史邏輯，以線性的方式，言說其形成的譜系。第三種是立足于國際化的語境，特別是以全球化的視野，將中國當代藝術作為國際藝術發(fā)展潮流中的重要組成部分。譬如，如何看待 80年代中國當代藝術向西方現(xiàn)當代藝術學習的問題;90年代中國的前衛(wèi)藝術如何融入全球化的語境，如何構建自身的中國身份，如何應對后殖民的挑戰(zhàn)，以及當時的機遇與困境是什么? 2000年以來，中國當代藝術在國際展覽與國際文化交流中，發(fā)生了怎樣的變化?這些變化對當代藝術到底產生了怎樣的影響?國際語境的背后，是否隱藏著一個西方當代藝術的參照系?第四種是從中國藝術的整體生態(tài)、藝術制度、藝術家外部生存環(huán)境等角度切入。譬如當代藝術與主流藝術(官方為主導)、學院藝術的關系;美術館制度、雙年展制度、超級畫廊、藝術博覽會等對當代藝術產生的影響;從圓明園藝術區(qū)到2003年前后的各種藝術區(qū)，再到今天遍地開花的藝術創(chuàng)業(yè)園，它們是如何對當代藝術的發(fā)展產生影響的?

在這幾條主線或者討論當代藝術的角度中，真正有交集的地方，那就是藝術家。因為藝術家的作品、思想、觀念、創(chuàng)作脈絡，甚至作品背后的內在邏輯，都能直接或間接地反映當代藝術生存語境與藝術思潮的變化。從這個角度講，藝術個案對于中國當代藝術的研究具有不可替代的意義。2017年年初，我們就圍繞藝術家的創(chuàng)作著手籌備系列學術活動。我們設定了兩個關鍵詞:“路徑”與“方法”。前者的意義，在于強調藝術家個人創(chuàng)作的發(fā)展軌跡與藝術心路歷程�！胺椒ā辈粌H包括語言、媒介、操作等層面的問題，而且涉及藝術家的觀念表達與創(chuàng)作邏輯;同時，還包括藝術家如何依托藝術史的上下文，將方法與觀念融匯，將個人化的表達提升到方法論的高度。正是基于上述考慮，我們此次邀請的12位演講嘉賓，都是中國當代藝術領域最具代表性的藝術家，其創(chuàng)作范圍涉獵繪畫、雕塑、裝置、影像、行為、觀念藝術等領域。通過這些個案，希望從一個側面，反映當代藝術的基本面貌，以及不同領域的現(xiàn)狀與特點。

舉辦系列講座與研討會之所以可行，還在于四川美院在創(chuàng)作與教學上有濃郁的學術氛圍。眾所周知，20世紀70年代末以來，四川美院的“傷痕藝術”與“鄉(xiāng)土繪畫”引領了當時的發(fā)展潮流，在美術界產生了深遠的影響。1981級的龐茂琨、張杰等藝術家，不僅推動了自然主義的鄉(xiāng)土寫實主義向象征主義風格的轉變，而且致力于現(xiàn)代主義語言與風格的探索;“新潮美術”期間，以張曉剛等為代表的“西南生命流”繪畫，以及90年代初四川美院中青一代如忻海洲、鐘飆等的出現(xiàn)，進一步奠定了四川美院在當代繪畫領域中的地位。2000年以來，四川美院涌現(xiàn)出一批更年輕的藝術家，如韋嘉、陳可等已成為國內青年一代藝術家中的佼佼者。正是各個時期涌現(xiàn)出具有代表性的藝術家與作品，使得川美形成了自身的藝術譜系與學統(tǒng)，薪火相傳，生生不息。在教學上，四川美院強調以學生為主體，注重創(chuàng)新性人才的培養(yǎng)。譬如“以創(chuàng)作帶動教學”“創(chuàng)新性人才培養(yǎng)計劃”“藝術實驗班”、建立“四川美術學院青年藝術家駐留計劃”等，目的都是為了培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術人才。此次系列學術講座與研討會的推出，目的是讓更多的青年學子參與其中，與前輩師長交流、學習。

本學術項目由兩個部分組成。第一部分，藝術家的主題演講。藝術家以個人創(chuàng)作為線索，與川美的師生分享創(chuàng)作過程中的感受與經驗，讓同學們走進藝術家的藝術世界，進一步了解作為一名當代藝術家應具備的素質，及其面對的各種挑戰(zhàn)，同時，能根據個人的專業(yè)與創(chuàng)作情況，做好未來的職業(yè)規(guī)劃。第二部分，演講嘉賓與批評家、川美師生的學術討論。這個部分，我們將邀請國內有代表性的批評家、藝術史學者、川美的師生，共同圍繞藝術家的創(chuàng)作，及其創(chuàng)作所涉及的一些重要的學術話題進行對話與交流。

該項目以藝術家個人的創(chuàng)作脈絡、發(fā)展線索為演講主題，突出藝術個案不可替代的意義;通過各個階段的創(chuàng)作，較為全面地呈現(xiàn)藝術家的創(chuàng)作軌跡與心路歷程，尤其是個人的創(chuàng)作之路與中國的文化情景、美術史上下文、藝術體制之間的復雜關系;強調中國當代藝術的本土文化立場，以及有別于西方的方法論意識，及其背后蘊涵的知識話語與歷史邏輯;通過講座與學術交流，讓青年學子進一步認識、理解中國當代藝術的歷史與現(xiàn)狀，以演講者為學習的榜樣，拓展視野，啟迪思想，提高認知，更深人地了解作為當代藝術家的工作與生活方式、知識儲備以及應當具備的各種能力與藝術素質。

何桂彥

四川美術學院藝術人文學院教授

四川美術學院美術館館長

四川美術學院當代藝術研究所所長