中國古代繪畫歷史悠久 ，博大精深。從古至今，人 們一直注重對歷代名家經(jīng)典 繪畫作品畫法、鑒賞、品評 的研究與整理，強(qiáng)調(diào)學(xué)理與 繪畫技法的關(guān)系與相互影響 ，以便在“理”“法”之間尋求 某種內(nèi)在聯(lián)系，從而推動中 國畫的發(fā)展。 “中國歷代經(jīng)典繪畫粹編 ”叢書是以中國繪畫史的發(fā) 展為線索，分析中國傳統(tǒng)繪 畫中“理”與“法”的內(nèi)在關(guān)系 ，以更深入地認(rèn)識與理解歷 代經(jīng)典作品，為當(dāng)代藝術(shù)的 發(fā)展服務(wù)。 叢書按照人物、山水、 花鳥三大畫科，根據(jù)時代和 流派的發(fā)展分卷編寫，按魏 晉、隋唐、五代、兩宋、元 代、明代、清代幾個時段分 卷。 魏晉之際，士大夫?qū)�繪 畫發(fā)展起到了非常重要的作 用，他們所作的紙絹卷軸畫 ，基本確定了中國繪畫的藝 術(shù)特點(diǎn)與樣式。 魏晉南北朝雖然戰(zhàn)亂頻 繁，但民族的融合與交流使 經(jīng)濟(jì)、文化仍然有一定的的 發(fā)展。在繪畫方面，畫家與 鑒賞家對作品進(jìn)行品評、探 討和總結(jié)，形成了專門的繪 畫理論著作，總結(jié)出對繪畫 較為完整的認(rèn)識。 這時期的西域藝術(shù)與佛 教藝術(shù)不斷與中原文化交融 。中國畫家在傳統(tǒng)藝術(shù)的基 礎(chǔ)上融入異域藝術(shù)，使這一 時期的繪畫有了全新的發(fā)展 ，如張僧繇所使用的“凹凸 花”法便結(jié)合了天竺繪畫的 方法。 在中國繪畫史上，魏晉 南北朝時期主要以人物畫為 主。魏晉時期的山水和花鳥 主要以畫面背景形式出現(xiàn)， 獨(dú)立的山水和花鳥科直到隋 唐時期才得以創(chuàng)建。 此時期的繪畫作品，主 要以歷史傳說、風(fēng)俗題材和 道釋、名士等題材為主，主 要有曹不興、衛(wèi)協(xié)、戴逵、 顧愷之、陸探微、張僧繇、 宗炳等著名畫家。特別是顧 愷之，其提出的“以形寫神” 論，標(biāo)志著中國繪畫從感性 思維向理性思維的轉(zhuǎn)化。 在畫法上，魏晉南北朝 時期，中國人物畫中各種線 條、筆法相繼創(chuàng)立井得以發(fā) 展。顧愷之以“春蠶吐絲”式 線描勾畫出《列女圖》《女 史箴圖》等經(jīng)典作品。張僧 繇則在“春蠶吐絲”式線條的 基礎(chǔ)上，開創(chuàng)了點(diǎn)、曳、斫 、拂不同筆法。同時，陸探 微又吸收書法筆法用于繪畫 中，對中國畫的發(fā)展起到了 重要推動作用。 隋唐時期，特別是唐朝 ，國家強(qiáng)盛，時代給予了藝 術(shù)家無形的哺育和滋養(yǎng)。蘇 軾《書吳道子畫后》云：“ 知者創(chuàng)物，能者述焉，非一 人而成也。君子之于學(xué)，百 工之于技，自三代歷漢至唐 而備矣。故詩至于杜子美， 文至于韓退之，書至于顏魯 公，畫至于吳道子，而古今 之變、天下之能事畢矣。” 唐代重“理”“法”。特別是 張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》， 史論兼?zhèn)洌�是中國古代繪畫 第一部通史著作。同時，李 白、杜甫、白居易等文人論 畫，為詩、書、畫之間密切 關(guān)系的確立，以及后來文人 畫的創(chuàng)立與發(fā)展提供了理論 基礎(chǔ)。唐畫重法，繪畫筆跡 揮灑磊落，法度嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨 及設(shè)色工細(xì)，氣度非凡；設(shè) 色艷麗，線描能根據(jù)人物造 型特點(diǎn)，精準(zhǔn)而飽滿地描繪 出人物的形神風(fēng)貌。中國畫 的造型、線條、設(shè)色等技法 在唐朝發(fā)展得更為嚴(yán)謹(jǐn)與完 善。 隋唐時期最著名的畫家 有閻立本、吳道子、張萱、 周防、韓幹、韓混等人。尤 其是吳道子，其作品中的創(chuàng) 造性與精湛的藝術(shù)法度是相 統(tǒng)一的，蘇軾評其曰“出新 意于法度之中”。 五代兩宋的畫理與畫法 ，在唐代基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展 ，美術(shù)理論著作在數(shù)量與涉 及范圍等方面都超過前朝， 有《圖畫見聞志》《圣朝名 畫評》《畫繼》等記載當(dāng)時 史料的書籍，又有《益州名 畫錄》《五代名畫補(bǔ)遺》《 宣和畫譜》《秘閣畫目》等 繪畫著錄集，還有涉及評論 與收藏的《畫史》《廣川畫 跋》《德隅齋畫品》等。此 期的人物、山水、花鳥畫， 皆為中國繪畫的高峰。 …… 清代雖沒有設(shè)立畫院， 但帝王崇尚藝事，宮廷設(shè)有 專門的繪畫活動場所。部分 文人畫家進(jìn)入宮廷，改變了 以前文人畫家的性質(zhì)，其作 品變成了適合最高統(tǒng)治者欣 賞的宮廷繪畫。 明末清初山水畫，“四王 ”（王時敏、王鑒、王翠、 王原祁）為著，除了“四王” ，還有主張革新的在野畫家 ，如安徽的蕭云從、梅清、 弘仁，南京的龔賢、髡殘， 揚(yáng)州的石濤，南昌的八大山 人。他們在山水畫方面反對 泥古不化。 清代花鳥畫最為發(fā)達(dá)。 清初以惲壽平為首的“常州 畫派”沒骨花鳥，給清代花 鳥畫帶來一股清氣。清代方 薰《山靜居畫論》云：“南 田氏得徐家心印，寫生一派 ，有起衰之功�！睆埜�在其 畫論中評價惲壽平?jīng)]骨花鳥 ：“一洗時習(xí)，獨(dú)開生面， 為寫生正派，由是海內(nèi)學(xué)者 宗之�！焙髞沓Ｖ莓嬇傻氖Y 廷錫、鄒一桂的沒骨花鳥皆 師法于惲壽平。 明清之際重要花鳥畫家 還有八大山人、石濤、王武 、蔣廷錫及“揚(yáng)州八怪”諸家 。 八大山人的構(gòu)圖與筆墨 ，造型簡潔，蘊(yùn)含凝聚。石 濤行筆爽利，不受拘束，水 墨以豪放著稱。“揚(yáng)州八怪” 是繁榮的揚(yáng)州在商業(yè)經(jīng)濟(jì)與 文化融合后出現(xiàn)的藝術(shù)現(xiàn)象 。其繁榮的經(jīng)濟(jì)吸引著全國 書畫名家，這些書畫名家多 以書畫為生�！皳P(yáng)州八怪”是 金農(nóng)、羅聘、鄭燮、華喦、 高鳳翰、李方膺、汪士慎、 李解等寫意