本書為《中國(guó)畫古典技法傳承》之“臨摹筆記”系列, 該系列圖書由廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副教授, 國(guó)畫作品屢獲國(guó)展大獎(jiǎng)的于理老師主編, 直接針古畫臨摹課程的設(shè)置而開發(fā)。圖書強(qiáng)調(diào)還原當(dāng)時(shí)作品的原貌, 是探究材料和技法本質(zhì)的具有學(xué)術(shù)性、研究性的系列技法、教輔圖書。此系列圖書的出版, 可作為中國(guó)畫古典技法研究和教學(xué)的參考資料, 極大地豐富中國(guó)畫教學(xué)的范圍和內(nèi)容, 將對(duì)美術(shù)專業(yè)院校的中國(guó)畫教學(xué)改革產(chǎn)生一定的促進(jìn)和輔助作用。
1.原畫細(xì)節(jié)逐一拆解，深入還原材料技法
《<聽琴圖>臨摹筆記》以宋代《聽琴圖》為對(duì)象，通過筆記式的講解，詳細(xì)闡述了從準(zhǔn)備到完稿的臨摹全過程。以“讀畫”帶領(lǐng)你進(jìn)入準(zhǔn)備階段，從顏料選用、繃絹步驟、膠礬水混合、畫筆選擇等臨摹工具材料的準(zhǔn)備，到對(duì)《聽琴圖》的樹干枝葉、花竹器人等局部的細(xì)致分析，逐一講解勾線用墨、染墨設(shè)色等技巧，全面介紹了臨摹過程中的各個(gè)環(huán)節(jié)。
2.300多幅示例圖片，全面展示步驟過程
輔以300多幅示例圖片，全面細(xì)致地展示了中國(guó)畫古典臨摹的材料與工具、步驟與過程。在深入研究畫面表象的臨摹過程中，加入對(duì)作品的諸多歷史問題的考證、同類專題的橫向?qū)Ρ鹊�。�?duì)傳統(tǒng)材料的回溯和再認(rèn)識(shí)提供了更大的創(chuàng)作可能性。
3.筆記式全過程講解，突出臨摹技法實(shí)操
本書不僅意在展示臨摹步驟與工具材料的合理運(yùn)用，而且更重視解決本科階段工筆畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)實(shí)踐中所遇到的各種問題。傳統(tǒng)工筆畫技法面臨斷層危機(jī)，教學(xué)中進(jìn)行古典技法的研究顯得尤為重要。通過臨摹古典作品，可以幫助學(xué)生更好地了解和傳承傳統(tǒng)工筆畫技法，提高其實(shí)際繪畫能力。全書成果來自廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)于理工作室臨摹教學(xué)研究實(shí)錄課題，對(duì)中國(guó)畫古典技法傳承中的工筆臨摹教學(xué)等具有很強(qiáng)的參考與實(shí)踐意義。
在當(dāng)今的中國(guó)畫領(lǐng)域，追求創(chuàng)新成為一種主流。對(duì)工筆畫傳統(tǒng)技法進(jìn)行研究的課題，一度被誤解為“不創(chuàng)新”而被忽視，工筆畫傳統(tǒng)技法繼承面臨斷層危機(jī)。殊不知，在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中，“傳統(tǒng)”是創(chuàng)新靈感的源泉，許多在國(guó)際上十分有影響力的中國(guó)藝術(shù)家的創(chuàng)作理念均來自中國(guó)的傳統(tǒng)文化背景。無論是在理念、形式、技法還是內(nèi)容上，中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中都有很多值得挖掘的東西。所以，更深入透徹地學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作也有著非常重要的作用。由此可見，在教學(xué)當(dāng)中進(jìn)行古典技法的研究顯得尤為重要，臨摹則是學(xué)習(xí)古典技法最直接的方式之一。
臨摹也叫摹寫，包括“臨”和“摹”兩方面的含義。“臨”是指對(duì)臨，對(duì)照摹本，徒手畫造型；“摹”則更強(qiáng)調(diào)“摹寫”，指按照底稿一模一樣地描繪下來，就像是書法的描紅方式，造型跟臨本一致。臨摹古而有之，謝赫的《古畫品錄》中提到的“傳移模寫”指的就是臨摹作品。作為“六法”之一，其功能一方面是為了學(xué)習(xí)基本功，另一方面可作為留傳作品的手段。古代繪畫的傳移流布，靠的就是摹寫。如古代經(jīng)典畫作《虢國(guó)夫人游春圖》《搗練圖》就是宋徽宗臨摹前人的作品。事實(shí)上，古人也經(jīng)常采用對(duì)臨的方式，在臨寫中即興發(fā)揮。因此，像《女史箴圖》《維摩演教圖》《朝元仙仗圖》等都有若干個(gè)不同時(shí)期的傳世版本。目前美術(shù)學(xué)院工筆畫的古典繪畫臨摹教學(xué)，基本采用摹寫的方式。本書內(nèi)容也基本是依照摹寫的需求而編寫的。
臨摹亦分兩類，一種為現(xiàn)狀臨摹，另一種為還原臨摹�，F(xiàn)狀臨摹是指按照我們所見臨本的現(xiàn)有狀態(tài)進(jìn)行摹寫，無論是變色還是殘損剝落，均一并描摹下來；還原臨摹則是指依照作品現(xiàn)狀進(jìn)行推測(cè)、考證，力求運(yùn)用與原作相同的技法，在摹寫作品的過程中逐步還原畫面剛剛完成時(shí)的狀態(tài)。此套“臨摹筆記”系列書是從研究工筆畫傳統(tǒng)技法的角度，采用“還原臨摹”的方式完成作品，強(qiáng)調(diào)學(xué)術(shù)類研究性質(zhì)，深入探索還原工筆畫的材料和技法的本質(zhì)。
“臨摹筆記”系列書均以一個(gè)案例（古代工筆畫經(jīng)典作品）作為研究對(duì)象。而用作臨摹范本的案例——高仿印刷品，卻有著不可克服的缺陷：其一，印刷技術(shù)有時(shí)候不能完美解決某些材料的表現(xiàn)質(zhì)感；其二，原作顏料的厚度、光澤程度問題；其三，原作古舊、殘損、剝落的表面效果往往會(huì)造成初學(xué)者的困擾。針對(duì)這些問題，本書不僅意在展示臨摹步驟與工具材料的合理運(yùn)用，而且更重視解決本科階段工筆畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)實(shí)踐中所遇到的各種問題。同時(shí)，在深入研究畫面表象的臨摹過程中，加入對(duì)作品的諸多歷史問題的考證、同類專題的橫向?qū)Ρ鹊�。此書成果來自本工作室研究生進(jìn)行專題臨摹研究時(shí)的實(shí)錄筆記，其對(duì)本科生階段的工筆畫技法學(xué)習(xí)也有啟發(fā)性的教學(xué)作用；本科生和研究生兩個(gè)階段的教學(xué)內(nèi)容，可以通過本系列書的內(nèi)容有機(jī)地貫通起來，激發(fā)學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)的創(chuàng)造性思維。在我的工筆畫臨摹課程中，本科生、研究生更著重于教學(xué)互動(dòng)，相輔相成、相得益彰，這種教學(xué)方法在近幾年的教學(xué)效果中得到了很好的驗(yàn)證。應(yīng)該說，從目前的工筆畫教學(xué)狀況看，系統(tǒng)學(xué)習(xí)和傳承傳統(tǒng)工筆畫技法，在學(xué)院教學(xué)中進(jìn)行整體融合是比較好的學(xué)習(xí)方式。
在文化傳承方面，各個(gè)博物館做了很多相關(guān)工作，如故宮博物院出版的《故宮畫譜》等書籍，對(duì)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了分門別類的歸納總結(jié)。許多美術(shù)出版社也出版了不少針對(duì)單幅古畫進(jìn)行創(chuàng)作步驟分解的臨摹教程類圖書。相比20年前，我們現(xiàn)今能接觸到更多高質(zhì)量的繪畫臨本，對(duì)現(xiàn)代日本畫材新的歸類法的參照，為我們對(duì)傳統(tǒng)材料的回溯和再認(rèn)識(shí)提供了更大的創(chuàng)作可能性。繪畫實(shí)踐的材料與條件越來越好，讓我們的創(chuàng)作視野更加開闊。本系列書綜合了各方面的優(yōu)質(zhì)資源，在繪畫技法研究上試圖有更高的提升，達(dá)到更為極致的表現(xiàn)效果，在工筆畫教學(xué)上形成更為完備的實(shí)踐體系。從傳承的意義上說，“臨摹筆記”系列是以更為廣闊的古典文化視野與研究的態(tài)度，建立在深厚的中國(guó)文化根基上進(jìn)行工筆畫技法的探索和創(chuàng)新。
我們致力于遴選最經(jīng)典的工筆畫摹本，從《槐蔭消夏圖》《宮樂圖》《枇杷山鳥圖》的臨摹筆記開始，逐步展開，后續(xù)還會(huì)對(duì)其他經(jīng)典畫作進(jìn)行系統(tǒng)全面的研究。作為中國(guó)畫傳統(tǒng)藝術(shù)教育工作者，我希望這種開放包容的實(shí)踐教學(xué)，能夠以夯實(shí)基礎(chǔ)、開創(chuàng)新氣象的共同推廣的交流形式，發(fā)掘古典工筆的新時(shí)代風(fēng)格，拓展工筆技法表現(xiàn)空間，探索出古典工筆畫的新派創(chuàng)意與亮點(diǎn)……
于理 主編；周文瑤 著
于理，1996年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，獲學(xué)士學(xué)位；1999年獲碩士學(xué)位，專攻中國(guó)工筆人物畫。2007年赴日本東京女子美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)交流，作為研究員，主要研究中國(guó)工筆畫與現(xiàn)代日本畫技法的關(guān)聯(lián)及關(guān)于日本畫學(xué)科教學(xué)的考察�，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院副教授、研究生導(dǎo)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。
周文瑤，2011年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院附屬中等美術(shù)學(xué)校，2015年本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院，2018年研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院，獲碩士學(xué)位。目前攻讀澳門科技大學(xué)美術(shù)學(xué)博士學(xué)位。
廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院外聘教師，廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣州國(guó)家畫院青苗畫家，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，廣東省中國(guó)畫學(xué)會(huì)會(huì)員。
第一章 準(zhǔn)備
一、讀畫
二、顏料
·中國(guó)畫顏料分類表
三、繃絹
（一）絹的選擇
（二）定制絹框
四、膠和礬
五、其他工具
第二章 白描
白描
（一）勾線前的準(zhǔn)備
（二）執(zhí)筆的方法
（三）樹干的線條
（四）樹枝的線條
（五）松針的線條
（六）凌霄花和竹子的線條
（七）器具的線條
（八）石臺(tái)和狨墊的線條
（九）人物的線條
·傳統(tǒng)繪畫中“松下?lián)崆佟鳖}材的符號(hào)性
第三章 渲染
一、染墨
（一）渲染的概念
（二）分染和罩染
二、淡彩
（一）《聽琴圖》局部淡彩設(shè)色示例
（二）宋代工筆人物畫中文人形象的特點(diǎn)
三、重彩
《聽琴圖》局部重彩設(shè)色示例
第四章 完成臨摹
一、整體調(diào)整
二、常見問題
·宣和畫事
“在設(shè)色前染墨具有兩個(gè)作用：一是原本就是黑色的地方，需要用墨層層疊染至深黑；二是墨底可以降低色塊的飽和度與明度，在需要降低色彩明度的地方渲染，可以使后期疊加在上面的顏色降低顏色的飽和度�！�
“渲染時(shí)所用的墨在研磨后需要用絹過濾掉雜質(zhì)與油脂，過濾用的濾絹其實(shí)就是搓洗后去掉膠礬的絹。如果參照此步驟過濾顏色，需要像染色筆那樣每個(gè)色系要有專用濾絹，同樣也是為了避免串用影響顏色純度�！�
“同樣一塊石頭，顏料磨得越細(xì)飽和度越低，顆粒大飽和度就高。因此，頭綠會(huì)比四綠的顏色深且顆粒大。然而顆粒大的顏料很難染勻，所以我們要盡量選擇顆粒較細(xì)的顏料。如果顏料的顆粒又細(xì)飽和度又高，那自然是最理想的。”
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