將藝術(shù)史與哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)區(qū)別開來，圍繞其自律性生產(chǎn)出其特有的書寫觀念、研究方法與理論模式，是當(dāng)前藝術(shù)史研究的重要內(nèi)容。本書立足于這個視野，系統(tǒng)梳理了法國藝術(shù)理論家于貝爾·達彌施的藝術(shù)史觀念與方法，和當(dāng)前的藝術(shù)史研究形成了呼應(yīng)。全書考察了達彌施所探討的幾個重要的藝術(shù)史(理論)客體，并對其中所涉及到的問題進行了闡發(fā)�，F(xiàn)象學(xué)與藝術(shù)史模式的重構(gòu)、符號學(xué)與藝術(shù)史秩序的重構(gòu)、精神分析與藝術(shù)史敘事的重構(gòu)，是全書做出的重要總結(jié)。它們既表現(xiàn)出了達彌施對藝術(shù)史研究的獨特理解，亦從特定的層面構(gòu)建了新的藝術(shù)史范式。本書在考察達彌施藝術(shù)思想的過程中，也觸及了諸如：視覺批評對藝術(shù)史的方法論革新、當(dāng)代藝術(shù)史的物質(zhì)轉(zhuǎn)向問題、攝影影像的意義機制、審美與藝術(shù)史的新模式建構(gòu)、中西藝術(shù)史的對話與融通機制等重要理論問題，對理解20世紀(jì)以來西方藝術(shù)史的范式與闡釋問題具有一定的意義。