前言 ／ 1 第一章　音樂與聲音 聲音的想象 ／ 9 浪漫音樂的悖論：不在場的旋律 ／ 16 古典與浪漫時代的踏板 ／ 22 構思與實現(xiàn) ／ 37 音色與結構 ／ 49 第二章　斷片 更新 ／ 53 作為浪漫形式的斷片 ／ 60 開放與封閉 ／ 64 語詞與音樂 ／ 72 音樂語言的解放 ／ 81 實驗性結尾與循環(huán)形式 ／ 92 廢墟 ／ 107 無序 ／ 109 引用與記憶 ／ 113 缺席：被抑制的旋律 ／ 128 第三章　山岳與聲樂套曲 號角 ／ 133 風景與音樂 ／ 142 風景與雙重時間尺度 ／ 151 作為廢墟的山岳 ／ 156 風景與記憶 ／ 163 音樂與記憶 ／ 175 風景與死亡：舒伯特 ／ 185 往昔的未竟之事 ／ 217 無詞的聲樂套曲 ／ 235 第四章　形式間奏 中音調性關系 ／ 253 四小節(jié)樂句 ／ 274 第五章　肖邦：對位與敘事形式 詩性靈感與寫作技藝 ／ 297 對位與單線條 ／ 304 敘事形式：敘事曲 ／ 322 調式的變化 ／ 365 意大利歌劇與J. S. 巴赫 ／ 367 第六章　肖邦：炫技的轉型 鍵盤練習曲 ／ 385 炫技與裝飾（沙龍音樂？） ／ 410 病態(tài)的強度 ／ 425 第七章　肖邦：從微型體裁到崇高風格 民間音樂？ ／ 437 彈性速度 ／ 441 調式和聲？ ／ 444 作為浪漫形式的瑪祖卡 ／ 448 晚期瑪祖卡 ／ 468 自由與傳統(tǒng) ／ 483 第八章　李斯特：論作為表演的創(chuàng)造 聲名狼藉的偉大性 ／ 503 《洛雷萊》：影響的干擾 ／ 505 奏鳴曲：名望的干擾 ／ 512 浪漫鋼琴音響的創(chuàng)意：練習曲 ／ 524 構思與實現(xiàn) ／ 541 李斯特的多重面具 ／ 547 再創(chuàng)作：《彼特拉克十四行詩第104號》 ／ 553 作為唐璜的自畫像 ／ 565 第九章　柏遼茲：擺脫中歐傳統(tǒng) 盲目的崇拜者與背信棄義的批評家 ／ 579 傳統(tǒng)與反常：固定樂思 ／ 584 和弦色彩與對位 ／ 588 長時段和聲與對位節(jié)奏：“愛情場景” ／ 595 第十章　門德爾松與宗教刻奇的創(chuàng)造 精通貝多芬 ／ 609 轉型古典主義 ／ 623 古典形式與現(xiàn)代感受 ／ 627 音樂廳里的宗教 ／ 631 第十一章　浪漫歌�。赫�治、糟粕與高藝術 政治與情節(jié)劇 ／ 641 通俗藝術 ／ 645 貝利尼 ／ 651 邁耶貝爾 ／ 684 第十二章　舒曼：浪漫理想的成敗 非理性 ／ 693 貝多芬與克拉拉·維克激發(fā)的靈感 ／ 708 E. T. A. 霍夫曼激發(fā)的靈感 ／ 719 錯位 ／ 734 抒情的強度 ／ 740 失敗與成就 ／ 751 人名與作品索引 ／ 763