本書通過對實驗影像藝術(shù)視覺美學(xué)的深入研究與分析,梳理其影像的形式與風(fēng)格,找尋其在影像視覺表達上的新技術(shù)和新觀念,一方面使進行實驗影像藝術(shù)的創(chuàng)作者們從中找尋有價值的經(jīng)驗,一方面對商業(yè)影片的制作和拍攝提供可行性的借鑒。書稿圍繞三個問題展開:一是對實驗影像藝術(shù)概念的解讀,二是對實驗影像藝術(shù)視覺呈現(xiàn)的分析與梳理,三是對實驗影像藝術(shù)未來視覺發(fā)展的前景預(yù)估。以影像視覺為新的角度,重新挖掘和建立實驗影像藝術(shù)的美學(xué)地位。運用文獻研究法和個案研究法,在已有關(guān)于實驗影像藝術(shù)研究的基礎(chǔ)上系統(tǒng)分析實驗影像藝術(shù)的屏幕視覺、心理視覺,梳理和歸納實驗影像藝術(shù)作品的視覺表現(xiàn)形式與風(fēng)格,并找尋實驗影像藝術(shù)區(qū)別于其它的視覺特點,總結(jié)其視覺美學(xué)價值。同時運用跨文化研究和影響研究的方法,探討實驗影像藝術(shù)未來發(fā)展趨向問題。
實驗影像藝術(shù),正如其名所示,實驗代表著前衛(wèi)和先鋒,像所有先鋒藝術(shù)一樣,它在藝術(shù)的媒介、形式和觀念層面進行超前的探索,并且是以影像作為一種主要載體。
實驗影像藝術(shù)源起于攝影和電影,后兩者代表著本雅明意義上人類進入機械復(fù)制時代后視覺經(jīng)驗的改變。隨著機器復(fù)制圖像的大量涌現(xiàn),傳統(tǒng)的“靈韻”逐漸喪失,機器之眼取代了肉身之眼,人類對于圖像的接受也由原來的凝神靜思轉(zhuǎn)變?yōu)閯討B(tài)融入。雖然本雅明對視覺技術(shù)的科技進步抱持悲觀態(tài)度,但藝術(shù)與新科技的快速結(jié)合早已成為不可逆的歷史之勢。在影像藝術(shù)萌生的早期,除了電影人,大量藝術(shù)家也投入影像的制作中。他們不僅確定了影像與繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)聯(lián),也開辟了不同于主流電影制作的實驗之徑。這也奠定了實驗影像藝術(shù)在未來發(fā)展中的獨特姿態(tài)——它既交織于藝術(shù)與電影的雙重脈絡(luò)中,又不時可以跳將而出,打破兩者的邊界,引入實驗的態(tài)度和創(chuàng)新的視角,以一種更開放的視野介入對人之生存問題的觀照。
20世紀(jì)六七十年代,隨著現(xiàn)代主義的落幕和觀念藝術(shù)、行為表演藝術(shù)的興起,影像首先作為一種記錄手段越來越多地介入當(dāng)代藝術(shù),隨著新技術(shù)的不斷涌現(xiàn),影像逐漸成為一門獨立的、受到藝術(shù)家喜愛的藝術(shù)形式,實驗影像藝術(shù)也成為此時興起的新媒體藝術(shù)的重要構(gòu)成部分。當(dāng)然,這在更深層的意義體現(xiàn)了此一時期的媒介信息革命的直接成果,加拿大學(xué)者麥克盧漢曾敏銳地指出“媒介即信息”,是“人的延伸”。從這個時期開始,實驗影像藝術(shù)以更為多樣的方式融入乃至顛覆著當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作,同時對電影的革新也產(chǎn)生了潛移默化的影響。它們一同參與了60年代席卷西方社會的反文化運動,內(nèi)含著打破一切舊的思想觀念和機制體制的訴求。
時至今日,圍繞著視覺技術(shù)的科技發(fā)生了翻天覆地的變化,尤其是20世紀(jì)90年代以來計算機和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展,已經(jīng)帶領(lǐng)我們進入媒介互聯(lián)的數(shù)碼復(fù)制時代。人們的視覺經(jīng)驗和對世界的感知已完全進入擬像模式。實驗影像藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)的重要一支,通過對新的數(shù)字技術(shù)和手段的引入,在表現(xiàn)新興的人類經(jīng)驗方面展現(xiàn)出更加豐富的可能性,也因其天然的跨越邊界的屬性,衍生出多元互動的多媒體藝術(shù)鏈接形態(tài),代表著藝術(shù)的未來樣貌和發(fā)展趨勢。
實驗影像藝術(shù)沒有嚴(yán)格的概念定義,卻有著較為清晰的發(fā)展脈絡(luò),在每一個藝術(shù)發(fā)展的轉(zhuǎn)折點上都以實驗的姿態(tài)出現(xiàn),為藝術(shù)語言的擴展開啟了更多的可能性;在電影方面,它區(qū)別于傳統(tǒng)電影的敘事性,更強調(diào)非寫實性的、詩化的鏡頭語言,打破了傳統(tǒng)電影機制的限制,使影像向工作室、美術(shù)館甚至街頭等空間開放;它的媒介屬性所決定的與技術(shù)的更新互動使它對現(xiàn)時社會問題的介入和反思更具時效,更易觸動現(xiàn)代人的心弦。由此可見,實驗影像藝術(shù)對藝術(shù)、電影的發(fā)展都有著重要的意義。盡管實驗影像的受眾只是相對少量的創(chuàng)作者、研究者和觀眾,它已經(jīng)并將繼續(xù)影響著電影攝影、視覺效果和剪輯等。音樂視頻和電視廣告等也受實驗影像藝術(shù)的影響。
實驗影像藝術(shù)的重要性決定了無論在高校藝術(shù)教學(xué)還是在創(chuàng)作上都顯示出了十分亟需的趨勢,因此這樣一本著作的出現(xiàn)就顯得很有必要。這是一本詳盡分析實驗影像藝術(shù)視覺美學(xué)的著作,它將實驗影像放置于電影與藝術(shù)的雙重歷史視野中,清晰闡述了不同類型的實驗影像藝術(shù)所具有的視覺美學(xué)。通過在不同年代的實驗影像作品中探尋、并置、對比,形成了脈絡(luò)性的梳理、分析和呈現(xiàn),又適度地借鑒和引用了相關(guān)理論,引導(dǎo)讀者在視覺之外進行更深入的哲理性思考。作者王跖多年來在北京電影學(xué)院從事電影與新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作和教學(xué),本書凝結(jié)了其多年任教和創(chuàng)作的研究成果,既得自實踐中的真知,又具備一定的理論高度。如何認識實驗影像藝術(shù)?如何開始實驗影像藝術(shù)的研究和創(chuàng)作?在當(dāng)下的中國,實驗影像藝術(shù)的歷史梳理和相關(guān)理論構(gòu)建亟待建立,本書奠定了很好的基礎(chǔ)。
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王跖,教授、美術(shù)學(xué)新媒體藝術(shù)方向博士
主要研究方向:
當(dāng)代藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、電影美術(shù)
個人研究/創(chuàng)作/獲獎:
擔(dān)任梅峰導(dǎo)演電影作品《不成問題的問題》藝術(shù)指導(dǎo)
獲第29屆東京國際電影節(jié)主競賽單元“藝術(shù)貢獻獎”
獲第35屆德黑蘭fajr國際電影節(jié)“評審團特別獎——藝術(shù)指導(dǎo)獎”
第25屆北京大學(xué)生電影節(jié)“藝術(shù)探索獎”
擔(dān)任中國/馬來西亞合拍影片《星溪的三次奇遇》美術(shù)指導(dǎo)
入圍第75屆威尼斯國際電影節(jié)威尼斯日單元
獲南特三大洲電影節(jié)“銀氣球獎”
擔(dān)任梅峰導(dǎo)演電影作品《戀曲1980》藝術(shù)指導(dǎo)
入圍第33屆東京國際電影節(jié)
入圍24屆塔林黑夜國際電影節(jié)
入圍第3屆海南國際電影節(jié)
擔(dān)任京劇電影《四郎探母》美術(shù)設(shè)計
獲第34屆中國電影金雞獎戲曲片提名
作品涉及繪畫、裝置、影像等多種領(lǐng)域。曾在中央美術(shù)學(xué)院展覽館、中華世紀(jì)壇數(shù)字藝術(shù)館、湖北美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、北京TS1當(dāng)代藝術(shù)中心、北京索卡藝術(shù)中心、成都國
際文化藝術(shù)中心、橫濱Bank ART1929美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心等重要藝術(shù)機構(gòu)展出
2016年參加第56屆威尼斯建筑雙年展平行展單元
序
緒論
第一章 實驗影像藝術(shù)
第一節(jié) 何謂實驗影像藝術(shù)
第二節(jié) 實驗影像藝術(shù)產(chǎn)生的環(huán)境及其與文化、歷史的關(guān)系
一、科學(xué)技術(shù)
二、思想理論
三、相關(guān)藝術(shù)
四、社會環(huán)境
第二章 實驗影像藝術(shù)的屏幕視覺
第一節(jié) 不一樣的觀看
一、生物之眼與機械之眼
二、捕捉光與影
三、反抗透視法
四、景與框
第二節(jié) 多樣態(tài)的表現(xiàn)
一、媒介實驗
二、再造形象
第三章 實驗影像藝術(shù)的心理視覺
第一節(jié) 視覺思維
一、錯覺與幻象
二、色彩的力量
第二節(jié) 動作思維
一、人的儀式化
二、移動的攝影機
第三節(jié) 時間思維
一、重復(fù)與循環(huán)
二、延緩與加速
第四章 實驗影像藝術(shù)的視覺表達
第一節(jié) 超現(xiàn)實主義
第二節(jié) 抽象及抒情
第三節(jié) 仿擬與重構(gòu)
第四節(jié) 延展與裝置
第五節(jié) 身體與面容
第五章 實驗影像藝術(shù)的視覺未來
第一節(jié) 虛擬空間中的視覺體驗
第二節(jié) 后生物時代的視覺感知
結(jié)語
參考文獻