《詩詞里的中國·唐詩1》《詩詞里的中國·唐詩2》
序
若從《詩經(jīng)》開始算起，詩在中國已經(jīng)有三千多年的歷史了。孔子在編訂《詩經(jīng)》的時候，就曾經(jīng)對兒子孔鯉說過：不學《詩》，無以言。（《論語·季氏》）沒學會《詩經(jīng)》，你就不會表達和交流。
在春秋時期，詩歌具有非常重要的社會功能，既蘊含著重要的政治綱領，又展現(xiàn)了必要的外交辭令。在政治、外交等重要的場合，人們往往都是以詩歌作為政治語言，進行明示或者暗示的交流。在諸侯會盟的時候，還有一個約定俗成的規(guī)矩歌詩必類（《左傳·襄公十六年》），也就是朗誦的詩歌既要與舞蹈搭配，還要表達與當天會盟主題契合的心志。一旦歌詩不類，人們就會對這次會盟產(chǎn)生懷疑。
春秋末年至漢初，詩歌雖然仍在持續(xù)發(fā)展當中，但是由于社會動蕩，更具政治功能的治國方略、軍事指南、縱橫之術和外交話術成為文人志士更重要的研究內容。兩漢之間，社會總體平穩(wěn)，文治武功的成就催生了規(guī)模巨大、結構恢宏、氣勢磅礴、語匯華麗的漢賦。直到東漢末年，言簡意賅、直抒胸臆的詩歌才又受到文人的重視，《古詩十九首》之類的優(yōu)秀作品流傳下來。到建安時期，以三曹為核心的文人團體創(chuàng)作的詩歌形成了建安風骨，讓詩歌重新成為文人創(chuàng)作的主流，并在魏晉時期得到了長足發(fā)展。詩歌的黃金時期是在唐代。那時的詩作在韻腳、平仄、對仗上發(fā)展出了一系列嚴密的規(guī)則，也就是所謂的格律。同時，詩歌創(chuàng)作正式被納入了科舉考試的范疇，詩的好壞與文人的前途直接掛鉤。盛世豪邁，詩人慷慨。從唐高宗時期開始，詩就進入了蓬勃發(fā)展的時期�？瓶假洿�、宴會酬唱、羈旅送別、游山玩水……詩人們都會結合當時的主題與個人的情緒作出許多精彩絕倫的詩句。人生幾乎所有的經(jīng)驗、境遇、姿態(tài)、道理，在唐詩里都有所表達。
盡管在唐代以后，歷代文人一直保持著詩歌創(chuàng)作的熱情，但再也無法超越唐詩這座頂峰。正如魯迅先生所說：我以為一切好詩，到唐已被做完。
現(xiàn)在距離唐代已經(jīng)過去了一千多年，隨著知識背景的迭代、文化內容的豐富，古體詩歌已經(jīng)不是日常生活中最主要的文化載體，但是流淌在中國人血脈里的詩韻，卻一直深深影響著中國人的生活：
詩可以用最直白的語言賦予孩童對于世界的最初想象，如床前明月光，疑是地上霜；可以用最熱忱的語言賦予躊躇滿志的青年對未來的暢想，如會當凌絕頂，一覽眾山小；還可以給身處絕境的人恰到好處的激勵，如長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海……最重要的是，詩還可以給許多人生場景提供一些氣度高華的表達方式，給我們平淡的生活以詩意的點綴。
秉持著傳承詩詞的理念，我們編寫了這套《詩詞里的中國》，率先推出唐詩、宋詞兩大主題。在唐詩部分，我們根據(jù)當代人可能遇到的人生場景，精選了五十多首好詩，將它們分為懷古、望月、羈旅、抒懷、邊塞、田園、詠物、送別、節(jié)日、閨情十個分支進行解讀，讓今天的讀者，可以在不同的情境中感知中國傳統(tǒng)文化的悠遠意境，找到穿越時空的情感共鳴。
而這五十余首詩，覆蓋了三十多位詩人。在解讀方面，我們采取了四重解讀的方式。
第一重，韻律層面。直截了當感受簡約瑰麗的語言魅力，感受中國語言的韻律之美。
第二重，知識層面。借助詩歌串聯(lián)起了大唐王朝的歷史，有助于讀者了解盛世王朝的恢宏氣度；同時在解讀每一首詩時，也精煉地講述了作者的人生故事，讓讀者知其詩知其人。
第三重，藝術層面。對于每一首詩，都從橫向、縱向兩個方向尋找史料，從多名評論家的點評中吸收精華，幫助讀者理解感受；同時進行延展，將題材相似、同作者或不同作者的詩進行比較，幫助讀者更全面地理解每一首詩。
第四重，格局層面。了解唐代詩人為人處世的方法，汲取盛世文人的正能量，用滿懷激情的詩句賦能我們人生中的艱難時刻。
希望能以此書，喚起讀者的詩心；希望能借此書，豐富讀者的人生。若讀者能因這套圖書而愛上古詩詞，也算我們對弘揚傳統(tǒng)文化做出了微薄貢獻。

《詩詞里的中國·宋詞》
序
《洞仙歌》
［后蜀］孟昶
冰肌玉骨，自清涼無汗。貝闕琳宮恨初遠，玉闌干倚遍，怯盡朝寒�；厥滋�，何必留連穆滿。
芙蓉開過也，樓閣香融，千片紅英泛波面，洞房深深鎖。莫放輕舟，瑤臺去，甘與塵寰路斷。莫更遣流紅到人間，怕一似當時，誤他劉阮。
2014年，成都市體育中心南側，工人們正在施工，想要盡快完成體育中心的修繕。就在他們揮汗如雨的時候，挖到了一塊大石板。一座一千年前的皇家園林被發(fā)現(xiàn)，由此彌補了一段鮮為人知的歷史，重現(xiàn)了只存在于文人騷客詩詞中的一段傳奇。這個地方叫摩訶池，在唐以前這里是一整塊平地。隋文帝開皇年間，蜀王楊秀被任命為尚書令，鎮(zhèn)守蜀州。當年，楊秀為了營建成都子城，在摩訶池附近大量取土。由于用土量過大，摩訶池形成了一大片很深的洼地。楊秀轉念一想，不妨把河水引入洼地，建造一個人工湖，并以這人工湖為中心，修建一座園林。起先，這個人工湖沒有名字，一位西域僧人云游至此，說了句摩訶宮毗羅，這是梵語，摩訶為大，宮毗羅為龍，意思是說此池廣大有龍，于是人工湖得名摩訶池。
隨后的幾百年里，蜀地的最高領導人不斷地對摩訶池進行修繕，摩訶池更是名聲大振。到了唐代中葉，這里就成了成都非常著名的風景區(qū)。無論是文人雅士還是販夫走卒途經(jīng)于此，必駐足游覽，留下了許多華美的詩篇。讓后世文人對摩訶池心馳神往的人，是現(xiàn)代人不太熟悉的后蜀皇帝孟昶。他曾有一首作品《避暑摩訶池上作》：
冰肌玉骨清無汗，水殿風來暗香暖。
簾開明月獨窺人，欹枕釵橫云鬢亂。
起來瓊戶寂無聲，時見疏星渡河漢。
屈指西風幾時來，只恐流年暗中換。
這首作品描繪的是他與自己的貴妃花蕊夫人在摩訶池上避暑時的情景，收錄在康熙年間編修的《全唐詩》中。然而也有很多文人把其收錄到詞選中，說它的詞牌名是《玉樓春》。這個詞牌名還有我們更熟悉的一個別稱，名叫《木蘭花》。納蘭性德詞人生若只如初見，何事秋風悲畫扇所用的詞牌，便是《木蘭花》。
那么孟昶的這個作品究竟是詩還是詞呢？首先，就算它是詞，詞牌名也肯定不是《玉樓春》。歷史上，《玉樓春》的格律變格有很多。所謂的變格就有點像當代的音樂，明明是同一首歌，但是不同人的編曲，給大家?guī)�來的感受也會有略微差別。然而《玉樓春》的曲風無論怎么變，在第五句一定是押韻的，很顯然上面這首作品的第五句沒有做到這一點。另外，說它是詩也略顯勉強。自盛唐之后，文人們對詩的格律要求也極為嚴格，而上面這篇作品，卻有多處不符合格律的地方。
想要探究這個秘密，就要來看看詩詞的區(qū)別。初學詩詞的人，很難區(qū)分二者，只覺得詩相對整齊，而詞長短句結合，參差不一。其實這并非詩詞的根本區(qū)別，因為詩也有長短不一的，李太白的一些詩就屬于這一類型，比如《將進酒》中的：君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
說到底，詩和詞的根本區(qū)別在于他們的功能不同：在古人的眼里，詩和詞完全是不同場合下有著不同用途的作品。詩是用來表達自己志向、寄托情懷的，而詞在南宋以前，幾乎全是用來娛樂的。
從先秦開始，古人們便有詩以言志的傳統(tǒng)。也就是說，通過你作的詩，人們能夠看出你的志向。倘若你在詩里描述了一些娛樂性的內容，那么會被很多正統(tǒng)的文人看不起，認為你吟誦的是靡靡之音。倘若你詩句中有非禮，也就是說，詩中有不符合自己身份的內容，人們就會認為你的人生都可能有很大的變故。據(jù)說，唐朝的才女薛濤八九歲時，和父親在庭院中閑逛，父親看見了一棵梧桐樹便吟了兩句詩：庭除一古桐，聳干入云中。這兩句的意思很直白，看起來很平常。一旁的薛濤很快接了兩句：枝迎南北鳥，葉送往來風。很明顯這兩句比她父親作的詩高超許多。薛濤的父親沒有因薛濤的才華而興奮，反而憂心忡忡。在他看來，薛濤的詩句中有迎來送往的寓意，按照詩以言志的傳統(tǒng)，薛濤在以后的日子里很有可能會漂泊無依。后來的故事證明，果然如薛濤父親所憂心的那樣，薛濤成了一代名妓。
這個故事當然有附會的成分，然而從中也映射出古人對詩的態(tài)度。哪怕是后來擅長創(chuàng)作朦朧詩的李商隱，寫了很多首愛情詩，但在表象之下也都蘊藏了內心的志向。而詞對于大多數(shù)士大夫來說，就是純娛樂性的末道小技。如果你去參加宴會，人們都陶醉在音樂、美酒之中的時候，你吟誦了一首憂國憂民的詩，士大夫會向你投去掃興的目光。
綜合上面的原因，人們認為孟昶留下的那首作品是詞的可能性更大。畢竟那個時候還是五代時期，詩以言志的風俗還未消亡。而孟昶雖然是一位亡國之君，卻非昏庸之主。孟昶統(tǒng)治后蜀三十年，這三十年里基本稱得上國泰民安、文化繁榮。而在和自己的貴妃花蕊夫人游玩的場合下，他寫下一首方便唱的詞來活躍氣氛，顯然可能性更大。只是我們尚不知曉這首詞的詞牌名。
那事實是否真的如此？幾十年后，文豪蘇軾為我們撥開了一層迷霧。他回憶自己七歲那年，在眉山見到一位老尼姑。當時，那位老尼姑已經(jīng)九十歲了。老尼姑說，她曾經(jīng)和自己的師父在后蜀的皇宮里住過一段時間。有一天天氣很熱，孟昶和花蕊夫人趁夜在摩訶池上乘涼，孟昶寫了一首詞。作為旁聽者，她至今還能記得全文。蘇軾接著說，時間又過去四十年，老尼姑早就死了，世上恐怕再沒人知道這首詞，就連自己也只記得開頭兩句。閑來無事時，他琢磨了許久，想起這首詞的詞牌名應該是《洞仙歌》。于是蘇軾就嘗試著把這首詞補全了。蘇軾補寫出來的《洞仙歌》是這樣的：
冰肌玉骨，自清涼無汗。水殿風來暗香滿。繡簾開、一點明月窺人，人未寢、欹枕釵橫鬢亂。
起來攜素手，庭戶無聲，時見疏星渡河漢。試問夜如何，夜已三更，金波淡、玉繩低轉。但屈指、西風幾時來，又不道、流年暗中偷換。
看到這里，我們就可以做出一個比較靠譜的推測，孟昶的那首作品，很可能是后人根據(jù)蘇軾的詞重新規(guī)整而成。不然這首《洞仙歌》怎么會跟孟昶的作品如此相似，這顯然不是巧合。為什么有人把蘇東坡的詞改成孟昶的呢？這也不奇怪，孟昶本來就是很有才華的風雅之人，而他的貴妃花蕊夫人，也是一個難得一見的才女。當孟昶所在的后蜀滅亡之后，宋朝的文人對后蜀還有一種懷舊式的迷戀。
講到這里，是不是就能蓋棺論定，孟昶的那首作品，就是后來人虛構的呢？時光又過去了百年，南宋理宗年間趙聞禮在《陽春白雪》給出了答案：北宋末年，原本高閣周建、臺榭參差的摩訶池，早已經(jīng)變得荒涼。蜀帥謝元明奉命開浚摩訶池，挖出一塊石碑，上面寫著本文開頭的那首詞《洞仙歌》。
究竟趙聞禮在《陽春白雪》中記載的這件事情是真是假，已經(jīng)無從考證了，但詞中故事卻令人遐想。類似的故事還有很多，因此，本書將帶領大家進入詞的世界，推開一層一層的迷霧，深入挖掘隱藏在詩詞背后的故事，感受中國古典文學之美。
唐詩代表的是以歌言志的盛唐氣象，蘊含了很多情懷；而宋詞風格會更加輕松明快，能讓人感受文字間蘊含的音樂之美。本書精選了二十五首不同詞牌的詞，第一章選取北宋最為繁榮時期的詞，讓讀者領略太平盛世下的文學；第二章將兩位風格比較相似，但社會地位完全不同的詞人柳永、秦觀的詞進行對比這兩位詞人讓詞這個原本主要在士大夫之間流行的文學形式逐漸被平民百姓所接受；第三章把大文豪蘇東坡單獨歸列為一個板塊，他學貫古今、集百家之所長，創(chuàng)作的詞能夠兼顧婉約與豪放兩種風格，也讓豪放風格的詞開始嶄露頭角；第四章是南宋的詞，國家危急存亡之際，人們哪怕在飲酒時也愿意把家國情懷寄托在詞中；最后一章，讓我們重新領會詞的內涵，在了解宋詞文辭之美后再來感受詞背后蘊含的理性。
好了，接下來讓我們一起學習宋詞文化，一起品味宋詞之美吧！