在百老匯與好萊塢近百年的互動歷史中，戲劇與電影兩種藝術媒介形態(tài)始終保持著不斷借鑒、互動轉化的關系。其中，音樂劇和歌舞片兩者更有著超乎尋常的親近歷史脈絡和共同的藝術與商業(yè)追求。一是音樂劇和歌舞片有著相似的創(chuàng)作特征和藝術手法;二是巨大的市場需求給予了雙方強烈的互動轉化動力�？梢哉f，作為類型電影的好萊塢歌舞片是電影與音樂劇跨媒介同生共振的產物。
本書系統(tǒng)梳理了 1927-2019 年的好萊塢歌舞片創(chuàng)作和產業(yè)發(fā)展，從音樂劇與電影的改編歷史、類型創(chuàng)作、審美接受等多重視角，深入探究了好萊塢歌舞片的藝術與市場發(fā)展特點、創(chuàng)作規(guī)律、存在問題及解決途徑。
前言
第一章 從音樂劇到歌舞片:一種類型片的誕生
第一節(jié) 歌舞片的概念
第二節(jié) 音樂劇與歌舞片形式融合的類型特征
第三節(jié) 好萊塢歌舞片的類型范式
一、歌舞片是好萊塢電影業(yè)的重要電影類型之一
二、百老匯音樂劇與好萊塢歌舞片互生共榮
三、成熟的產品生產與市場運營機制
第二章 音樂劇與歌舞片互動生產的歷史流變
第一節(jié) 百老匯娛樂精神造就好萊塢歌舞片的興起與繁盛時代(1927-1949)
一、高品位百老匯歌舞美學對好萊塢歌舞片的娛樂侵略
二、從《爵士歌王》到《百老匯的旋律》
三、為舊主題賦予新活力的歌舞片黃金時期
四、空前的世界歌舞娛樂時代
第二節(jié) 突破百老匯傳統(tǒng)的歌舞片改良之路(1950-1969)
一、受嬉皮士文化和搖滾樂沖擊的歌舞片改編
二、好萊塢歌舞片深諳改良之真諦
三、音樂劇將歌舞片再次推向高峰
第三節(jié) 好萊塢歌舞片的覺醒時期(1970-1999)
一、自反意識覺醒
二、以年輕觀眾為導向的青春歌舞片
三、動畫歌舞片的音樂劇改編
第四節(jié) 百老匯重啟好萊塢歌舞片商業(yè)市場(2000-2019)
一、類型創(chuàng)新與風格雜糅的時代特征
二、音樂劇成就歌舞片的藝術與商業(yè)重生
三、歌舞片為音樂劇帶來創(chuàng)作靈感
第三章 從音樂劇到歌舞片的藝術轉化實踐
第一節(jié) 敘事模式的嬗變
一、文本敘事模式
二、主題建構
第二節(jié) 娛樂化的音樂與舞蹈
一、歌舞音樂
二、舞蹈娛樂化
第三節(jié) 電影語言對音樂劇的再創(chuàng)作
一、拓寬敘事維度--蒙太奇
二、提升體驗維度
第四章 從音樂劇行業(yè)發(fā)展看歌舞片的生存土壤
第一節(jié) 百老匯音樂劇行業(yè)的形成
一、百老匯劇院
二、劇場群格局
三、產業(yè)集群效益最大化第二節(jié) 音樂劇運營管理模式
一、百老匯的組織架構
……
第五章 好萊塢歌舞片的跨媒介營養(yǎng)策略
結語
參考文獻
附錄
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