電影與電子游戲的融合不僅涉及對兩種媒介的不同特質(zhì)的探討，更牽扯到文本、技術(shù)、產(chǎn)業(yè)和文化等多個面向，傳統(tǒng)的電影理論顯然難以適配，因此需要尋求新的方法論支持。本書以“媒介融合語境中影游互動共生關(guān)系”為題，立足于媒介融合語境，從數(shù)字技術(shù)、內(nèi)容生產(chǎn)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與文化權(quán)力意識四個層面來深入探討電影與電子游戲之間的互動共生關(guān)系。如若要對影游之間互動共生關(guān)系的生發(fā)進行判定，本書需要討論的問題包括：　數(shù)字科技的到來在何種程度上對電影和電子游戲的技術(shù)驅(qū)動力與媒介形式產(chǎn)生了影響？IP的跨媒介生產(chǎn)具體體現(xiàn)為哪幾種互文形式？內(nèi)容的跨媒介生產(chǎn)體現(xiàn)出什么樣的共性的美學(xué)旨趣與文化傾向？影游產(chǎn)業(yè)融合的基本驅(qū)動力、內(nèi)在邏輯、具體訴求和重要后果是什么？資本威權(quán)與普羅大眾爭奪文化控制權(quán)的權(quán)力博弈過程該如何被看待？沿此思路可以繼續(xù)發(fā)問：　隨著媒介融合趨勢的不斷加強，將來是否可能出現(xiàn)一種集成性、整合性的終端媒介，地壟斷人們感知世界的途徑？電影與電子游戲的融合共生，或許會如“蝴蝶效應(yīng)”般引發(fā)媒介形態(tài)、文化權(quán)力乃至人類與世界關(guān)系的重新建構(gòu)�？紤]到上述議題的復(fù)雜性，本書嘗試從電影學(xué)、游戲?qū)W、傳播學(xué)、哲學(xué)、心理學(xué)、敘事學(xué)、神話學(xué)等多個學(xué)科尋求理論支持，運用歷史研究、文化研究、媒介研究、產(chǎn)業(yè)研究等多種方法建構(gòu)起綜合性的理論框架。

研究思路方面，本書共分為六個部分，除緒論和余論之外，主體部分由中間四章構(gòu)成。具體研究思路如下：　

緒論共分為三個部分。第一部分討論了本文的選題緣起與研究范疇。這部分考察了數(shù)字技術(shù)的到來所引起的新舊媒體邊界的消失，并對作為一種研究范式的“媒介融合”理論的發(fā)展過程進行了梳理，從中總結(jié)出這類研究的四個基本面向：　數(shù)字技術(shù)、內(nèi)容生產(chǎn)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與文化權(quán)力意識。本書之所以初步判斷電影與電子游戲正在發(fā)生融合反應(yīng)，原因在于這兩種媒介已經(jīng)在上述四個領(lǐng)域中顯露出較強的互動乃至共生傾向。第二部分為文獻綜述。這部分首先梳理了電子游戲研究的基本范式，而擺脫文學(xué)與敘事學(xué)的“殖民”、尋求電子游戲研究的學(xué)術(shù)獨立性等議題構(gòu)成了此間重要的理論轉(zhuǎn)向；其次，對論述影游互動共生關(guān)系的文獻和著述進行探討，主要從文本的相互改編、交互關(guān)系的發(fā)展歷程、美學(xué)層面的相互借鑒、媒介形態(tài)再生產(chǎn)、文化權(quán)力的重新結(jié)構(gòu)等角度展開。第三部分從電影與電子游戲融合所引發(fā)的一系列問題出發(fā)，闡述了本書的研究方法與研究思路，并具體對各個章節(jié)的主要觀點進行了詳盡梳理。

第一章為“探尋游戲性：　從生物本能到文化基因”。本章主要從生物學(xué)、心理學(xué)和哲學(xué)層面來探討人類游戲行為的文化意義。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　癡迷游戲：　動物本能與“幼態(tài)延續(xù)”。游戲是一種重要的動物本能，在人類身上，這種生物特性延伸至成人階段，這類行為不僅是條件反射、環(huán)境認知、生存學(xué)習活動，更是一種純粹的娛樂活動。

（2）　作為方法論依據(jù)的游戲哲學(xué)。游戲是西方哲學(xué)史上的重要議題，赫拉克利特、柏拉圖、康德、席勒、赫伊津哈、維特根斯坦、伽達默爾、德里達、福柯等哲學(xué)家均曾對人類的游戲行為做出過闡釋，游戲?qū)W說的主題也囊括了世界、人性、存在、語言等多個維度，這些話語可以被視為一種方法論依據(jù)，構(gòu)成了重新從歷史角度審視電影與電子游戲的理論前提。

第二章為“從運動控制到視覺沉浸：　感官驚奇的數(shù)字化轉(zhuǎn)向”。本章從湯姆·岡寧（Tom　Gunning）所提出的“感官驚奇”的概念出發(fā)，探討了“數(shù)字軸心時代”到來前后，電影與電子游戲發(fā)展、互動與共生背后的技術(shù)驅(qū)動力的轉(zhuǎn)向。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　運動與控制：　早期電影與電子游戲的技術(shù)驅(qū)動力。在湯姆·岡寧的理論言說中，電影憑借著感官驚奇建立起其技術(shù)吸引力。具體來看，通過機械裝置、技術(shù)認知與內(nèi)容呈現(xiàn)三個層面，早期電影訴諸運動的感官驚奇的構(gòu)建。與早期電影相比，早期電子游戲雖同屬動態(tài)影像媒介的行列，但卻深植于信息論與控制論勃興的技術(shù)語境中。因此，這一新的大眾傳播媒介/藝術(shù)形式既充分借鑒了運動的感官驚奇的要素，又從“媒介功能補償”的層面建立起專屬于自身的控制的感官驚奇。

（2）　視覺沉浸：　數(shù)字時代影游的共同技術(shù)朝向。數(shù)字科技的蔓延，在一定程度上彌合了電影與電子游戲之間原本存在的技術(shù)溝壑。自此之后，這兩種大眾傳播媒介至少是部分地呈現(xiàn)出一種相似的技術(shù)發(fā)展趨勢——層疊與陣列的美學(xué)。與此同時，隨著不同媒體之間的聚合/融合趨勢逐步強化，動態(tài)影像媒介之間也表現(xiàn)出“聯(lián)合作戰(zhàn)”的姿態(tài)。通過時空泛在化的影像媒介協(xié)作關(guān)系與文本內(nèi)部的數(shù)字幻境構(gòu)建，一種應(yīng)和了數(shù)字科技思維的沉浸的感官驚奇正處于型塑過程之中�？梢哉f，數(shù)字技術(shù)的生發(fā)與應(yīng)用，構(gòu)成了影游互動共生關(guān)系的基本前提。

第三章為“文本互動：　影游跨媒介互文與故事世界建構(gòu)”。本章以文本內(nèi)容的跨媒介生產(chǎn)作為重點研討對象，考察了電影—電子游戲與電子游戲—電影的互文本關(guān)系、IP資源二次開發(fā)背后的動力機制以及獲得跨媒介生產(chǎn)特權(quán)的文本所體現(xiàn)出的共性的美學(xué)旨趣與敘事模式。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　影游文本互動：　文化借勢與跨媒介改編。電影與電子游戲的跨媒介互文大致分為四種形式：　議題設(shè)置、元素移植、思維滲透與跨媒介改編。盡管影游文本互動的形式較為多樣，但其背后的內(nèi)在動力機制卻均是通過文化借勢的方式尋求來自既有IP的智力支持與營銷助力，以期達到降低風險與追求利潤化的效果。影游IP跨媒介再生產(chǎn)主要分為線性擴散與雙向改編兩種模式，前者以來自紙質(zhì)媒介或者其他藝術(shù)形式的源文本作為核心IP，據(jù)此衍生出電影改編作品，再從影像文本的基礎(chǔ)上生發(fā)出電子游戲版本；后者則是指影游原生IP向目標媒介進行輸出，依賴創(chuàng)作思維與符號系統(tǒng)的相似之處，達成兩種不同的影像運作機制之間的相互借力。

（2）　可延展的故事世界：　游牧星際與幻想田野�！肮适率澜纭钡拇罱�可被視作不同媒介之間協(xié)作生產(chǎn)的理想模式，能夠獲得電影與電子游戲聯(lián)合開發(fā)特權(quán)的文本多數(shù)體現(xiàn)出相似的美學(xué)旨趣，即圍繞著超現(xiàn)實的數(shù)字環(huán)境進行運行規(guī)則的設(shè)定與型塑，既是一種締造“元神話”的努力，又是對受眾/游歷者與文本/新世界關(guān)系的能動反映。在敘事模式層面，這種美學(xué)旨趣體現(xiàn)為陌生世界的文本導(dǎo)航、游牧英雄穿越與成長故事。更需注意，這類故事世界并非完全與現(xiàn)實生活脫節(jié)，而是在一定程度上具備了作為驗證社會大眾對于超人類、后人類的集體文化想象的幻想田野的意味。

第四章為“影游產(chǎn)業(yè)超鏈接：　知識擴散與寡頭經(jīng)濟”。電影與電子游戲在產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟層面的互動以知識擴散作為關(guān)鍵驅(qū)動力，以巨型寡頭經(jīng)濟組織在全球市場建立起壟斷霸權(quán)作為重要后果。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　產(chǎn)業(yè)融合：　搭售模式與符號經(jīng)濟。本節(jié)著重分析了影游跨媒介搭售背后的產(chǎn)業(yè)思維與經(jīng)濟運作機制，在知識擴散的動力作用下，外部力量的注入有利于目標媒介克服封閉的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)中作為混亂因子的“熵”的增值問題，理論上甚至可以建立起“耗散結(jié)構(gòu)”的有效循環(huán)。在“消費社會”到來后，影游產(chǎn)業(yè)的“超鏈接”型塑是穩(wěn)固由資本主導(dǎo)的景觀、符號拜物教的重要手段。電影和電子游戲欲圖實現(xiàn)文本生產(chǎn)與受眾接受之間的有效連接，往往需要在銀幕形象與觀眾、玩家之間建立情感依賴。原因在于，影像媒介受眾的根本目的在于獲取符號價值，即對形象親合的需求乃至對銀幕/熒幕身體的想象性占有。

（2）　資本“神話”：　范圍經(jīng)濟、寡頭市場與全球化策略。在傳媒業(yè)，寡頭資本在建立起垂直整合體系之后，更加傾向于通過對范圍經(jīng)濟的追逐來推動產(chǎn)業(yè)模式創(chuàng)新與經(jīng)濟效益提升。而且，全球化時代傳媒業(yè)寡頭資本的一個重要訴求就是將外埠空間轉(zhuǎn)變?yōu)閮A銷文化產(chǎn)品的市場。面對跨國資本的文化“殖民”與經(jīng)濟入侵，國內(nèi)業(yè)界巨頭們可參考“雁行模式”扭轉(zhuǎn)文化產(chǎn)品貿(mào)易逆差，尋求創(chuàng)制能夠遠銷海外的文化產(chǎn)品。

第五章為“資本威權(quán)與普羅大眾的文化權(quán)力博弈”。本章考察了媒介融合語境下資本威權(quán)對于文化權(quán)力的獨占、壟斷與普羅大眾的文化權(quán)力意識覺醒之間的沖突。本章共分為兩個小節(jié)：　

（1）　剩余時間論：　監(jiān)控資本主義詢喚知識勞工。隨著監(jiān)控資本主義時代的到來，傳媒業(yè)資本威權(quán)力圖通過監(jiān)控式“銷售未來”的生產(chǎn)模式的建構(gòu)與大數(shù)據(jù)思維的應(yīng)用，將受眾綁縛在更為穩(wěn)定的影像內(nèi)容生產(chǎn)與消費結(jié)構(gòu)中。傳媒業(yè)資本威權(quán)的意識形態(tài)陰謀在于通過文化商品對娛樂時間的占據(jù)，將受眾的消費行為轉(zhuǎn)化為特殊形式的勞動。在此過程中，受眾的身份則被“異化”為另類的知識勞工，文本接受行為的實質(zhì)也異變?yōu)橛^眾、玩家利用娛樂時間為資本威權(quán)生產(chǎn)利潤的活動。

（2）　“平權(quán)”訴求：　集體智慧與共享經(jīng)濟。面對現(xiàn)代生產(chǎn)系統(tǒng)“極權(quán)性的擴張”，受眾們共享文化生產(chǎn)與解釋權(quán)力的意識開始覺醒，他們通過“集體智慧”的形式形成了弱勢者聯(lián)盟與抗爭性力量，又通過文本盜獵的方式達成了群體性的文化狂歡，并且由此獲得了與傳媒業(yè)寡頭資本進行協(xié)商、對話的權(quán)力。在共享經(jīng)濟的型塑過程中，傳媒寡頭對版權(quán)的獨占與普通受眾嘗試分享文化權(quán)力的沖突進一步加劇。如何應(yīng)對這一問題，將對未來社會中文化權(quán)力歸屬產(chǎn)生深遠影響。

余論部分嘗試對影游共生螺旋的未來走向展開預(yù)判。在資本寡頭主導(dǎo)乃至決定媒介融合時代技術(shù)發(fā)展、文化想象乃至受眾身份的同時，社會大眾更需警惕“內(nèi)爆”危機的到來�；蛟S隨著虛擬現(xiàn)實、人工智能技術(shù)的發(fā)展，未來將出現(xiàn)一種整合性的媒介，能夠阻斷人們感知世界的多種途徑，從而達成“超真實”的影像對現(xiàn)實生活的替代與偷換，甚至將影響未來社會中人類對于世界的認知。因此，人類必須在推動影游互動共生的過程中保持自我警覺，由此避免被媒介所控制的風險。

在資本力量構(gòu)建版權(quán)經(jīng)濟的努力下，影游媒介關(guān)系由異業(yè)競爭轉(zhuǎn)向共融競合，但始終未能克服低效聯(lián)動問題。作為一種解決思路，電影與電子游戲正經(jīng)由產(chǎn)業(yè)要素的大規(guī)模流動促進知識共享與創(chuàng)新，建立起緊密聯(lián)系且互促互進的共生系統(tǒng)。本書立足媒介融合語境，從數(shù)字技術(shù)、內(nèi)容生產(chǎn)、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟與文化權(quán)力意識四個維度，探討電影與電子游戲由“影游聯(lián)動”向“影游共生”的互動關(guān)系變化，預(yù)見新型融合主體的生成邏輯。進而，本書提示人類必須保持對媒介共生引發(fā)內(nèi)爆危機與感知重塑的警覺，以避免媒介反制。