其一，土著銅鼓樂時期展現(xiàn)的是嶺南土著駱越族和西甌族，以及他們的后裔俚、僚、烏滸等諸族以三種壯碩銅鼓（北流型、冷水沖型、靈山型）以及此前的石寨山銅鼓為載體鑄就的一個集權力、財富、宗教、繪畫、雕刻、、冶煉及音樂等于一體的繁榮時代，時間從西漢至隋唐。
    其二，銅鼓樂漢化與俗樂發(fā)展時期展現(xiàn)的是隨著封建政權管理體制的逐步完善而形成嶺南銅鼓發(fā)展歷程中出現(xiàn)不斷被漢化的歷史，以及北方俗樂南傳而使嶺南俗樂在不斷變化的社會文化格局中逐步發(fā)展的歷史，時間在宋代至明代之間。其三，俗樂繁榮時期展現(xiàn)的是嶺南俗樂繁榮的歷史，其間各類品種爭奇斗艷，盡顯風騷，時間跨越整個清代。
    二、當代使命
    在對南越王墓博物館館藏的音樂實物進行全面拍攝、測錄及其他資料的整理與分析過程中，我們感觸至深。誕生于特定歷史時期的南越國在不到一百年的時間里不但創(chuàng)造了完善的統(tǒng)治體制，還創(chuàng)造了極富特色的禮樂輝煌，其宮廷禮樂中那些不同地域、不同時代、不同風格的樂器和表演形式所表現(xiàn)出來的文化融合程度與特色彰顯力度實在值得我們當代文化人借鑒。南越國宮廷禮樂的成功設置取決于兩點：一是注重將優(yōu)秀的傳統(tǒng)禮樂與當時的地域間文化作縱向和橫向的融合；二是突出地域特色。
    當代嶺南音樂存在這樣的現(xiàn)象：優(yōu)良的嶺南傳統(tǒng)音樂逐漸在失去它們應有的舞臺；大眾的流行音樂又沒辦法擺脫一種共有的模式；表演藝術趨向于單一視角，面向一批觀眾，缺乏多層次、多方位的融合；大型會演看不到體現(xiàn)嶺南傳承的音樂素材，缺乏文化特色的彰顯。在當代嶺南音樂存在的問題中，無論是逐漸隱退的嶺南傳統(tǒng)音樂精華，還是無法擺脫共有模式的大眾流行音樂；無論是趨向于一種視角、面向一批觀眾的表演藝術，還是大型會演中對嶺南傳承素材的忽視，歸根結底就是兩個詞：融合和彰
    1.簡單設計--融合式表演
    我們不妨站在音樂文化圈外以普通市民或外國友人的角度去大膽地發(fā)問和設想！
    我們是不是可以嘗試在當代嶺南樂苑中加入哪怕是一點點的禮樂傳統(tǒng)呢？
    宮廷禮樂中心是什么？是否可以在某些特定的場面借此彰顯昔日的輝煌呢？
    透過南越國宮廷樂的編配原則，我們能清晰地看到，所謂的“中心”原本就是創(chuàng)新組合的結果。既然如此，今天我們當然也可考慮禮樂器中的中心樂器與現(xiàn)代樂器、現(xiàn)代舞蹈的重新編配與組合。
    銅鼓樂是什么？是否可以重現(xiàn)其不同時期的形制特點和組合特點？是否可以展示貫穿嶺南歷史的銅鼓樂的一些信息呢？是否可以考慮在某些特定的場面借以彰顯嶺南往日的蹉跎歲月，還原其組合，甚至是與現(xiàn)代樂器組合，并配以舞蹈重新顯現(xiàn)呢？
    這姑且稱作一種融合式表演吧！在筆者看來，它是在各種現(xiàn)代氣息濃烈的藝術表演中，通過融入或點綴某一類或幾類極具歷史意義與文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)成分而構成的一種過去與現(xiàn)代相結合的展示藝術。譬如，弦詩樂如何配置？可否經(jīng)常在某種現(xiàn)代氣息濃烈的表演中融進一兩個展示它的節(jié)目？
    八音鑼鼓如何配置？可否在某種現(xiàn)代氣息濃烈的表演中融進粵劇最優(yōu)美的唱段？潮劇、漢劇亦然。
    私伙局是什么？可否經(jīng)常在某種現(xiàn)代氣息濃烈的表演中融進一兩個展示它的節(jié)目？
    類似的問題我們可以問而且應該問很多。即便在這些嘗試中，構思和編配方法都是現(xiàn)代的，僅僅展示基本表演特征和傳統(tǒng)樂器的形制、音色特征，也會讓世人產(chǎn)生一種耳目一新的感覺，產(chǎn)生一種讓嶺南人引以為豪的心靈震撼。
    ……