杰利·羅爾·莫頓

——爵士樂的發(fā)明者

Jelly Roll Morton,新奧爾良人,原名費迪南德·約瑟夫·拉莫特（Ferdinand Joseph Lamothe），自詡為爵士樂的發(fā)明者。他出生于1890年10月20日，是有著非洲和法國血統(tǒng)的淺膚色克里奧爾人（Creole）。他過著混跡社會四處游蕩的生活，曾做過皮條客、桌球和撲克騙子、夜總會服務者、搏擊賭徒和雜耍團樂手。但他同時也是一位多產(chǎn)的作曲家和技藝精湛的鋼琴演奏家，還是天才編曲家，他那些富有創(chuàng)新冒險精神的作品遠遠領先于當時的時代。

Morton從小就學習古典鋼琴，14歲時，他開始在斯特里維爾（Storyville）紅燈區(qū)的一家名為“Sporting Houses”的俱樂部里演奏。他給自己取了Jelly Roll Morton這個名字，并于1905年開始在墨西哥灣沿岸的黑人雜耍團里做巡回演出。當時，他將拉格泰姆、古典音樂與吟游詩人的歌曲、阿根廷探戈、教堂贊美詩和伴有銅管樂隊的葬禮行進曲，以及他小時候在新奧爾良街頭聽到的來自加勒比海的哈瓦那舞曲融合在一起進行演奏。

1908年，這位流浪的游吟詩人到達孟菲斯，在那里他遇到了作曲家、布魯斯之父W.C.漢迪（W.C. Handy）。1911年，Morton前往紐約，他在那里遇見了未來哈林區(qū)跨步鋼琴家（Stride Pianist）先驅James P. Johnson和Willie “The Lion” Smith。1914年，他在芝加哥定居下來，開始在他的職業(yè)生涯中首次嘗試創(chuàng)作音樂作品。他在1915年出版的，可以說是第一首被做成樂譜的爵士樂曲子。 1917年夏天，Morton搬到了加利福尼亞，并在接下來的五年時間里，憑借高超的切分音技藝在墨西哥蒂華納到加拿大溫哥華西海岸一帶進行巡回演出。

到1923年，大眾對爵士樂的狂熱達到了頂峰。此時，Morton回到了芝加哥，他目睹了Joe “King” Oliver的Crede Jazz Band以及小號演奏家Louis Armstrong的崛起。在芝加哥的五年對Morton來說是一段難以置信的高產(chǎn)時期，產(chǎn)生了如、和等一些經(jīng)典唱片[與新奧爾良節(jié)奏之王樂隊(New Orleans Rhythm Kings)的年輕白人音樂家合作錄制]。他還錄制了鋼琴獨奏作品，如和，以及與Joe “King” Oliver合作的和。Morton在芝加哥的高產(chǎn)時期于1926—1927年達到頂峰，當時他的紅辣椒樂隊（Red Hot Peppers）里有很多受人尊敬的新奧爾良音樂家，如長號手基德·奧瑞（Kid Ory）、單簧管手奧默·西蒙（Omer Simeon）、班卓琴手約翰尼·圣西爾（Johnny St.Cyr）和鼓手貝比·多茲（Baby Dodds）。他們最著名的唱片有The Pearls 、Doctor Jazz 、Deadman Blues 和 Black Bottom Stomp 。

到1928年，爵士樂的中心已經(jīng)轉移到了紐約，Morton也緊隨其后來到了這里。他為Victor唱片公司錄制了新版Red Hot Peppers的唱片。但是到了20世紀30年代早期，隨著大樂隊時代的到來，Morton的風格被認為已過時。由于在紐約找不到工作，1935年他搬到了華盛頓特區(qū)，在黑人居住區(qū)的一家小俱樂部當酒吧服務員。

1938年，美國民族音樂學家艾倫·洛馬克斯（Alan Lomax）對Morton進行了一系列非常有啟發(fā)性的訪談，詳細描述了他在新奧爾良多姿多彩的成長經(jīng)歷，以及他對早期爵士樂的觀察和認識[這些錄音是他去世后發(fā)行的，最后一次是在2005年以一套八張CD盒裝唱片再次發(fā)行，名為《國會圖書館錄音全集》（）]。1939年，他曾試圖東山再起，與其他幾位新奧爾良音樂家Sidney Bechet、西德尼·德·巴黎（Sidney de Paris）、朱蒂·辛格爾頓（Zutty Singleton）、亨利·“紅”艾倫（Henry“ Red” Allen）和阿爾伯特·尼古拉斯（Albert Nicholas）為Bluebird唱片公司錄制了一場全明星陣容的唱片，并在1940年1月錄制了他最后一場演出。Morton于1941年7月10日在洛杉磯去世，享年50歲。1992年，百老匯音樂劇Jelly's Last Jam記錄了這位爵士樂界大膽人物的一生和他所處的時代。

“我被剝奪了至少300萬美元。如今所有人都在演奏我的東西，而我連任何聲望都沒有得到。堪薩斯風格，芝加哥風格，新奧爾良風格，這些都是我Jelly Roll Morton的風格�！�

路易斯·阿姆斯特朗

——爵士樂的第一位獨奏天才

作為爵士樂歷史上真正的偶像之一，Louis Armstrong的貢獻怎樣贊美都不為過。在他作為20世紀20年代中期首屈一指的小號手出現(xiàn)在舞臺上之前，爵士樂主要是一種合奏表演的藝術形式，最典型的例子就是由長號手Kid Ory和小號手Joe“ King” Oliver等杰出爵士音樂家率領的新奧爾良樂隊（New Orleans groups）。Louis Armstrong在1925年至1927年錄制的革命性唱片，幾乎單槍匹馬地一手改變了爵士樂的發(fā)展進程。他在、、、和等樂曲中的即興領奏發(fā)揮了前所未有的大師級的才華和創(chuàng)造力，為爵士樂注入了新的活力，有效地將爵士樂演奏轉變成領奏者的藝術形式。

隨后，在他杰出的職業(yè)生涯中，Louis Armstrong成為一位重要的廣受喜愛的爵士樂國際大使。早在1932年，他就開始了歐洲巡回演出，并于20世紀40—60年代持續(xù)不斷地與他的全明星樂團（All-Stars）進行國外巡演。Louis Armstrong不僅是一位技藝精湛的小號演奏家，也是一位極富表現(xiàn)力的歌手。他渾厚奔放的嗓音和即興嫻熟的演唱風格，影響了從賓·克羅斯比（Bing Crosby）、康妮·鮑斯韋爾（Connie Boswell）到比莉·哈樂黛（Billie Holiday）、艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）以及緊隨其后的每一位歌手。雖然Louis Armstrong以其極具感染力的爵士樂在20世紀20年代聞名于世，但在他晚年時期，旋律多以傷感優(yōu)美的曲風呈現(xiàn)，如。

Louis Armstrong出生于1901年8月4日，盡管他和他的經(jīng)紀人一直堅稱他的生日是具有象征意義的1900年7月4日（直到他去世多年后，傳記作家發(fā)現(xiàn)了他的真實出生證明，這一事實才得以確定）。他出生在貧民窟，是奴隸的后代，家境貧寒，在窘困中度過了他的青少年時代。被父母遺棄后，他在新奧爾良“黑人流浪者之家”感化院里長大，幸運的是在那里他練就了小號技藝。十幾歲的時候，他參加了銅管樂隊，跟隨小號手Bunk Johnson學習，并深受當時著名小號手兼樂隊領隊Joe“King”O(jiān)liver的影響，隨后Oliver成為他的導師和養(yǎng)父。Louis Armstrong加入了Fate Marable樂隊，在內河游船上進行演奏，并在1919年取代了Oliver在Kid Ory樂隊中的小號手位置。1922年，Louis Armstrong離開了新奧爾良，前往芝加哥，加入了Oliver的 Creole Jazz Band。他很快就成為風城芝加哥的熱門話題和爵士樂迷的寵兒。1925年，他開始以他的熱力五人組錄制唱片，在爵士樂史上留下了經(jīng)典的印記。到了1929年，隨著爵士樂的中心從芝加哥轉移到紐約，Louis Armstrong也隨之而去。他在全黑人音樂諷刺劇Hot Chocolates的管弦樂隊中首次亮相，客串演唱了Fats Waller的名曲，這首歌后來成為他的熱門歌曲。1931年他翻唱了霍基·卡邁克爾（Hoagy Carmichael）的著名歌曲，也成了熱門版本。他還陸續(xù)推出了、、、等歌曲，都大獲好評。他已經(jīng)成功地將自己從一名爵士樂演奏者轉變?yōu)橐晃簧钍芟矏鄣膴蕵匪嚾耍�在美國人的心目中占有極其重要的地位。

Louis Armstrong魅力四射的個人形象與表演才華在1936年的、1938年的、1941年的和1943年的，以及1947年由Billie Holiday主演的等多部電影中大放異彩。他最著名的銀幕角色是1956年的電影，在這部電影中，Louis Armstrong與大明星Bing Crosby演唱了全片的高潮歌曲。1956年，他演唱的Mack the Knife版本成為熱門單曲[出自作曲家?guī)鞝柼亍ね��?Kurt Weill) 1928年的歌劇The Threepenny Opera（《三分錢歌劇》）]，并在1964年為百老匯音樂劇演唱了主題曲。隨后,1969年，這部百老匯音樂劇被拍成同名電影，由芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）主演，Louis Armstrong也受特邀出現(xiàn)在了銀幕上。1971年7月6日，在他70歲生日前一個月，Louis Armstrong因心臟病發(fā)作而辭世。他那首令人感動至極的經(jīng)典作品成為這位爵士樂傳奇人物留給世界最寶貴的禮物，多年來已被無數(shù)電影、電視節(jié)目及各種場合所引用。

“我們演奏的就是生活�！�