藝術(shù)評論集,收入書中的40余篇文章縱論上海現(xiàn)當代書畫界的諸多人物,集中論述滬地中國書畫界人物,且均在《新民晚報》副刊上發(fā)表過。本書涉及與上海關(guān)系密切的書畫家就有五十多位,這樣,現(xiàn)當代曾在上海居住過的書畫大家、名家大多進入了本書。這些以人為本而非作品為本的諸多文章,往往把某個美術(shù)家放在廣闊的時代背景及其人生經(jīng)歷中加以觀照和敘說。
近幾年來,吳南瑤陸續(xù) 在報刊上發(fā)表有關(guān)上海書 畫美術(shù)界的文章。既然是 報社記者編輯眼中的美術(shù) 界,文章便有了動態(tài)報道 的性質(zhì),但同時又具備傳 記、鑒賞和批評方面的實 質(zhì)性內(nèi)容,所以也是相當 實錘的專業(yè)評論。豐富的 信息量和不少的學術(shù)含量 ,加之文筆的知性和從容 ,都足以引起美術(shù)界和愛 美(術(shù))人士的關(guān)注。當 我收到她在微信上發(fā)來的 書稿時,還是有點吃驚。 沒想到這部“海上藝文擷英” 有41篇文章縱論上,F(xiàn)當 代書畫界的諸多人物,另 有幾篇文章旁及其他。最 引人注目的顯然是集中論 述滬地中國書畫界人物的 文章,那才是這部文集的 重心所在。 自近現(xiàn)代以來,由于上 海成為中國**的經(jīng)濟和 文化中心,各種文化藝術(shù) 門類的專業(yè)人士或習藝者 紛至沓來,以謀求成才和 發(fā)展之途。文學、戲劇、 電影、音樂莫不如此,美 術(shù)更是一路領(lǐng)先。正如本 書指出的那樣,自19世紀 晚期到20世紀前期,上海 始終擁有最多的美術(shù)團體 、學校和畫家、美術(shù)出版 機構(gòu)等等。這些團體和機 構(gòu)或發(fā)端于上海,或在上 海形成潮流和影響。在傳 統(tǒng)的國畫創(chuàng)作方面,自吳 昌碩于1912年定居上海之 后,由他領(lǐng)銜的金石派書 畫風尚強勢崛起。他們不 囿成法,不墮古人,力主 創(chuàng)新風潮,從而向海派書 畫藝術(shù)發(fā)展。一個大師輩 出、精英云集的鼎盛期從 此崛起。 本書涉及與上海關(guān)系密 切的書畫家就有五十多位 ,因為有的文章一篇寫了 多位。這樣,現(xiàn)當代曾在 上海居住過的書畫大家、 名家大多進入了本書。但 因上海曾是中國書畫界的 半壁江山,美術(shù)人口眾多 ,有所遺漏也就在所難免 。況且作者本意并非要寫 上海書畫界的人物志,所 以大可不必求全責備。凡 收入本書的,大多經(jīng)過作 者對其本人或家屬和弟子 的采訪,同時檢閱其生平 資料和作品本身。這樣, 第一手材料的獲得往往成 為采寫的重要推動力。這 些以人為本而非作品為本 的諸多文章,往往把某個 美術(shù)家放在廣闊的時代背 景及其人生經(jīng)歷中加以觀 照和敘說。 正如吳南瑤所說,吳昌 碩生活和創(chuàng)作的時代,正 處在傳統(tǒng)藝術(shù)走向近現(xiàn)代 的重要轉(zhuǎn)折期。而只有當 他從浙江安吉經(jīng)蘇州走進 上海這座處在中國發(fā)展最 前沿的城市時,才獲得了 親身參與這個轉(zhuǎn)折的機遇 ,并以詩、書、畫、印四 絕領(lǐng)導潮流,其影響還進 一步擴大到海外?梢哉f 是上海優(yōu)裕的文化和商業(yè) 環(huán)境進一步塑造和成就了 他,同時他在提升海派美 術(shù)的總體格局和氣度上作 出了重要貢獻。潘天壽于 1923年到上海,曾擔任上 海美專教授,畫風一度受 到吳昌碩等人的影響。其 山水畫格局宏大,氣象深 穆。與黃賓虹、吳昌碩、 齊白石并列為現(xiàn)代中國畫 四大家,他還是中國美術(shù) 學院和美術(shù)教育的開創(chuàng)者 。一般認為,他是傳統(tǒng)繪 畫最臨近而終未跨入現(xiàn)代 的最后一位大師。吳湖帆 于1924年自蘇州移居上海 。他不僅是著名的國畫家 ,而且是名聞遐邇的書畫 收藏家和鑒定家。早在 1934年和1935年兩次應故 宮之邀,參加了故宮書畫 鑒定。這給其藝術(shù)視野打 開了一扇窗戶,對過去不 甚了了的北派畫宗有了直 觀深入的理解。相比其他 南方的畫家,他對筆墨的 理解能夠追溯到元代之前 ,跨越了南北宗的鴻溝。 正如清代著名畫家王翚曾 有言:“以元人筆墨,運宋 人丘壑,而澤以唐人氣韻 ,乃為大成!焙疄楹 帆,其書畫之兼善、鑒別 之高超、收藏之富贍,相 得蓋彰,缺一不可。至于 林風眠,在法國習西畫, 本不以中國畫為專長。但 他開創(chuàng)的“林式范式”卻亦西 亦中,成為融合中西別具 一格的范例。將西方印象 派與中國東方主義之精華 互滲,在仕女人物畫和風 景畫中以其獨具的構(gòu)圖、 造型和色調(diào)別具一格。林 風眠是國立藝術(shù)學院(中 國美術(shù)學院前身)的首任 院長,是最早推行國畫改 革的畫家和美術(shù)教育家。 中國書畫傳統(tǒng)的繼承和 革新,始終是藝術(shù)家和愛 好者所關(guān)切的問題。吳南 瑤在評述不少當代藝術(shù)家 時,也曾引證過某些觀點 ,其中不無分歧1。我在讀 到本書中德國著名畫家馬 庫斯·呂佩爾茨的感想時頗 為感動。當時這位畫家正 在上海的布展現(xiàn)場,他對 上海的幾位畫家說起,他 對中國傳統(tǒng)繪畫充滿了發(fā) 自內(nèi)心的欣賞和認同,“它 的線條和筆觸所蘊含的屬 于繪畫本身的意趣超越了 時間與空間!彼Y(jié)合西方 繪畫打了個比方:“對一個 畫家而言,他對比的目標 應該是米開朗基羅,而不 是杜尚!闭\哉斯言! 以上我只是擇其要者發(fā) 表些許感想,權(quán)作一篇讀 后感。是為序。
吳南瑤,新民晚報首席編輯。浪漫、笨拙的雙魚座,在認識他人的過程中,認識自己。
潘天壽他有一把錚錚民族翰骨
林風眠畫壇一孤鶩翅間有芝蘭
吳昌碩他塑造了上海的文化內(nèi)核
吳湖帆人生朝露,藝術(shù)干秋
謝稚柳誰念北樓上,臨風懷謝公
陳佩秋心如磐石亦化繞指柔
錢瘦鐵人瘦梅清,化鐵為金
陳從周文化在梓室中流傳
張功愨逝去的和得到的
陳絳惟愿詩書濟世長
他們都是為藝術(shù)而生的人—記陳鈞德與劉海栗的師生情
潘公凱鐵鑄殘荷中的筆墨精神
張宗憲、韓天衡、戴敦邦藝壇三老的快意人生
陸康一生追隨一人
劉一聞中國人的詩意生活就在傳統(tǒng)的復興中
江宏“興到了,一切皆到”
白謙慎總有遺風在醉人
陳翔彼之山水,他之世界
汪大文四十年前的冊頁里有一段人生
傅益瑤終于以我的方式回報了父親
丁小方他用一百張畫重現(xiàn)魯迅推崇的魏晉風度
周建國悠閑地活在“老派”世界里
萬芾談瀛洲愛花的人
上海中國畫院的50、60、70
莊藝嶺美在不懼凋零
湯哲明一個畫家的理性主義
邵仄炯與時間對坐
呂佩爾茨“我就是大師”
何多苓畫家也是游吟詩人
邱瑞敏吳慧明生逢1940,我們這輩人
王劼音何曦藝在當下,無問西東
劉國松大寫的中國,大寫的藝術(shù)
傅申真假是非一夢中
余德耀收藏“未來的歷史”
喻紅時間是最直觀的線索
李磊關(guān)山不知云中君
杜之葦中國水墨畫是否仍有未盡的可能性?
傅國華用理性和浪漫筑一個理想之城
石墨若無“中國精神”,何來新水墨
陳愛明用一爐窯火燒制時間的形狀
楊正新王劼音山水一程,不負相見
呂其明一生須對一人一事深情
何占豪做世界上真正幸福的
王智量愛就是力排眾議,不離不棄
馬振騁幸福是對責任的承擔
陳奇不要看輕任何人,更不要把自己看得太重
童雙春笑著向昨天告別
陳沖如何成為“陳沖”
郭凱敏像他這樣奮斗過的一代人
王爾德從唯美主義到消費主義
——王爾德的現(xiàn)代性解讀