江水滔滔

段正渠

在洛陽偃師老家，有伊河，出偃師與洛河在鞏義合流，復又匯入黃河。可能出生中原的緣故，我去過的多是黃河流經(jīng)的地方。長江于我陌生而神秘。長江邊上的大城市，去過的也只有上海、南京和武漢等，其他地方，未曾涉足。中國畫家高翔和法國作家旅克·理查德合作的《為什么長江如此迷人》，給我提供了近距離感受長江的機會。

2005年夏至2006年春，高翔和旅克結伴沿江逆流而上，意圖探究長江何以如此迷人。在長江下游、中游和上游，他們畫沿途所見，寫下各自感悟。毫無疑問，我被他們畫筆和文章記述的長江深深打動，心中的長江，也不再是全然一片模糊。

翻閱高翔這一百多幅色粉寫生實際上，我更愿意稱之為紙本作品，從長江中下游的時尚大都市到上游高原藏族聚居區(qū)的民族風情，隨著不同場景和畫面切換，不知不覺由他引導著走了一趟。而高翔與旅克的文章，同樣沒有閱讀之累，明凈、細膩的寫作讓人心緒平和。一位畫家，一位作家，他們各自的視角和不同記述方式，彼此呼應，塑造了一個立體的、生機勃勃的長江時而人聲鼎沸、車馬喧騰，市井氣息撲面而來;時而云低天高、谷深山陡，靜謐原始如桃源仙境……他們在用自己的方式觸摸巨變中的時代和社會的過程中，對生命存在的意義也展開了追問。

顯然，《為什么長江如此迷人》并非一般意義上的游記或風景寫生，而是關于長江的一次嚴肅的田野調查和歷史瞬間定格。在2006年夏這個特殊時間節(jié)點彼時，中國政府剛剛宣告三峽大壩建成，兩位作者在這樣一個歷史性時刻，用自己的方式記錄了長江的面貌、樣態(tài)，意義不言自明。此后數(shù)年間，隨著庫區(qū)蓄水終完成，高翔和旅克曾踏足的一些古城鎮(zhèn)已永沒江底。

時隔十五年，《為什么長江如此迷人》問世。十五年沉淀，這些畫面和文字的鮮活，不曾有絲毫消磨。但無論長江還是黃河，其間不知又有多少故事上演。這片古老大地上，一些始終在延續(xù)，循環(huán)往復，不斷輪回重生；一些在無聲地 消失、隱去，終至無跡可尋。恍惚中，十五年前的長江，人與事，物與景，與眼前現(xiàn)實在不斷重疊、交錯。今時，往昔，唯有江水滔滔。

2021年5月14日于山西右玉

人類的兄弟姐妹

朱莉·波圖賽利（Julie Bertucelli）

色粉筆的材質與稠厚、直率的線條，這些都將我們帶入它們展現(xiàn)于紙上的那一瞬間。我們想象高翔拿著畫本和色粉筆，保持敏銳與警醒，他坐著、蹲著或站著，伺機作畫。他用時光將他與物象在轉瞬即逝的交流中留下的印象表現(xiàn)出來，他勾勒它們，它們也觀察他。

從遠景到微小的細節(jié)，每一頁都拓展了我們的視界。色粉筆奇跡般地還原了動態(tài)、聲音、氣味和光線。泛白的天空，陰影與色調均勻的畫面，日暮的云朵。就這樣，日子一天天過去。我們是處在今天還是20 世紀？

感謝這次獨特的旅行，它帶著溫情與慷慨。在旅途中，一個有著千面的永恒國度，一條巨大的河流，徐徐展開無數(shù)次兄弟久別重逢般的美好相見。但是，在日常生活和古老的傳統(tǒng)之中，也存在著艱辛與嚴酷。歡樂的孩子，小手工業(yè)和大工業(yè)，雄偉的自然，木頭和石頭砌起的房屋，不朽的瞬間，故事的開端，歡聚的時刻，家庭時光，繁華或荒蕪的街道，建筑工地，懸停的時間，一些未完成的草圖，但目光已移向別處。

高翔，你的畫作在我們的生活中畫出了線條。這些線條將兩個不同的世界連接在一起。我在其中找到了我的世界，那是我在清晨所觀察到的世界，同樣的憂慮、關切的畫面，可觸及的緊張感。所有這一切讓我們彼此靠近，并在你如此可愛的土地上為我們提供了無數(shù)光芒。

在人類平等的高度上，你好奇的目光引領著我們。沒有距離，沒有打擾。我們跟隨著你一張張面孔向我們微笑，我們感覺受到接納，親密關系的大門緩緩打開，成為他們中的一員。你畫面上生動、強烈、帶有溫度的色彩讓我們感受到生命的脈搏。

讀你這本壯美的書，有一種追隨著蜿蜒河流的強烈感覺。我只有一個愿望：去這些陡峭的河岸崖邊，找到這些女人、男人和這些地點，體驗這些獨特的時刻。穿過一座座橋，跨上一輛輛摩托，爬上一輛輛貨車，跳上一條條船，順水而行，這些水流仿佛是血管，為世界跳動的心臟輸送著血液。當我合上你的書，因在書中的發(fā)現(xiàn)而更充實，我變得更強大、更有活力，已做好再次出發(fā)的準備。

謝謝你，親愛的高翔，人類的兄弟。

2021 年8 月7 日于巴黎

對生活的贊美和關懷

袁運生

早在讀博的時候，高翔給我的印象是個白凈斯文的青年才俊。他來自云南，這個多姿多彩的地方應該是藝術家適宜生活創(chuàng)作的地方，我曾經(jīng)去那里畫過畫，所以，頗有親切感。高翔畢業(yè)后并沒有像其他同學選擇留在大城市，而是回到了他的家鄉(xiāng)云南任教。

很多年過去了，高翔來看我，帶來了這些年的創(chuàng)作成果。我很高興看到他畫了這么多畫，呈現(xiàn)自己的思想和見解，并且有了獨特的個人面貌，在藝術上成熟許多。他還帶來了大量的紀實性質的色粉筆畫，是他從上海沿著長江走到青海一路所畫，像是旅行日記。邊走邊畫的方式，遇到不同的風景、不同的人、不同的生活方式，都會給他以人生的感悟，與坐在畫室里畫畫是完全不同的感受，這對于他一定是難以忘懷的人生經(jīng)歷，這些畫樸素、真實、生動，同時帶有作者對生活的贊美和關懷……

一個人在年輕的時候，能有機會去做一些想做的事，是自由和幸運的，但這需要勇氣。今天，高翔把這些畫結集出版，是值得祝賀的，也是給社會留下了有意義的精神財富。

2021 年7 月22 日于北京平西王府

畫家高翔的詩

于堅

這批色粉畫完成于2006年，充滿詩意。詩意在我們的時代越來越罕見，如本雅明所言，這 是一個靈光消逝的時代。消逝，每時每刻都在消逝，靈光，就是在以往年代以守護它為己任的藝術活動中也越來越暗淡了。

所以，我看到高翔這批作品時，感覺到靈光再現(xiàn)。這位畫家很浪漫，他不是那種清楚地知道 自己利益所在的畫家。他畫了一些只是在浪費時間和精力的東西，這些東西完全沒有市場，市場這個詞如今在中國當代藝術界光芒萬丈，已經(jīng)成為藝術的標準，沒有市場，那就什么都不是。

但并不意味這不是藝術，只是在市場上它不是藝術而已。時間還有另外一種標準，比如那些中世紀教堂黑暗地窖里匿名作者的圣像畫。

高翔畫勞動者，流浪者，信徒，拖拉機，酥油，寺院，菩薩，公路上的兒童，牛，蘑菇，通 向不明之地的道路，故鄉(xiāng)......樸素，真誠，贊美也憂心忡忡。 高翔是一位詩人，他的眼光注意的是我們時代的唯物美術不屑一顧的方面生活世界，表達其恒常和危機。他畫了現(xiàn)代朝圣者和他們的處境，這些朝圣者乃是生活世界的朝圣者，守護著一種古老的生活:勞動，敬畏，相愛。

世界對于高翔來說，乃是一永不確定的調色盤。師法造化，就是道法自然，寫生。生生之謂易，大地，世界之生動，永遠是藝術的導師。

高翔來自學院，早年研究莫蘭迪，完成過一本研究莫蘭迪的杰作。學院并未令高翔成為所謂 的學院派，他離開畫室，走出彼得堡，走向了大地。這是與 當代走紅美術不同的另類道路，承接的是中國新文化運動早期那個為人生而藝術的傳統(tǒng)。

他呈現(xiàn)了一個危機中的世界。這個世界將要被拆遷，抹去。高翔不是惋惜，懷舊，而是保存 記憶這個世界在時間中(它的野蠻和寧靜)的痕跡、線條、色調和心事。這導致了一種風格，激越粗糙而動感強烈的線條和有些陰郁的色塊，表現(xiàn)的，而又是古典的。死亡令一切線條都帶上了憂郁的落日之色，暗紅、炭黑、枯黃高翔敏銳地注意到此。

大地性在我們時代日益式微，正在被各式各樣的轉瞬即逝的觀念遮蔽起來。高翔試圖復活的是18世紀自米勒開始的左派傳統(tǒng)，晚近還有柯勒惠支、凡·高、高更、蒙克……如今已經(jīng)不多見。當代藝術越來越 成為商業(yè)主義的觀念象牙塔。高翔的這批作品別具一格，令我們再次想到那個終極問題，藝術何為?

2020 年 11 月 11 日于昆明紫廬