序
藝術(shù)家是美的創(chuàng)造者。
揭示藝術(shù)，隱去藝術(shù)家，是藝術(shù)的目的。
評論家是能把自己對美的印象轉(zhuǎn)化為另一種形式或一種新東西的人。
批評的形式和形式是自傳式的批評。
在美中發(fā)現(xiàn)丑的含義是一種并無可愛之處的墮落。那是一種過錯(cuò)。
在美中發(fā)現(xiàn)美的含義的人是有教養(yǎng)的人，這些人尚有希望。
認(rèn)為美就是美的人是卓越的。
書沒有道德和不道德之分，只有寫得好壞之分，如此而已。
十九世紀(jì)對現(xiàn)實(shí)主義的厭惡，是卡利班在鏡中窺見自己面容時(shí)所表現(xiàn)出的狂怒。
十九世紀(jì)對浪漫主義的厭惡，是卡利班在鏡中沒有窺見自己面容時(shí)所表現(xiàn)出的狂怒。
人的道德生活構(gòu)成了藝術(shù)家的部分題材，而藝術(shù)的道德在于完美地運(yùn)用不完美的手段。藝術(shù)家并不希望證實(shí)什么，即便真實(shí)的東西可以被證實(shí)。
藝術(shù)家沒有道德取向，如有，那是不可原諒的風(fēng)格的矯飾。
藝術(shù)家是沒有病態(tài)的，藝術(shù)家什么都可以表達(dá)。
思想和語言對藝術(shù)家來說是藝術(shù)的工具。
惡與善對藝術(shù)家來說是藝術(shù)的材料。
從形式的角度看，音樂家的藝術(shù)是一切藝術(shù)的典型；從感覺的角度看，演員的技巧就是典型。
一切藝術(shù)既具有表層意義，又具有象征意義。
潛入表層底下的人得自擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)。
讀出象征意義的人也得自擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)。
藝術(shù)所真正要反映的是旁觀者，而不是生活。
對一部藝術(shù)作品意見的分歧說明這部作品有新意，有復(fù)雜性和生命力。
當(dāng)批評家意見分歧的時(shí)候，藝術(shù)家自己的意見卻是統(tǒng)一的。
我們可以原諒一個(gè)人做一件有用的事情，只要他對這件事不贊賞備至。做一件無用之事的借口是對這件事愛之過深。
一切藝術(shù)都是全然無用的。
奧斯卡·王爾德