21世紀高等學校動畫與新媒體藝術系列教材:動畫分鏡腳本設計
定 價:35 元
叢書名:21世紀高等學校動畫與新媒體藝術系列教材
- 作者:羅寒蕾 ,孫曄 編
- 出版時間:2010/5/1
- ISBN:9787307069879
- 出 版 社:武漢大學出版社
- 中圖法分類:J954.1
- 頁碼:127
- 紙張:膠版紙
- 版次:1
- 開本:大16開
動畫分鏡頭設計的學習和訓練非一日之功可成。要成為一個專業(yè)的分鏡設計師,需要理論和實踐相結(jié)合的不斷學習。一這本教材結(jié)合了編者工作學習的實踐經(jīng)驗,試圖使讀者更快更有效地掌握動畫分鏡頭基礎技法動畫片的鏡頭設計是動畫片流程中最基本的單位,是構(gòu)成的基本要素之一,也是《動畫分鏡腳本設計》的一個重要環(huán)節(jié)。第3章機位與鏡頭調(diào)度、第4章節(jié)奏與畫面組結(jié)講述了如何在制作分鏡頭腳本的時候.善于發(fā)現(xiàn)和利用畫面的連貫因素,達到視覺流暢的目的。在分鏡畫面技巧方面,《動畫分鏡腳本設計》剖析了畫面的各種構(gòu)成元素,對畫面設計進行了理性分析,并介紹了繪制分鏡的一些具體的繪畫技法,如:動畫片畫而分鏡頭稿的版式、分鏡頭制作流程、作畫步驟、工具材料、表現(xiàn)技法等等。
通常一件專業(yè)動畫作品的誕生是群體合作的結(jié)果,里面有很精細的分工,包括編劇、導演、美工、剪接、音樂制作等,專業(yè)分鏡頭腳本美工只屬于其中的一小部分。在普通影視片拍攝過程中,分鏡頭腳本扮演的角色并不突出,甚至可有可無。因為普通影視片會受許多方面的客觀實際條件的限制約束,即便設計了分鏡頭腳本,在實際拍攝過程中有的無法達到,有的要服從客觀條件而進行調(diào)整,無法起到真正控制局面的作用。而對動畫片而言,分鏡頭設計這一小部分卻是至關重要的,它作為控制全片藝術水準和創(chuàng)作質(zhì)量的第一重要環(huán)節(jié),可以幾平不受限制地調(diào)控動畫影視片的全部內(nèi)容:不論是人物表演(表演細節(jié)可以分解到禎或格),還是鏡別角度、畫面構(gòu)圖、氣氛色調(diào)、場景道具,等等。實際上分鏡頭設計將影視片的后期剪輯工作都提前調(diào)控了。通常,好的分鏡頭設計幾乎可以控制影片的各項內(nèi)容,不需要作太多調(diào)整就可以出片了。因此,分鏡頭腳本是動畫片繪制過程里一劇之“本”的重中之重,它是導演思想的具體體現(xiàn),即當畫面分鏡頭確定以后,所有的部門和繪制都以它為指導,必須圍繞它進行,這是由動畫影視片自身獨特的工作流程和藝術形式所決定的。
目前國內(nèi)有的動畫片在制作過程中,對分鏡頭腳本重視不夠,尤其是有些電腦3D動畫片的制作甚至忽視分鏡頭的創(chuàng)作設計,這是一些動畫片制作水準不高的重要因素之一。另外,筆者在教學中發(fā)現(xiàn),同學們在動畫創(chuàng)作中往往過于關注后期的制作技巧,忽略了對動畫鏡頭語言表現(xiàn)方法的學習,而這恰恰是能讓觀眾明白作品表達的主題、思想、內(nèi)涵的關鍵因素。
第1章 動畫分鏡頭概述/001
1.1 動畫分鏡頭概念/002
1.2 分鏡頭腳本的構(gòu)成/004
1.3 分鏡頭腳本的主要任務/008
1.4 動畫分鏡頭腳本應用范圍/010
1.5 動畫分鏡頭起源/013
第2章 動畫分鏡畫面的構(gòu)成元素/017
2.1 屏幕寬高比/018
2.2 pan&Scan. Letterbox及寬屏幕/020
2.3 構(gòu)圖/021
2.4 色彩表現(xiàn)/033
2.5 透視/037
2.6 光照/039
2.7 造型風格/041
第3章 機位與鏡頭調(diào)度/045
3.1 鏡頭設計/046
3.2 機位/048
3.3 鏡頭調(diào)度/051
第4章 節(jié)奏與畫面組接/067
4.1 鏡頭節(jié)奏/068
4.2 聲音元素/073
4.3 畫面組接/075
4.4 確定鏡頭畫面/086
第5章 繪畫基礎技法/091
5.1 動畫片畫面分鏡頭稿的版式/092
5.2 分鏡頭制作流程/094
5.3 作畫步驟/100
5.4 工具材料/104
5.5 表現(xiàn)技法/106
5.6 個人修養(yǎng)/109
第6章 優(yōu)秀動畫分鏡頭腳本賞析/113
參考文獻/127
1.2.4 從“講述故事"到“展示故事”
分鏡師在進行動畫分鏡頭設計前,要對文字劇本充分理解,要有對劇本內(nèi)容調(diào)控再創(chuàng)作的能力,同時也要把握劇本允許修改的尺度。分鏡頭設計是圍繞文字劇本展開創(chuàng)作的,但不能被動地被文字劇本內(nèi)容牽著鼻子走,在不影響主題思想和劇情連貫性的情況下,要打破劇本的束縛,對原內(nèi)容進行二度創(chuàng)作。有時因制作要求,文字劇本內(nèi)容允許修改的尺度很小,但也要在劇本約束的框架里做足文章,學會化被動為主動;甚至有的時候文字劇本本身存在缺陷或瑕疵,在這種條件下創(chuàng)作,其實也是有趣味的艱苦挑戰(zhàn),對提高畫面分鏡創(chuàng)作能力也很有幫助。同一事物換個角度看待,問題就不一樣了,有時候困難和限制也可以成為幫助創(chuàng)作的有價值的因素。
文字劇本使用描述性語言傳達信息,而分鏡頭腳本在展示-個故事的時候,實際上是將故事的信息塑造成可視化的影像,通過用圖像來說故事這種方式來向觀眾傳達信息。
我們生活在一個讀圖時代,在日常生活中,電視、雜志、報紙不斷地向我們傳達大量的豐富的圖形化信息。在傳媒技術高度發(fā)達的今天,我們更加能夠輕易地獲得各式各樣的圖形影像。圖像敘事中的形象化圖片給人直觀豐富的信息,這種信息更加直接,更加有效,能引發(fā)觀眾更多聯(lián)想。無論促使圖片產(chǎn)生的根本目的是什么,圖片本身能夠給人帶來一種感受,讓人產(chǎn)生一種印象,譬如一幅海邊沙灘的圖畫會讓我們想起海南或者是夏威夷(見圖1-8)。
圖像具有誘導性,并會向觀眾傳達一些畫面外的信息。如圖1-9所示,在一條黑暗的走廊上走動的腳,會讓人提出很多問題:這個人是誰?他接著要干什么?這遠比讓觀眾看見這個人的全貌更能讓人產(chǎn)生緊張感,也更能引起他們的興趣。
分鏡頭設計中的一條重要準則就是要把情節(jié)“表現(xiàn)”出來,而不是“說”出來。分鏡頭腳本要改變講述的途徑和方式,把它轉(zhuǎn)化為影視細節(jié),“展示”故事。通過故事以及畫面共同傳達信息,讓觀眾有身臨其境之感,牢牢抓住他們的注意力,以留下深刻的印象。