日本風


我們常常把那些日本社會的文化現(xiàn)象和行為作是與西方相異的情感和心態(tài)的證據(jù)。但是如今，它們已經(jīng)變成觀看和構(gòu)建整個世界以及西方的物質(zhì)世界和社會世界的一部分。


這可括去欣賞一朵被精心安置和展示的孤花，而非以量取勝的一大把花束；重視依人體比例而建造的私密的、有機的建筑，而非強調(diào)建筑的立面；注重創(chuàng)造的行為而非制造出的物品；或是認可那些象征著存在之基礎(chǔ)的日常行為的價值，否則，日常行為就只是每日每夜單調(diào)地重復(fù)循環(huán)的事情。然而當西方人感知這些現(xiàn)象，并且有時甚至吸收它們時，西方人通常將其看作一個共性的元素，它們獨立表現(xiàn)出來的差異。這是中國人稱之為“氣”與稱之為“気”的一種形式，即事物蘊含的精神。在某些方面上，這是一種特質(zhì)，內(nèi)在于特定的現(xiàn)象；但是當它涉及某個特定文化的表現(xiàn)形式時，它就會被稱為所謂的風格（style）。


當然，風格是一個被小心謹慎地運用的詞，仿佛它是一個脆弱易碎的寶物。而且實際上，它的意來變得模糊，尤其以它膚淺表面的用途作為定義的傾向，損害了其深層的含義。希臘雕塑中的“嚴謹風格”（severe style），即是指許多單獨或整體地表現(xiàn)出希臘當時個人和社會行為中特定的精神價值的作品。換句話說，希臘人為他們自己及其后代創(chuàng)造出了這些價值。


雖說這顯然是一個精英主義的過程，但這些雕塑是可以讓大家都享受的成果，就像與衛(wèi)城下方的城市（astu）的雜亂無章相比，衛(wèi)城的那些建筑是精英主義的一樣。反過來，這些作品與它們的風格單獨地或共同地成為了它們所象征的價值的向量，并以此獲得了原型意象的地位。這也是我打算討論“日本風”的方式。如今，由于“風格”一詞用于強調(diào)大眾文化的諸多現(xiàn)象中那正式的，甚至裝飾性的方面，其意義經(jīng)常被曲解。這種混亂導致“stylist”這個糟糕的詞被創(chuàng)造出來，去指代一類不存在的人：創(chuàng)造風格的人。實際上，風格是個人和社會轉(zhuǎn)變的復(fù)雜過程的結(jié)果（因此不適用于單獨一個人）。風格使得圖像能夠表現(xiàn)價值，它的意義是深厚而持久的，不像不斷變化的時尚那么短暫。


這本書的目的是追溯是什么給予日本——是其藝術(shù)——特殊的品質(zhì)，以及是什么為個體和社會意義上的人類價值的發(fā)展做出了的貢獻。當然，要給這個定義了日本文化的精髓和美學成就的風格做出明確的描述是不可能的。但是我們可以試圖解釋其中的一些感受，正是這些感受讓這一風格得以發(fā)展且變得。這其括了人與自然之間的關(guān)系，它涉及同樣應(yīng)用于藝術(shù)和建筑的哲學與概念。與此緊密聯(lián)系在一起的是對物質(zhì)性的欣賞，它反映在廣泛的表現(xiàn)形式上，這些表現(xiàn)形式注重物質(zhì)的內(nèi)在品質(zhì)，而非其展現(xiàn)意義的能力。然后是儀式的世界，即儀式和世俗儀式主義的美學層面，例如茶道或戲劇中的經(jīng)典姿勢。后還有在時尚面藝術(shù)中的對材料的欣賞。實際上，這些現(xiàn)象是相互關(guān)聯(lián)的。人與自然的關(guān)系潛藏在對物質(zhì)材料以及物件和設(shè)計中物質(zhì)性的愛的背后。因此，這些緊密的關(guān)聯(lián)——使用事物的方式，于是還有儀式主義，以及后，對物及其所充滿的精神的愛與關(guān)懷——能夠通過傳統(tǒng)展現(xiàn)出來。例如，在京都，為不再用于縫紉的針舉行的葬禮。


很明顯，這些與或非此領(lǐng)域內(nèi)的專業(yè)人士不可能理解日本的藝術(shù)和文化的論斷相矛盾。我并不這么認為，而且我相信或許同其他藝術(shù)一樣，對日本藝術(shù)的鑒賞是闡釋的問題，這與觀者的感性及其對這種感性的運用密切相關(guān)。從本質(zhì)上來說，即使不是或?qū)�業(yè)人士也可以從日本藝術(shù)中看出其所表現(xiàn)的人的特質(zhì)。當然，如果沒有專業(yè)基礎(chǔ)，就很難讓作品說話，而卻很容易讓作品說出異于創(chuàng)作者意圖的話，……