“嶺南”并非行政區(qū)劃范圍，因其所屬區(qū)域在地理環(huán)境上具有相似性，經(jīng)過長期的積淀，形成了在文化與審美上不同于中國其他區(qū)域的嶺南文化。以廣東音樂、潮州音樂、客家音樂等為主體的嶺南傳統(tǒng)音樂也具有“兼容并蓄、勇于創(chuàng)新”的嶺南文化特征。香港、廣州兩座城市在中國近現(xiàn)代史上一直是對外交流的橋頭堡和中轉(zhuǎn)站，西方音樂文化及專業(yè)音樂創(chuàng)作技術(shù)等最早在這里和嶺南音樂文化碰撞、交匯，蕭友梅、任光、廖輔叔、陳洪、馬思聰?shù)纫慌�批音樂家在這里成長，并影響20世紀上半葉中國音樂歷史的發(fā)展方向。
　　20世紀80年代以來，在嶺南文化開放與包容的背景下，除本地音樂家外，大量國內(nèi)其他地區(qū)的音樂家們也來到這片土地上，為嶺南地區(qū)當代音樂的發(fā)展貢獻了各自的力量。其中，就有施詠康、陳述劉、曹光平等作曲家們。近些年，仍有青年作曲家們在不斷加入，嶺南作曲家群體仍在不斷壯大，他們創(chuàng)作的當代音樂作品數(shù)量也越來越多。我于1984年從北京來到廣州，和好幾位作曲家都共事過，并親眼見證了近40年來嶺南當代音樂的發(fā)展。
　　“嶺南地區(qū)當代音樂創(chuàng)作研究”是幾位星海音樂學院中青年教師負責的研究項目，他們通過采訪等方式，對近40年來在廣東、廣西、海南和香港地區(qū)從事音樂創(chuàng)作的17位作曲家的音樂創(chuàng)作進行整理和記錄，并以訪談錄的形式結(jié)集出版。這在我看來很有意義。隨著音樂學科和研究方向的不斷細化，對區(qū)域音樂創(chuàng)作和作曲家群體進行研究尤有價值，對推動音樂創(chuàng)作實踐和理論研究的不斷深入也十分有益。
　　是為序！