以虛寫實，以意傳神 ——話劇《蘭若寺》導演及舞美創(chuàng)作闡述 趙曉宇 一、創(chuàng)作緣起 中國古代文學作品里有一個支脈長盛不衰，特別有活力，就是志怪小說。這類小說發(fā)源于漢代，興盛于魏晉南北朝，流行至清代。這類小說大致分為三類：描述地理博物的怪聞，如漢代東方朔的《神異經(jīng)》；記述正史以外的歷史傳說故事，如漢代班固的《漢武故事》；講述鬼神怪異的故事，如東晉干寶的《搜神記》。而本文的研究對象——清代蒲松齡撰寫的文言短篇小說集《聊齋志異》（俗稱《鬼狐傳》）就屬于鬼神怪異類故事。我認為，志怪小說之所以成為從古至今流行文化里長盛不衰的題材，首先因為這類小說取材自地理博物、歷史和神話傳說，向我們展現(xiàn)了一個充滿自然崇拜、玄幻色彩的奇異世界，浸潤著中國早期文化中的宇宙觀和生命觀，內(nèi)容充滿了超越現(xiàn)實的想象力和創(chuàng)造力，無論古今、無論文化和社會環(huán)境如何變化，想象力和創(chuàng)造力都是人類最寶貴的精神財富；其次因為志怪小說的故事內(nèi)容往往與現(xiàn)實社會問題有著千絲萬縷的聯(lián)系，是創(chuàng)作者對自然、社會和人生的認識的反映，是超越黑暗現(xiàn)實的空靈環(huán)境，同時又是對現(xiàn)實進行思考與評價的一種特殊方式，具有鮮明的藝術(shù)個性。 我在考入北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院廣播電視專業(yè)在職藝術(shù)碩士之前，已經(jīng)從事影視與戲劇美術(shù)創(chuàng)作工作 20多年了，其中 10多年在國家大劇院做舞臺設計與舞臺監(jiān)督，其間擔任了上千場優(yōu)秀的中外戲劇作品的舞臺監(jiān)督。這些戲劇作品的共同特點是傳達情感、傳播文化、反映人性，其中蘊含的不同地域與歷史時期的民間文學、民間藝術(shù)、民間信仰與習俗，都是值得各方面專家學者認真調(diào)查與研究的。經(jīng)過多年戲劇實踐的總結(jié)，我認為，當代話劇創(chuàng)作從古代流行文化中汲取優(yōu)秀的部分進行再創(chuàng)作，是傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化的一個非常好的手段。近年來，各省市戲劇院團、民營院團和個人戲劇團體都在積極排演不同題材的神話傳說與當代審美價值相結(jié)合的戲劇作品，并嘗試從劇本創(chuàng)作、導演、演員培訓、舞臺美術(shù)等各個方面不斷實踐與探索，同時也亟須當代戲劇研究者參與其中，不斷發(fā)現(xiàn)問題，探究多方面藝術(shù)實踐的可能性，并最終給出自己的答案。實踐需要理論依托，理論需要實踐來檢驗，實踐與理論互為驗證、互為補充，也是這個選題的意義。 2016年 10月至 2019年 6月之間，我作為多媒體話劇《蘭若寺》（簡稱《蘭若寺》）的劇本策劃、導演、舞臺美術(shù)設計、視覺設計等，參與了該劇的創(chuàng)作。該劇取材自《聊齋志異》中的《聶小倩》一篇，我們的創(chuàng)作團隊以北京師范大學藝術(shù)與傳媒學院院訓“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”為創(chuàng)作指導思想，懷著敬畏之心向中國經(jīng)典文學致敬。《蘭若寺》在表演、導演手法上，借鑒了戲曲的經(jīng)驗；在音樂創(chuàng)作上，運用了古詩詞吟唱的韻律，加入古琴、簫等傳統(tǒng)樂器的演奏；在舞臺設計和多媒體設計上，注重虛實結(jié)合，突出空靈的審美意境。在遵循傳統(tǒng)的同時，也在探索適合當代觀眾口味的立體的舞臺語言，并從傳統(tǒng)文化、戲劇自身創(chuàng)作、社會價值等多角度，探究中國傳統(tǒng)文化與美學價值及其衍生的戲劇產(chǎn)業(yè)新態(tài)之間的關(guān)系（見圖 1）。 由于近半個世紀以來全球信息化加速的影響，“地球村”的概念逐漸形成，當代國人失去了太多來自傳統(tǒng)文化的記憶。隨著習近平總書記關(guān)于“文化興國運興，文化強民族強”等一系列文化強國戰(zhàn)略部署的實施，中國傳統(tǒng)文化的復興正以前所未有的氣勢迎面而來。如何利用好中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)以及戲劇資源，振興和發(fā)展我們本民族的文化，這是一個值得深入研究與思考的課題。國外很多國家，例如以色列、英國、法國、日本等，都有非常多的優(yōu)秀戲劇作品反映他們本國的歷史與文化、生活與審美、情感與情操，由神話傳說、志怪小說改編的影視劇作品、舞臺劇作品也層出不窮，例如“北歐神話故事”里描寫的關(guān)于“神族之戰(zhàn)”的內(nèi)容，被歐美電影演繹出了膾炙人口的“指環(huán)王”系列、“霍比特人”系列、“雷神”系列、“復仇者聯(lián)盟”系列等。我們國內(nèi)這類題材也如雨后春筍一般不斷涌現(xiàn)，例如 2018年國家話劇院先鋒劇場首演的話劇《鵝籠書生》，就是根據(jù)南朝文學家梁吳均的《續(xù)齊諧記》中一篇志怪小說改編而成的。其他類似舞臺劇作品還包括 2013年邯鄲市平調(diào)落子劇團的大型魔幻舞臺劇《黃粱夢》、2015年大型魔幻劇《悟空傳》、2016年玄幻舞臺劇《麻衣神相》、2016年魔幻舞臺劇《嶗山道士》、2016年大型魔幻舞臺劇《齊天大圣》等，但其中有一部分作品表現(xiàn)手法單一，流于形式，缺乏內(nèi)涵。因此，我想利用這次難得的實踐機會，通過前期籌備、中期排練以及后期演出等多個環(huán)節(jié)的實踐工作，總結(jié)出一套適用于綜合類大學和非專業(yè)演員短期表演元素訓練及排演戲的方法；通過舞臺美術(shù)及視覺設計的實踐，總結(jié)出如何滿足在不同舞臺上靈活遷換布景的需求，以及將舞臺布景豐富的視覺語匯與極簡風格的舞臺設計巧妙結(jié)合的方法；對《聊齋志異》《聊齋志異批注》相關(guān)的中國古代志怪文學及批注、當代研究論文，以及將外國神話傳說轉(zhuǎn)換成戲劇作品的論文等進行整理和研究，通過史料信息和志怪文學研究，了解此類文學作品中共通的規(guī)律性內(nèi)容；通過《蘭若寺》中導演、表演、舞臺美術(shù)等因素的研究，結(jié)合《聊齋志異?聶小倩》同題材話劇、戲曲、音樂劇、影視劇等作品，深入考察同題材作品在劇本構(gòu)架、演出形式、導演、表演上的特色，嘗試得出結(jié)論，即運用中國古代志怪文學中的元素，創(chuàng)作出既在劇本立意上具有一定思辨性、哲理性，在形式上被當代觀眾的審美所接受，又能弘揚傳統(tǒng)文化的戲劇的創(chuàng)作方法和思路。