中國近現(xiàn)代繪畫史上，有所謂三大畫派六大畫派之說，但是成就不凡并獨具特點的天津繪畫，卻鮮被提及，沒有受到研究者應有的關注。這與其成就不相稱，并且導致天津的繪畫藝術在中國近現(xiàn)代繪畫史上地位不彰。而造成這種局面的主要原因，就是天津繪畫文獻整理的滯后和繪畫史研究的薄弱。

鑒于此，本書在天津文化視域下對近現(xiàn)代繪畫展開系統(tǒng)、深入的考察與研究，采用文獻學、社會學、文化學、繪畫史及繪畫理論相結合的方法，將實證研究與理論闡釋相結合，力圖在縱向上厘清天津繪畫發(fā)展的脈絡，橫向上將其與北京、上海、嶺南等地繪畫作比，以彰顯其整體特點，*后對天津近現(xiàn)代畫壇成就作出重新估衡。

具體而言，全書從五個方面展開。首先在文獻層面，對近現(xiàn)代時期天津繪畫家的生平、畫作和畫學著述等進行考鏡辨章。其次是結合天津由海所代表的海洋文化和由河所代表的大陸文化或大河文化共同構成的文化生態(tài)，歸納出天津近現(xiàn)代繪畫在意境和用筆、造型和用色、構圖和臨摹等方面的整體特征。然后結合晚近時期中國社會的變遷歷程，梳理出天津繪畫群體的文脈傳承譜系。同時結合天津繪畫家經由實踐體悟的畫學理念，在中國近現(xiàn)代繪畫史的大格局中，對天津繪畫作出新的定位和評價。

通過對天津現(xiàn)代時期繪畫的生成背景、歷史變遷、群體特征及其對中國近現(xiàn)代繪畫格局影響的考察可知，天津近現(xiàn)代繪畫是中國近現(xiàn)代畫壇的重要組成部分。天津近現(xiàn)代繪畫家在師法取向上，注重對傳統(tǒng)的臨摹和學習，卻未拘泥于此。對于中國畫的傳統(tǒng)精髓，如唐代繪畫的莊重典雅、宋代繪畫的嚴謹細致、元代繪畫的緣情寫意、明代繪畫的工寫結合，以及清代繪畫的變革創(chuàng)新，都予以繼承。在題材上，他們較多集中于花鳥一門，打破了傳統(tǒng)文人的雅俗觀。在形式和技巧上，他們敢于在東方與西方，傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間做出合理汲取和摒棄。此外，對于西方繪畫的注重寫生、寫實和顏色的運用，他們也都加以關注�？梢哉f，他們既精研古法，又能博取新知，在中國畫的線條和水墨之間做到了任意揮灑。天津繪畫家群體與北京畫派、上海畫派、嶺南畫派，共同構成了中國近現(xiàn)代畫壇的整體格局，并影響了其分布與走向。